Lincoln in the Bardo: Tom Hanks wird zu US-Präsident Abraham Lincoln!

Tom Hanks wird zu Abraham Lincoln! Wie das Branchenmagazin Variety berichtet, befindet sich mit "Lincoln in the Bardo" ein Film über den US-Präsidenten in Arbeit. Neben seiner Hauptrolle fungiert Hanks auch als Produzent. Die Regie führt der Oscar-nominierte Filmemacher Duke Johnson, der bereits mit dem außergewöhnlichen Animationsfilm "Anomalisa" für Begeisterung sorgte. Für "Lincoln in the Bardo" setzt Johnson auf eine Mischung aus Stop-Motion-Animation und Realfilm.

Im Gegensatz zu Steven Spielbergs "Lincoln"-Verfilmung, die sich hauptsächlich auf den amerikanischen Bürgerkrieg und Lincolns Einsatz für die Abschaffung der Sklaverei konzentrierte, setzt der neue Film auf einen deutlich intimeren Ansatz. Im Zentrum der Geschichte steht nämlich Lincolns Trauer um sein verstorbenes Kind. Wann uns "Lincoln in the Bardo" im Kino erwartet, ist noch nicht bekannt.

Die bekanntesten Filme von Tom Hanks: Eine Karriere zwischen Komödie, Drama und Filmgeschichte

Kaum ein Schauspieler steht so sehr für emotionale Tiefe, Nahbarkeit und erzählerische Vielfalt wie Tom Hanks. Seit den 1980er-Jahren prägt er das internationale Kino – mal als liebenswerter Durchschnittsmensch, mal als historisch bedeutsame Figur, mal als Stimme einer Animationsikone. Seine Filmografie ist nicht nur umfangreich, sondern auch außergewöhnlich vielseitig. Von romantischen Komödien über packende Dramen bis hin zu zeitlosen Klassikern reicht das Spektrum seiner bekanntesten Werke. Im Folgenden ein Blick auf jene Filme, die Tom Hanks zu einem der prägendsten Schauspieler Hollywoods gemacht haben.

Der Durchbruch mit Big (1988)

Mit der Fantasy-Komödie "Big" gelang Tom Hanks der endgültige Durchbruch. In der Rolle eines Jungen, der über Nacht im Körper eines Erwachsenen aufwacht, zeigte er erstmals jene Mischung aus kindlicher Unschuld, komödiantischem Timing und emotionaler Authentizität, die später zu seinem Markenzeichen werden sollte.

Seine Darstellung brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein – ein bemerkenswerter Erfolg für eine Komödie. "Big" bewies, dass Hanks mehr war als nur ein sympathischer Darsteller: Er war ein Schauspieler mit außergewöhnlichem Gespür für Figurenentwicklung und Emotion.

Oscar-Doppelschlag: Philadelphia und Forrest Gump

Die 1990er-Jahre markierten den künstlerischen Höhepunkt seiner Karriere – insbesondere durch zwei aufeinanderfolgende Oscar-Gewinne. In "Philadelphia" spielte Hanks einen Anwalt, der aufgrund seiner HIV-Erkrankung diskriminiert wird. Der Film war einer der ersten großen Hollywoodproduktionen, die sich ernsthaft mit AIDS und Homophobie auseinandersetzten. Hanks' intensive, sensible Darstellung brachte ihm 1994 den Oscar als Bester Hauptdarsteller ein.

Nur ein Jahr später folgte "Forrest Gump" – ein Film, der längst zur Popkultur gehört. Als gutmütiger, naiver Forrest, der zufällig durch zentrale Momente der US-Geschichte stolpert, schuf Hanks eine der ikonischsten Filmfiguren aller Zeiten. Seine Performance verband Humor und Tragik auf einzigartige Weise. Der zweite Oscar in Folge machte ihn endgültig zur Legende.

Menschlichkeit im Todestrakt: The Green Mile

Ein weiterer Meilenstein seiner Karriere ist "The Green Mile". In dem von Frank Darabont inszenierten Drama – basierend auf dem Roman von Stephen King – spielt Hanks den Gefängniswärter Paul Edgecomb, der im Todestrakt eines US-Gefängnisses arbeitet.

Im Zentrum der Geschichte steht die Begegnung mit dem außergewöhnlichen Häftling John Coffey, der über geheimnisvolle Heilkräfte verfügt. Hanks verkörpert Edgecomb als moralisch integren, mitfühlenden Mann, der zunehmend an der Gerechtigkeit des Systems zweifelt, dem er dient. "The Green Mile" verbindet übernatürliche Elemente mit tiefgreifenden Fragen nach Schuld, Mitgefühl und Menschlichkeit. Hanks' ruhige, nuancierte Darstellung trägt maßgeblich zur emotionalen Wucht des Films bei. Bis heute zählt das Werk zu den beliebtesten Dramen der 1990er-Jahre und unterstreicht einmal mehr Hanks' Fähigkeit, komplexe ethische Konflikte glaubwürdig darzustellen.

