Andy, Miranda, Emily und Co. sind zurück! 20 Jahre sind seit der Veröffentlichung des Kulthits "Der Teufel trägt Prada" vergangen. Passend zum Jubiläum kommt nun die Fortsetzung in die Kinos. Mit dabei sind zahlreiche Darsteller aus dem Originalfilm – von Anne Hathaway über Meryl Streep bis hin zu Emily Blunt. Kann "Der Teufel trägt Prada 2" an den Erfolg des Vorgängers anknüpfen?

Wir haben uns die Fortsetzung angeschaut: In der META-Filmkritik von KinoCheck erfahrt ihr, was von "Der Teufel trägt Prada 2" zu erwarten ist – und wie der Film bei den Kritikern ankommt.

Darum geht's in der Fortsetzung

Andy Sachs (Anne Hathaway) hat sich ihren Traum erfüllt und sich zu einer angesehenen Journalistin entwickelt. Doch wie so viele Branchen hat auch die Medienbranche in der heutigen Zeit mit Problemen zu kämpfen – was Andy den Job kostet. Gleichzeitig steht es ebenso schlecht um Runway: Auch das Modemagazin steckt durch den technologischen Wandel sowie weiteren Herausforderungen in der Krise. Zudem sorgt ein Skandal für einen Medienaufschrei.

Als Andy bei einer Preisverleihung ein leidenschaftliches Plädoyer für den Journalismus hält, wird Runway-Besitzer Irv Ravitz (Tibor Feldman) auf sie aufmerksam. Er hat eine Idee: Andy soll das Image von Runway retten – zur Überraschung ihrer ehemaligen Chefin Miranda Priestly (Meryl Streep). Sofort steht das erste Meeting mit einer großen Luxusmarke an – unter der Leitung von Mirandas früherer "ersten" Assistentin Emily (Emily Blunt). Doch hier fangen die Probleme erst so richtig an...

Die Rückkehr von Miranda, Andy und Co.

Ein großer Pluspunkt der Fortsetzung ist sicherlich die Besetzung. Mit Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt und Stanley Tucci werden die vier wichtigsten Darsteller aus "Der Teufel trägt Prada" wiedervereint. Dabei muss man kaum mit den Figuren "warm werden" - vielmehr fühlt es sich so an, als seien sie nie weg gewesen. Die Chemie des Ensembles ist ungebrochen.

Auch für Lenny von Cinema Strikes Back ist das genannte Quartett eines der großen Highlights des Films. Durch dasselbe Team vor und hinter der Kamera merke man die Ähnlichkeiten zum Originalfilm. Denn neben dem Cast kehren auch Regisseur David Frankel, Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna sowie viele weitere zentrale Personen hinter den Kulissen für Teil 2 zurück.

"Ich habe [...] das Gefühl, dass man merkt, dass es fast ausschließlich das gleiche Team ist. Teil 2 hat nämlich denselben Spirit und Drive wie Teil 1. Meiner Meinung nach ist es eine organische und maßgeschneiderte Fortsetzung."

Auch wir können hier grundsätzlich zustimmen. "Der Teufel trägt Prada 2" ist auch für uns eine Fortsetzung im Geiste des Vorgängerfilms. Cast & Crew vor und hinter der Kamera haben hier sicherlich einen großen Anteil.

Eine Darstellerin wollen wir allerdings besonders hervorheben: Hollywood-Legende Meryl Streep glänzt einmal mehr in ihrer ikonischen Rolle als tyrannische Chefredakteurin. Insgesamt wird die Schauspielerin von vielen Kritikern als ein Highlight des Films betrachtet. Streep spielt Miranda Priestly mit der aus dem Original bekannten Art und Weise. Oder wie es Guy Lodge vom Branchenmagazin Variety treffend zusammenfasst: mit präziser Sprechweise, zurückhaltender Körpersprache und prägnanter Mimik.

Eine gelungene Fortsetzung?

Generell versucht man auf die Stärken des Originals zu setzen – mit sowohl positiven als auch negativen Folgen. Überzeugend sind dabei die dynamischen Montage-Sequenzen des Films. Miranda, Andy, Emily und Nigel bewegen sich in schicken Outfits zu passender Popmusik von Ort zu Ort. Szenen dieser Art fangen die Ästhetik der Modewelt gut ein und waren typisch für das Original und auch die 2000er.

Dennoch bringt der Ansatz des Films auch negative Aspekte mit sich. Einen Schwachpunkt nennt Bea von Moviepilot:

"Da sind immer mal wieder Fragmente einer richtig guten Fortsetzung drin, aber am Ende steht sich "Der Teufel trägt Prada 2" dann doch selbst im Weg. Es ist dann doch zu sehr ein Legacy-Sequel, was sich von seiner eigenen Nostalgie nicht lösen kann."

Sie kritisiert, dass der Film sich viel zu oft selbst referenziere. Man versuche dabei ikonische Momente wie im ersten Film zu erzwingen.

"Da hätte man sich wirklich ein neues Rezept ausdenken müssen und [...] nicht einfach dieselbe Story ein bisschen abgeändert nochmal erzählen [sollen]."

Jede Menge Nostalgie – und noch mehr?

Es ist nicht abzustreiten: Der Film liefert viele Callbacks zum ikonischen Vorgänger. Manche davon sind gelungen, doch eindeutig nicht alle. Insgesamt sind auch wir der Meinung, dass "Der Teufel trägt Prada 2" etwas zu sehr auf die Referenzen auf Teil eins setzt.

Da man so sehr auf dem ersten Film aufbaut, wagt man inhaltlich oder strukturell nur wenige Experimente. Der erste Film hatte beispielsweise noch deutlich mehr herausstechende Szenen und Dialoge bzw. Monologe zu bieten. Das Skript von "Der Teufel trägt Prada" ist dem Drehbuch des zweiten Films in dieser Hinsicht überlegen.

Dennoch finden wir, dass man die Figuren und die Welt von "Teufel trägt Prada" gelungen in die heutige Zeit übertragen hat. Man nimmt dem Film die Darstellung der Figuren in ihren jeweiligen Lebensabschnitten ab. Die Weiterführung der Geschichten der Figuren ist logisch erzählt. Wie erwähnt ist in der Fortsetzung der aktuelle Stand des Journalismus und der Medienbranche ein wichtiges Thema, was organisch eingebunden wird. Anhand von Teil eins und zwei lässt sich gut beobachten, wie schnell sich die Medien- und Modewelt (mit Runway als Stellvertreter) in zwanzig Jahren entwickelt hat.

Eine große Schwäche

Neben so einigen Kurzauftritten von bekannten Darstellern aus dem Original, führt "Der Teufel trägt Prada 2" auch neue Figuren ein. Gelungen ist dabei die Ergänzung von Justin Theroux, der mit seiner exzentrischen Art als reicher Unternehmer überaus unterhaltsam ist.

Die Einbindung einer weiteren Cast-Ergänzung kann jedoch weniger überzeugen: Im Laufe des Films lernt Andy den Architekten Peter (Patrick Brammall) kennen. Ihre Romanze überträgt sich allerdings nicht auf den Zuschauer. Vielmehr wirkt die Nebenhandlung deplatziert und ist vom Rest der Handlung nahezu völlig abgekoppelt. Oder wie es Kate Erbland vom Entertainment-Magazin IndieWire radikal beschreibt:

"Das Netteste, was man über den sanftmütigen Architekten Peter sagen kann, ist, dass er atmet. Das Drehbuch gibt ihm sonst überhaupt nichts zu tun."

So kommt Der Teufel trägt Prada 2 an

Insgesamt kommt "Der Teufel trägt Prada 2" recht ordentlich bei der Presse an. Der Kritiker-Score bei Rotten Tomatoes liegt aktuell bei 79%. Die zusammengerechneten Kritikerstimmen auf Metacritic ergeben aktuell einen Wert von 61/100.

Für uns steht fest: Das Ensemble – insbesondere Meryl Streep – bleibt das Highlight des Films und macht ihn sehenswert. In seinen besten Momenten ist "Der Teufel trägt Prada 2" charmant, unterhaltsam und erzeugt ein ähnliches Feeling wie das Original. Gleichzeitig hat das Skript des ersten Films mehr zu bieten, während in der Fortsetzung vor allem die Nebenhandlung um Peter deplatziert ist.

Unser Fazit: Die meisten Fans des Originals werden ihre Freude haben! "Der Teufel trägt Prada 2" ist überwiegend unterhaltsam, aber nicht frei von Schwächen.

Doch macht euch am besten selbst ein Bild: Ab sofort könnt ihr "Der Teufel trägt Prada 2" in den Kinos sehen. Wir wünschen viel Spaß!

Kurz nach dem Kinostart von "Michael" ist offenbar schon ein zweiter Film über Michael Jackson angedacht. Spekulationen über eine Fortsetzung des Biopics von Regisseur Antoine Fuqua gab es bereits, bevor der Film überhaupt erschienen ist. Doch nun äußerte sich einer der Verantwortlichen in Matthew Bellonis Podcast "The Town" zum potentiellen Sequel: Adam Fogelson, der als Film Chair bei der Produktionsfirma Lionsgate verantwortlich zeichnet. Auf die Frage, ob die Fortsetzung realisiert wird, antwortete er mit einer Aussage, die aufhorchen lässt:

"Ich halte das für sehr wahrscheinlich."

Seine Antwort lässt vermuten: Es müsste schon viel passieren, damit es nicht zur erwarteten Fortsetzung kommt. Dennoch: Eine offizielle Bestätigung oder konkrete Ankündigung gibt es auch weiterhin nicht. Ohnehin blieb Fogelson relativ vage, was die möglichen Pläne für einen zweiten Teil angeht. Allerdings sprach er im Laufe des Gesprächs mit Belloni ein wenig darüber, worauf sich ein zweiter Teil von "Michael" fokussieren könnte. Obwohl er den Filmemachern nicht vorgreifen wolle, sagte er:

"Es gibt eine riesige Menge an Musik, darunter einige seiner besten Lieder, und eine Vielzahl an Lebenserfahrungen, die nichts mit den Vorwürfen zu tun haben, die schon für sich genommen mehr als nur einen zweiten Film ausfüllen würden."

Worum es im ersten Film über Michael Jackson geht

Die angesprochenen Vorwürfe beziehen sich auf Vorwürfe des Kindesmissbrauchs gegen Michael Jackson, die im Film nicht vorkommen. Inhaltlich steht neben der Karriere des Sängers (gespielt von Jaafar Jackson) vor allem der Konflikt zwischen ihm und seinem Vater und Manager Joseph Jackson (Colman Domingo) im Mittelpunkt. Dabei spannt das Biopic einen Bogen von Michael Jacksons Kindheit in den 1960er Jahren und seinem Aufstieg zum Star als Frontsänger der Jackson 5 bis hin zu seinem Befreiungsschlag als Solo-Künstler. Zunächst Ende der 70er mit dem Album "Off the Wall" und anschließend mit dem Nachfolger "Thriller", der Anfang der 80er zur erfolgreichsten Platte aller Zeiten avancierte. Eine Performance seines Hits "Bad" Ende der 80er kriegt man auch noch zu sehen. Weiter greift der Film allerdings nicht vor. Was die Zeit danach angeht, gäbe es also noch reichlich Material über Leben und Werk von Jackson, um einen zweiten Teil zu realisieren.

Eine ursprüngliche Version des Films machte auch die Vorwürfe des Kindesmissbrauchs zum Thema. Dabei ging es um einen Fall von 1993. Hinterher stellte man jedoch fest, dass ein gerichtlicher Vergleich von damals jedwede Verfilmung des Falls untersagte. Die entsprechenden Szenen wurden wieder entfernt, so dass am Ende weder diese noch andere Vorwürfe gegen Michael Jackson im Film vorkamen. Wobei die ursprüngliche Fassung angesichts der Vorwürfe wohl ohnehin Partei für Jackson ergriffen hätte, wie Aussagen von Regisseur Antoine Fuqua nahelegen. Ob und in welcher Form das bei einer Fortsetzung anders wäre, bleibt abzuwarten.