Romantik und Chemie: Schlaflos in Seattle und E-Mail für Dich

Neben seinen dramatischen Rollen überzeugte Hanks auch im Genre der romantischen Komödie – insbesondere an der Seite von Meg Ryan. In "Schlaflos in Seattle" verkörpert er einen Witwer, der durch eine Radiosendung unverhofft eine neue Liebe findet. Der Film wurde zu einem Klassiker des Genres und lebt von der subtilen Chemie zwischen den Hauptdarstellern.

Auch "E-Mail für dich" erzählt eine Liebesgeschichte – diesmal vor dem Hintergrund der aufkommenden Internetkultur der späten 1990er-Jahre. Hanks spielt einen Buchhändler, der sich online in eine unbekannte Frau verliebt – ohne zu wissen, dass sie im realen Leben seine geschäftliche Rivalin ist. Beide Filme zeigen Hanks von seiner charmanten, warmherzigen Seite.

Animationsgeschichte: Toy Story

Ein völlig anderes Kapitel seiner Karriere begann 1995 mit "Toy Story" von Pixar Animation Studios. Als Stimme des Cowboys Woody wurde Hanks Teil der ersten vollständig computeranimierten Kinoproduktion der Filmgeschichte. Die "Toy Story"-Reihe entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Animationsserien aller Zeiten. Hanks' Stimme verlieh Woody Tiefe, Humor und emotionale Glaubwürdigkeit. Über mehrere Fortsetzungen hinweg begleitete er die Figur – und damit Generationen von Zuschauern.

Isolation und Überlebenswille: Cast Away

Mit "Cast Away" erreichte Hanks eine neue Dimension körperlicher und schauspielerischer Hingabe. Unter der Regie von Robert Zemeckis spielt er einen FedEx-Mitarbeiter, der nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel strandet. Weite Teile des Films trägt Hanks nahezu allein. Die physische Transformation – inklusive drastischem Gewichtsverlust – unterstreicht seine kompromisslose Vorbereitung. "Cast Away" ist ein intensives Charakterporträt über Einsamkeit, Hoffnung und menschliche Widerstandskraft und zählt zu seinen beeindruckendsten Leistungen.

Historische Dimension: Der Soldat James Ryan

In "Der Soldat James Ryan" von Steven Spielberg spielt Hanks Captain John Miller, der während des Zweiten Weltkriegs eine Gruppe Soldaten anführt, um einen vermissten Fallschirmjäger zu retten. Der Film gilt als einer der realistischsten und eindringlichsten Kriegsfilme der Kinogeschichte. Besonders die Landungsszene in der Normandie schrieb Filmgeschichte. Hanks verkörpert die moralische Zerrissenheit und Führungsstärke seiner Figur mit beeindruckender Intensität – eine Rolle, die seine Stellung als ernsthafter Charakterdarsteller weiter festigte.

Zwischen Realität und Verschwörung: The Da Vinci Code

Mit "The Da Vinci Code" betrat Hanks das Terrain des Mystery-Thrillers. Basierend auf dem Bestseller von Dan Brown spielte er den Symbolforscher Robert Langdon. Der Film wurde weltweit ein Kassenerfolg und zog mehrere Fortsetzungen nach sich. Auch wenn die Kritiken gemischt ausfielen, zeigte sich erneut Hanks' Fähigkeit, komplexe Figuren in spannungsgeladenen Stoffen glaubwürdig zu verkörpern.

Spätere Erfolge und historische Rollen

Auch in den 2010er- und 2020er-Jahren blieb Hanks präsent. In "Bridge of Spies" spielte er einen Anwalt, der während des Kalten Krieges einen sowjetischen Spion verteidigt. Wieder unter der Regie von Steven Spielberg entstand ein vielschichtiges Drama über Moral und Diplomatie. Mit "Captain Phillips" bewies Hanks erneut seine Intensität in einer realitätsnahen Geschichte: Als Kapitän eines von Piraten gekaperten Frachtschiffs trägt er den Film mit einer zunehmend nervenaufreibenden Darstellung.

Fazit: Ein Schauspieler für Generationen

Tom Hanks' Karriere ist geprägt von Wandelbarkeit, Ernsthaftigkeit und einer seltenen Mischung aus Starpräsenz und Bodenständigkeit. Ob als liebenswerter Außenseiter, historischer Held oder animierter Cowboy – er schafft es, Figuren mit Menschlichkeit zu füllen. Seine bekanntesten Filme sind mehr als nur Kassenerfolge: Sie sind emotionale Meilensteine des modernen Kinos. Und mit jeder neuen Rolle beweist Tom Hanks, warum er bis heute zu den angesehensten Schauspielern der Filmgeschichte zählt.