Ein zweiter Teil von Michael würde angesichts des Rekord-Starts nicht überraschen

Ohnehin ist vieles noch offen in Bezug auf ein mögliches Sequel. Auch die erneute Beteiligung von Fuqua als Regisseur wird von Fogelson zum jetzigen Zeitpunkt weder bestätigt noch ausgeschlossen. Generell werde es in ein paar Wochen wohl mehr Informationen geben, erklärte Fogelson. In jedem Fall käme eine Fortsetzung alles andere als überraschend. Zum einen, weil die Handlung des ersten Teils bloß bis in die 80er Jahre reicht. Zum anderen aber auch, weil "Michael" einen finanziell überragenden Kinostart hingelegt hat. Seit dem Start am 22. April hat der Film ein weltweites Einspielergebnis von 237 Millionen US-Dollar vorzuweisen. Bereits am ersten Wochenende erzielte er 97 Millionen in Amerika und kam weltweit auf 217 Millionen – der beste Biopic-Start aller Zeiten.

Interessant ist dabei die Diskrepanz zwischen der Bewertung des Kinopublikums und der Kritiker. Viele Zuschauer sind offenbar begeistert von dem, was sie auf der Leinwand gesehen haben, während die Filmkritik eher negativ urteilt. Auf der Review-Seite Rotten Tomatoes etwa sind nur 37 Prozent aller Beurteilungen der Kritiker positiv – dagegen sind 97 Prozent der Zuschauerurteile positiv. Wie unsere Bewertung ausfällt, erfahrt ihr in der META-Filmkritik von KinoCheck.

Gute Nachrichten für Fans von "Stranger Things: Tales from '85"! Netflix hat die Animationsserie um eine zweite Staffel verlängert. Die neuen Folgen sollen bereits im kommenden Herbst erscheinen.

"Tales from '85" ist ein Spin-off der erfolgreichen Live-Action-Serie "Stranger Things", die fünf Staffeln lang auf Netflix lief und zum weltweiten Hit wurde. Dem Titel entsprechend spielt die Animationsserie im Winter des Jahres 1985. Die Storys sind zwischen der zweiten und dritten Staffel der Originalserie angesiedelt. Im Mittelpunkt stehen wieder die aus "Stranger Things" bekannten, heranwachsenden Helden. In ihrer verschneiten Heimatstadt Hawkins bekommen es Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas und Max mit einer monströsen Bedrohung zu tun. Ob die Gefahr auch diesmal ihren Ursprung in der Schattenwelt hat, scheint zunächst unklar. Gemeinsam versuchen die Freunde, das Rätsel zu lösen.

Showrunner Eric Robles hat nun auch erste Details zur Handlung der zweiten Staffel enthüllt. Im Interview mit dem Hollywood Reporter verriet er, dass in den neuen Folgen die Gründung von Hawkins eine Rolle spielen wird. Im Laufe des Gesprächs erklärte Robles:

"In der zweiten Staffel werden wir etwas mehr über die Historie von Hawkins erfahren und darüber, was diese Historie für die Kinder bedeutet."

"Stranger Things: Tales from '85" feierte erst vor wenigen Tagen Premiere. Nach dem Start am 23. April 2026 eroberte die 10 Episoden umfassende Staffel Platz 7 der globalen Top-10-Liste von Netflix, wie The Hollywood Reporter berichtet. Zudem gehört "Tales from '85" zu den 15 erfolgreichsten animierten Seriendebüts aller Zeiten auf Netflix. Angesichts dessen hat Eric Robles allen Grund zur Freude – und tatsächlich äußert er sich begeistert darüber, wie die Serie von den Zuschauern aufgenommen wird. Von Netflix wird der Showrunner mit den folgenden Worten zitiert:

"Die Arbeit an Staffel 1 war eine unglaublich bereichernde Erfahrung. Nachdem sie nun veröffentlicht wurde, ist es wirklich großartig zu sehen, wie die Fans eine Verbindung zu diesen Charakteren aufbauen – ganz gleich, ob sie die Figuren schon seit Jahren lieben oder gerade erst kennenlernen. Ich freue mich darauf, diese Reise fortzusetzen."

Die Schöpfer von Stranger Things sind auch am Spin-off beteiligt

Obwohl bei "Stranger Things: Tales from '85" Eric Robles federführend ist, sind die Schöpfer der Originalserie auch beim Spin-off beteiligt. Die Duffer Brothers Matt und Ross gehören bei der Animationsserie zu den ausführenden Produzenten. Weitere ausführende Produzenten sind Showrunner Eric Robles, Dan Cohen, Shawn Levy und Hilary Leavitt. Zu den Autoren der ersten Staffel gehören neben Robles auch Jennifer Muro, Chad Quandt, Dan Milano, Joshua Pruett, Ray Utarnachitt, Jennifer Bardekoff, Alexis Quasarano, Ryan Little, Kevin Burke und Chris Wyatt.

Was die Darsteller angeht, sind Millie Bobby Brown und all die anderen Stars aus der Originalserie nicht dabei. Stattdessen sind folgende Synchronsprecher an Bord: Brooklyn Davey Norstedt ist als Eleven zu hören, Brett Gipson als Jim Hopper, Luca Diaz als Mike Wheeler, Braxton Quinney als Dustin Henderson, Ben Plessala als Will Byers, Elisha Williams als Lucas Sinclair, Jolie Hoang-Rappaport als Max Mayfield und Jeremy Jordan als Steve Harrington.

Neue Serie der Duffer Brothers startet bald

Während das Universum von "Stranger Things" mit "Tales from '85" weiter ausgebaut wird, steht die nächste Netflix-Serie der Duffer Brothers bereits in den Startlöchern. Bei "The Boroughs" fungieren die "Stranger Things"-Schöpfer ebenfalls als ausführende Produzenten – und setzen dabei erneut auf Mystery. Kreiert wurde die Serie von Jeffrey Addiss und Will Matthews. Im Fokus stehen die Bewohner einer scheinbar perfekten Seniorengemeinde. Mit Sam Cooper (gespielt von Alfred Molina) stößt ein trauernder Witwer hinzu – und der macht bald darauf eine seltsame Entdeckung. Mit ein paar Mitstreitern kommt er einem düsteren Geheimnis auf die Spur. Neben Molina sind unter anderem Geena Davis, Bill Pullman, Alfre Woodard, Clarke Peters und Denis O'Hare zu sehen. Die erste Staffel von "The Boroughs" umfasst acht Episoden, die am 21. Mai 2026 auf Netflix erscheinen.

Gute Nachrichten für alle Fans von "Die Mumie": Der vierte Film der Brendan-Fraser-Reihe kommt früher als gedacht! Schon länger ist bekannt, dass Fraser und Rachel Weisz ihr "Mumie"-Comeback feiern. Zur Freude der Fans hat Universal Pictures nun den Starttermin verschoben. Gleichzeitig erscheint ein anderer Blockbuster jedoch verspätet.

Der neue Kinostart von Die Mumie

Neben Fraser als Rick O'Connell und Weisz als Evelyn wird auch John Hannah als Evelyns Bruder Jonathan Carnahan zurückkehren. Inhaltliche Details sind zum neuen "Mumie"-Film zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht bekannt. Dafür ist nun aber klar, dasss die drei Kultfiguren nun gut ein halbes Jahr vor dem ursprünglich geplanten Kinostart ihre Rückkehr feiern werden. Der Starttermin wurde von Mai 2028 auf den 15. Oktober 2027 verschoben.

Für die Inszenierung der Fortsetzung sind Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett verantwortlich. Das Duo (auch "Radio Silence" genannt) machte sich unter anderem mit dem Horrorfilm "Ready or Not" einen Namen und arbeitete zuletzt an neuen Teilen der "Scream"-Reihe. Das Drehbuch stammt von David Coggeshall, der unter anderem "Orphan: First Kill" geschrieben hat.

Miami Vice '85 wird verschoben

Neben der Verschiebung von "Mumie 4" wird auch der Termin von "Miami Vice '85" angepasst. Das Reboot von "Top Gun: Maverick"-Regisseur Joseph Kosinski startet später als zunächst angekündigt. Zu sehen sind hier "Blood & Sinners"-Star Michael B. Jordan und Austin Butler. Der Film übernimmt den ursprünglichen Termin von "Mumie 4" und startet am 19. Mai 2028. Eigentlich war der Kinostart für den 5. August 2027 eingeplant.

Die Mumie-Reihe mit Brendan Fraser

Mit der Vorverlegung von "Mumie 4" wächst die Vorfreude auf eine Filmreihe, die seit Ende der 90er-Jahre ein fester Bestandteil des Abenteuerkinos ist. Das Phänomen "Die Mumie" gehört schon seit den 30er Jahren zu Hollywood. Damit ist die Mumie eines der ältesten Filmmonster.

Doch einem breiten Publikum ist heute vor allem die Reboot-Reihe um Brendan Fraser ein Begriff. Den Anfang machte 1999 "Die Mumie", inszeniert von Stephen Sommers. Der Film traf einen Nerv: eine Mischung aus klassischem Gruselstoff, humorvollen Dialogen und temporeicher Action, die sich bewusst an klassischen Abenteuerfilmen orientierte. Brendan Fraser verkörperte mit Rick O'Connell einen draufgängerischen Helden mit Selbstironie, während Rachel Weisz als Evelyn Carnahan eine kluge, neugierige Protagonistin darstellte.

Der Erfolg bringt Fortsetzungen

Der Erfolg führte schnell zu einer Fortsetzung: "Die Mumie kehrt zurück" (2001) baute die Welt aus und führte mit dem "Skorpionkönig" eine neue Figur ein, die später sogar ein eigenes Spin-off erhielt. 2008 folgte mit "Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers" der dritte Teil, der die Handlung von Ägypten nach China verlagerte. Obwohl Rachel Weisz durch Maria Bello ersetzt wurde, blieb das Grundprinzip erhalten: exotische Schauplätze, übernatürliche Bedrohungen und ein Heldentrio, das sich mit Witz und Mut durch das Chaos kämpft. Übrigens: Die Ereignisse aus "Das Grabmal des Drachenkaisers" werden für die kommende "Mumie"-Fortsetzung wohl ignoriert. Mehr dazu erfahrt ihr hier.

Was macht Die Mumie aus?

"Die Mumie" ist weder reiner Horror noch reines Actionkino, sondern verbindet Elemente aus beiden Genres mit einem Augenzwinkern. Was die Reihe bis heute so besonders macht, ist genau diese Balance. Die Filme greifen außerdem die Faszination rund um alte Flüche, verlorene Zivilisationen und archäologische Entdeckungen auf – Themen, die seit Jahrzehnten das Publikum begeistern. Gleichzeitig nehmen sie sich selbst nie zu ernst und setzen bewusst auf Unterhaltung statt auf düstere Schwere.

Die Chemie stimmt

Hinzu kommt die Chemie zwischen den Figuren. Das Zusammenspiel von Rick, Evelyn und Jonathan sorgt für viele der erinnerungswürdigsten Momente der Reihe. Während Rick den klassischen Abenteurer verkörpert, bringt Evelyn Wissen und Entdeckergeist ein, und Jonathan sorgt als charmant-chaotischer Glücksritter für humorvolle Auflockerung. Diese Dynamik hat maßgeblich dazu beigetragen, dass die Filme auch Jahre später noch Kultstatus genießen.

Nicht zuletzt lebt das "Mumie"-Phänomen von seinem nostalgischen Charme. Vor diesem Hintergrund ist die Ankündigung eines vierten Teils mehr als nur ein weiteres Franchise-Comeback. Sie ist die Chance, eine der beliebtesten Abenteuerreihen der letzten Jahrzehnte fortzuführen – und vielleicht erneut zu zeigen, warum "Die Mumie" bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft verloren hat.

"The White Lotus" muss in der vierten Staffel auf einen der größten Stars aus dem Ensemble verzichten: Helena Bonham Carter. Doch mit Laura Dern wurde nun bereits ein Ersatz für die neuen Folgen der erfolgreichen HBO-Serie gefunden, wie das US-Branchenblatt Deadline berichtet.

Die Dreharbeiten der Serie von Autor und Regisseur Mike White hatten erst vor kurzem begonnen. Genaue Details zur Rolle von Helena Bonham Carter wurden nicht genannt. Allerdings sollte der Figur wohl eine zentrale Bedeutung innerhalb der neuen Staffel zukommen. Gegenüber Deadline äußerte sich ein Sprecher von HBO zum Ausstieg der Darstellerin mit folgenden Worten:

"Mit Beginn der Dreharbeiten zur vierten Staffel von 'The White Lotus' stellte sich heraus, dass die Figur, die Mike White für Helena Bonham Carter kreiert hatte, doch nicht passte."

Helena Bonham Carter wird durch Laura Dern ersetzt

Wie geht es nun weiter? Statt Helena Bonham Carter ist nun Laura Dern an Bord. Aber: Dern wird einen neuen Charakter spielen, den Mike White für sie entwickelt und schreibt. Zuvor hatte der HBO-Sprecher bereits erklärt, dass Carters Rolle umgeschrieben und von jemand anderem gespielt werden soll. Zudem wurde betont, dass man hoffe, mit Helena Bonham Carter bald bei einem anderen Projekt zusammenarbeiten zu können. Die Neubesetzung bildet dem Bericht von Deadline zufolge eine Ausnahme innerhalb der Serie. Denn: Der Schöpfer Mike White gehe stets äußerst sorgfältig beim Casting-Prozess vor, um diejenigen Darsteller zu finden, die der Vision seiner Figuren am besten entsprechen. Angesichts dessen überrascht der Ausstieg von Helena Bonham Carter umso mehr. Zumal sie ganz oben auf der Wunschliste der Macher gestanden haben soll.

The White Lotus: Das Ensemble von Staffel 4 kann sich sehen lassen

Mit Helena Bonham Carter steigt einer der namhaftesten Stars der vierten Staffel aus. Die Darstellerin hat bereits in zahlreichen Filmen mitgespielt, war unter anderem in der "Harry Potter"-Reihe zu sehen und hat vor allem unter der Regie von Tim Burton mehrere Rollen verkörpert. Unter anderem gehörte sie in Burtons "Dark Shadows", "Alice im Wunderland" und "Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street" zum Darstellerensemble. Doch auch nach ihrem Ausstieg kann sich der Cast von "The White Lotus" einmal mehr sehen lassen. Mit Laura Dern hat die vierte Staffel eine gefeierte Darstellerin hinzugewonnen. Im Laufe ihrer Karriere hat sie in unterschiedlichsten Filmen wie "Blue Velvet" und "Jurassic Park" mitgespielt. Zuletzt war sie neben George Clooney und Adam Sandler in "Jay Kelly" zu sehen.

Erst vor kurzem wurde mit der "Boogie Nights"-Darstellerin Heather Graham ein anderer namhafter Star verpflichtet. Zusammen mit Rosie Perez, Ben Schnetzer, Tobias Santelmann, Frida Gustavsson und Laura Smet schloss sie sich einem ohnehin schon beachtlichen Ensemble an. Zu den bekanntesten Namen zählt sicherlich Vincent Cassel, den man aus Filmen wie "Ocean's 12" und "Black Swan" kennt. Zu den weiteren Darstellern gehören Steve Coogan, Sandra Bernhard, Caleb Jonte Edwards, Dylan Ennis, Corentin Fila, Ari Graynor, Marissa Long, Max Greenfield, Kumail Nanjiani, Charlie Hall, Jarrad Paul und Chloe Bennet.

Vierte Staffel von The White Lotus spielt in Frankreich

Über die einzelnen Rollen sowie die Story ist bisher kaum etwas bekannt. Wie in den früheren Staffeln der Anthologie-Serie wird es wohl wieder um neue Gäste und Mitarbeiter der titelgebenden Hotelkette gehen. Zudem wäre es möglich, dass wieder der ein oder andere Charakter aus den vorherigen Staffeln zurückkehrt. Jennifer Coolidge etwa schlüpfte einst wieder in die Rolle der wohlhabenden Tanya McQuoid. In jedem Fall geht es für die neuen Charaktere nach Frankreich. Als Kulisse sollen Paris und die Französische Riviera dienen. Die Schauplätze wechseln von Staffel zu Staffel: Zuvor spielte sich das Geschehen in Hawaii, Sizilien und Thailand ab.

Serienschöpfer Mike White zeichnet erneut als Drehbuchautor und Regisseur verantwortlich. Zudem ist er neben David Bernad und Mark Kamine als ausführender Produzent an Bord. Die Produktion der vierten Staffel hat inzwischen begonnen. Wann die neuen Folgen von "The White Lotus" auf HBO starten, muss man allerdings abwarten. Es wird vermutet, dass es vor 2027 eher nicht soweit sein wird.

Jason Statham und Regisseur David Ayer machen wieder gemeinsame Sache! Nach Kassenschlagern wie "The Beekeeper" und "A Working Man" widmen sich die beiden nun dem Actionfilm "John Doe", der bereits im September dieses Jahres gedreht werden soll.

Im Zentrum der Geschichte steht laut Deadline ein Mann ohne Namen, ohne Vergangenheit und ohne jegliche Erinnerung an sein früheres Leben. Die einzige Konstante in seinem lückenhaften Gedächtnis ist das Gesicht einer Frau namens Eliza. Während John Doe beginnt, die Bruchstücke seiner Identität mühsam zusammenzusetzen, macht er eine gefährliche Entdeckung. Es stellt sich heraus, dass er für eine noch laufende, streng geheime Mission ausgebildet wurde. Seine ehemaligen Arbeitgeber machen jetzt allerdings Jagd auf ihn. Das Drehbuch stammt von Zak Penn, der unter anderem für "X-Men 2", "The Avengers" und zuletzt "Free Guy" mit Ryan Reynolds zuständig war.

Fans von Jason Statham dürften in den kommenden Monaten ohnehin voll auf ihre Kosten kommen. Bereits am 27. August 2026 startet der Film "Mutiny", gefolgt von der Fortsetzung "The Beekeeper 2", die am 14. Januar 2027 in die Kinos kommen soll. Zudem ist mit "Viva La Madness" ein weiteres Projekt in Planung, das Statham wieder mit seinem langjährigen Weggefährten Guy Ritchie zusammenbringt.

Die Filme von David Ayer: Harte Geschichten aus einer rauen Welt

Ein Regisseur mit unverwechselbarem Stil

David Ayer gehört zu den bekanntesten Regisseuren und Drehbuchautoren des modernen Actionkinos. Seine Filme sind geprägt von einer düsteren Atmosphäre, intensiven Figuren und kompromissloser Härte. Immer wieder erzählt er Geschichten über Gewalt, Loyalität, Verrat und das Leben am Rand der Gesellschaft. Besonders häufig spielen seine Werke in amerikanischen Großstädten, vor allem in Los Angeles. Dort zeigt Ayer keine glamouröse Filmkulisse, sondern eine Welt voller Konflikte, Machtkämpfe und moralischer Grauzonen. Genau dieser realistische und direkte Stil macht seine Filme so besonders.

Der Einstieg als erfolgreicher Drehbuchautor

Bevor David Ayer selbst Regie führte, machte er sich zunächst als Drehbuchautor einen Namen. Große Aufmerksamkeit erhielt er mit dem Film "Training Day" aus dem Jahr 2001. Die Geschichte handelt von einem jungen Polizisten, der an seinem ersten Arbeitstag mit einem erfahrenen, aber korrupten Ermittler zusammenarbeitet. Der Film zeigt eindrucksvoll, wie schnell sich Ideale und Moral unter Druck verändern können. Vor allem Denzel Washingtons Darstellung des skrupellosen Detectives wurde gefeiert und mit einem Oscar ausgezeichnet. Schon in diesem Film waren viele typische Merkmale von Ayers Arbeit zu erkennen: harte Dialoge, Spannung und Figuren mit dunklen Seiten.

Auch am Drehbuch zu "The Fast and the Furious" war Ayer beteiligt. Obwohl dieser Film deutlich leichter und unterhaltsamer angelegt war, zeigte sich auch hier sein Talent für Spannung, Straßenszenen und starke Männerfiguren.

Der Beginn als Regisseur

Im Jahr 2005 gab David Ayer mit "Harsh Times" sein Regiedebüt. Der Film erzählt von einem traumatisierten Ex-Soldaten, der nach dem Krieg versucht, im zivilen Leben Fuß zu fassen. Dabei gerät er immer tiefer in Gewalt und Selbstzerstörung. Christian Bale spielte die Hauptrolle mit großer Intensität. Bereits in diesem ersten Film zeigte sich Ayers Interesse an beschädigten Männern, die mit ihrer Vergangenheit kämpfen.

Mit "Street Kings" aus dem Jahr 2008 blieb Ayer dem Polizeimilieu treu. In dem Thriller spielt Keanu Reeves einen Ermittler, der in ein Netz aus Korruption und Intrigen gerät. Der Film zeigt erneut, dass Ayer sich besonders für Systeme interessiert, in denen Recht und Unrecht kaum noch zu unterscheiden sind.

Große Erfolge mit Polizeifilmen

Einen seiner größten Erfolge feierte David Ayer 2012 mit "End of Watch". Der Film begleitet zwei Polizisten im gefährlichen Alltag von Los Angeles. Besonders gelobt wurde die realistische Darstellung der Freundschaft zwischen den Hauptfiguren sowie die intensive und glaubwürdige Atmosphäre. Viele Zuschauer empfanden den Film als einen der authentischsten Polizeifilme seiner Zeit.

Ayer zeigt darin nicht nur Action und Gewalt, sondern auch den emotionalen Druck, unter dem Polizisten täglich stehen. Freundschaft, Vertrauen und Angst spielen eine ebenso große Rolle wie Verfolgungsjagden und Schießereien.

Der Blick auf das Militär

2014 veröffentlichte Ayer den Kriegsfilm "Herz aus Stahl". Die Handlung spielt im Zweiten Weltkrieg und folgt einer amerikanischen Panzerbesatzung in den letzten Kriegstagen in Deutschland. Mit Brad Pitt in der Hauptrolle wurde der Film ein großer internationaler Erfolg. Besonders hervorgehoben wurden die intensiven Kampfszenen und die düstere Darstellung des Krieges.

Auch hier konzentriert sich Ayer stark auf das Innenleben seiner Figuren. Die Soldaten sind erschöpft, traumatisiert und gezwungen, unmenschliche Entscheidungen zu treffen. Der Film zeigt Krieg nicht als Heldengeschichte, sondern als brutale Belastungsprobe.

Ausflug ins Superheldenkino

2016 übernahm David Ayer die Regie von "Suicide Squad". Der Film basiert auf Figuren aus dem DC-Universum und erzählt von einer Gruppe gefährlicher Krimineller, die für geheime Missionen eingesetzt werden. Trotz großer Erwartungen erhielt der Film gemischte Kritiken. Viele Zuschauer lobten einzelne Figuren, besonders Harley Quinn, kritisierten jedoch die Handlung und den Schnitt. Trotzdem war der Film wirtschaftlich erfolgreich. Für Ayer bedeutete er einen ungewöhnlichen Ausflug in das Blockbusterkino, das sich deutlich von seinen sonst eher realistischen und geerdeten Werken unterschied.

Spätere Filme und neue Wege

Nach einer Phase experimentellerer Filme wie "The Tax Collector" hat David Ayer in jüngster Zeit eine neue, kraftvolle kreative Heimat gefunden: die Zusammenarbeit mit Jason Statham. Mit "The Beekeeper" (2024) gelang dem Duo ein Überraschungshit, der Ayers Gespür für trockenen Humor und Stathams physische Präsenz perfekt vereinte. Ayer gab in Interviews offen zu, dass Statham ihn am Set regelrecht "geschult" habe. Die Kombination aus Ayers Talent für Story-Struktur und Stathams jahrzehntelanger Erfahrung in der Action-Choreografie hat eine neue Dynamik erzeugt.

Fazit

David Ayer hat sich mit seinen Filmen einen festen Platz im Action- und Thrillerkino erarbeitet. Seine Werke sind oft hart, düster und emotional intensiv. Er erzählt Geschichten über Männer und Frauen, die in gefährlichen Welten leben und schwierige Entscheidungen treffen müssen. Besonders in Filmen wie "Training Day", "End of Watch" und "Herz aus Stahl" zeigt sich sein großes Talent für Spannung und glaubwürdige Figuren.

Auch wenn nicht jeder seiner Filme gleichermaßen erfolgreich war, besitzt David Ayer eine klare Handschrift. Wer kompromisslose Geschichten mit viel Atmosphäre und starken Charakteren schätzt, findet in seinen Filmen ein besonderes Kinoerlebnis.

Seit einiger Zeit wird spekuliert, ob Anya Taylor-Joy bei "Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum" dabei ist. Die Frage bleibt nach wie vor offen – doch nun gibt es eine Meldung über ihre potentielle Rolle.

Laut Hollywood-Insider Daniel Richtman soll die Schauspielerin für eine Figur namens Seren im Gespräch gewesen sein. Dabei soll es sich wahrscheinlich um einen eigens für den Film geschaffenen Charakter handeln. Bislang ist die Meldung allerdings mit Vorsicht zu genießen. Es bleibt weiterhin unklar, ob Anya Taylor-Joy tatsächlich für irgendeine Rolle im Gespräch war oder noch immer ist. Zudem ist fraglich, ob die Figur Seren am Ende von einer anderen Darstellerin verkörpert wird oder letztlich gar nicht erst im Film auftaucht.

Die Jagd nach Gollum: Mehrere Darsteller wurden bereits offiziell bestätigt

In jedem Fall herrscht über eine Reihe anderer Hauptdarsteller von "Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum" inzwischen Gewissheit. Die offizielle Bekanntgabe erfolgte vor kurzem auf der CinemaCon 2026. Die Rolle des titelgebenden Gollum wird erneut via Motion Capture von Andy Serkis verkörpert. Der Darsteller führt darüber hinaus Regie. Doch Serkis ist nicht der einzige Star aus Peter Jacksons "Herr der Ringe"-Filmen, der zurückkehrt. Elijah Wood werden wir erneut als Frodo sehen und auch Ian McKellen feiert sein Comeback als Gandalf. Lee Pace verkörpert Thranduil – wie schon in Peter Jacksons "Hobbit"-Filmen.

Es gibt allerdings auch ein paar Newcomer. Darunter Kate Winslet: Der "Titanic"-Star spielt die Rolle der Marigol. Eine zentrale Rolle übernimmt Jamie Dornan. Der Darsteller der Bestseller-Verfilmung "Fifty Shades of Grey" ersetzt Viggo Mortensen als Aragorn. Zuvor wurde mehrmals Leo Woodall als Ersatzkandidat ins Spiel gebracht. Wie sich im Nachhinein herausstellte, ist der Darsteller aus der HBO-Serie "The White Lotus" tatsächlich bei "Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum" dabei – allerdings wird er nicht Aragorn, sondern Halvard spielen.

Im neuen Kino-Abenteuer der Fantasy-Reihe soll sich Aragorn auf die Suche nach Gollum begeben. Bis es soweit ist, muss man sich aber noch eine Weile gedulden: "Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum" soll am 16. Dezember 2027 im Kino starten. Mit Anya Taylor-Joy hätte "Die Jagd nach Gollum" einen weiteren namhaften Star vorzuweisen. Die Darstellerin hat sich unter anderem als Protagonistin der Mini-Serie "Das Damengambit" sowie als Titelheldin des Endzeit-Actionfilms "Furiosa: A Mad Max Saga" einen Namen gemacht. Ihre Fans würden sich über ein Gastspiel in Mittelerde sicherlich freuen. Man wird sehen, was an den Spekulationen letztlich dran sein wird.

Was Fans von Herr der Ringe noch erwartet

In jedem Fall bleibt es spannend für Fans von "Der Herr der Ringe". Neben der "Jagd nach Gollum" ist derzeit ein weiterer Film in der Mache: "The Lord of the Rings: Shadow of the Past". An dem Film arbeiten Peter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh und TV-Moderator Stephen Colbert. Letzterer lieferte auch die Grundidee – inspiriert durch sechs Kapitel aus dem ersten "Herr der Ringe"-Buch "Die Gefährten", die in Peter Jacksons einstiger Filmtrilogie nicht berücksichtigt wurden. Die Handlung von "The Lord of the Rings: Shadow of the Past" setzt offenbar 14 Jahre nach Frodos Abschied an. Sam, Merry und Pippin denken an die ersten Schritte ihres Abenteuers zurück. Derweil entdeckt Sams Tochter Elanor ein lange gehütetes Geheimnis. Sie will herausfinden, warum der Ringkrieg fast verloren wurde, bevor er überhaupt begonnen hatte.

Zudem wurde kürzlich berichtet, dass die dritte Staffel von "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" wohl früher als erwartet Premiere feiert. Noch in diesem Jahr sollen die neuen Folgen der Fantasy-Serie auf Amazon Prime Video starten. Zuvor ging man von einem Start im Laufe des Jahres 2027 aus. Die Handlung der Serie ist Tausende Jahre vor den Ereignissen in Peter Jacksons "Herr der Ringe"-Filmen angesiedelt: im Zweiten Zeitalter von Mittelerde. Im Mittelpunkt steht die Entstehung der titelgebenden Ringe und der Aufstieg des Schurken Sauron. Die dritte Staffel soll mehrere Jahre nach den Geschehnissen der vorhergehenden Season spielen – auf dem Höhepunkt des Krieges zwischen den Elben und Sauron.

Vom Comic auf die große Leinwand! Wie das Branchenmagazin Deadline berichtet, arbeitet Sony Pictures derzeit an einem großen Crossover-Film, in dem Kopfgeldjäger Django und der maskierte Rächer Zorro aufeinandertreffen sollen.

Als Grundlage dient eine siebenteilige Comicreihe, die von Quentin Tarantino selbst mitgeschrieben wurde und als Fortsetzung von "Django Unchained" angedacht war. Im Zentrum der Geschichte steht Django, der weiterhin als Kopfgeldjäger tätig ist und Jagd auf skrupellose Verbrecher macht. Eines Tages trifft er dann auf Don Diego de la Vega alias Zorro. Fasziniert von der Ausstrahlung und dem Intellekt des Edelmanns, wird Django als dessen Leibwächter für eine Reise angeheuert. Gemeinsam kämpfen sie gegen einen korrupten lokalen Herrscher, der die indigene Bevölkerung versklavt und ausbeutet.

Das Drehbuch zum bisher unbetitelten Film stammt von Brian Helgeland, bekannt beispielsweise durch "L.A. Confidential" und "Mystic River". Quentin Tarantino wird aber nicht auf dem Regiestuhl Platz nehmen. Neben den Vorbereitungen für sein finales Filmprojekt widmet er sich derzeit seinem Theaterstück "The Popinjay Cavalier", das bereits Anfang nächsten Jahres im Londoner West End seine Premiere feiert.

Details zur Besetzung oder ein möglicher Starttermin für das Crossover stehen zum jetzigen Zeitpunkt noch unter Verschluss. Ob Jamie Foxx erneut in die Rolle von Django schlüpft, bleibt abzuwarten. Bei Zorro soll es sich um eine junge Version des Helden handeln. Damit kommt der einstige Darsteller Antonio Banderas wohl nicht in Frage. Wir halten euch auf dem Laufenden!

Warum Django/Zorro das ultimative Kino-Ereignis werden könnte

In der modernen Filmlandschaft, die oft von Superhelden-Franchises und endlosen Remakes dominiert wird, sehnt sich das Publikum nach Stoffen, die neue Wege gehen. Wenn nun Sony Pictures die Nachricht verkündet, dass der Oscar-Preisträger Brian Helgeland an einem Drehbuch arbeitet, das Quentin Tarantinos "Django" mit dem legendären "Zorro" vereint, ist das mehr als nur eine kuriose Randnotiz. Es ist das Versprechen auf ein Kino-Erlebnis, das wie geschaffen für die gigantischen Dimensionen der großen Leinwand ist.

Ein wesentlicher Grund für das enorme Potenzial dieses Projekts liegt in der Synergie zweier Archetypen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten. Django, der gnadenlose Kopfgeldjäger, der aus der Asche der Sklaverei auferstanden ist, trifft auf Don Diego de la Vega, den aristokratischen Rächer mit Maske und Degen. Während Django die rohe Gewalt und den ungeschönten Realismus des Italowesterns verkörpert, bringt Zorro die Eleganz, den Witz und den romantischen Geist des klassischen Mantel-und-Degen-Films ein. Diese gegensätzlichen Tonalitäten bieten einen visuellen und narrativen Zündstoff, der in einem kleinen Heimkino-Format niemals seine volle Wirkung entfalten könnte.

Gegensätze ziehen sich an

Kino ist in erster Linie ein visuelles Medium, und kaum eine Paarung bietet so viel ästhetischen Reiz wie diese. Stellen wir uns die staubigen, sonnengebleichten Wüsten des Westens vor, die durch Django repräsentiert werden, im harten Kontrast zu der nächtlichen, schattigen Eleganz einer kalifornischen Hazienda, in der Zorro operiert. Wenn das tiefe Schwarz von Zorros Umhang auf das Blutrot von Djangos Rachefeldzug trifft, entsteht eine Farbpalette, die förmlich nach der Brillanz eines modernen Kinoprojektors schreit. Das Spiel mit Licht und Schatten, das Zorro seit jeher auszeichnet, kombiniert mit der staubigen Weite, die das Western-Genre groß gemacht hat, verspricht Bilder, die sich ins Gedächtnis einbrennen.

Die erzählerische Tiefe: Mehr als nur Action

Doch es ist nicht nur die Optik, die diesen Film für die Kinoleinwand prädestiniert. Die Comic-Vorlage von Tarantino und Wagner zeigt, dass hinter der Action eine tiefgreifende politische und soziale Komponente steckt. Beide Charaktere kämpfen gegen Unterdrückung, doch sie tun dies aus völlig unterschiedlichen sozialen Schichten heraus. Django, der Mann vom untersten Ende der Gesellschaft, der sich seine Freiheit mit Blei erkämpft hat, und de la Vega, der wohlhabende Edelmann, der sich gegen seine eigene Klasse stellt, um den Armen zu helfen.

Diese Dynamik bietet Raum für messerscharfe Dialoge und eine Charakterentwicklung, die in der Stille eines Kinosaals am besten zur Geltung kommt. Die Reibung zwischen Djangos Pragmatismus und Zorros Kodex der Ehre ist ein erzählerisches Goldbergwerk.

Das Erbe des Kinos

Letztlich ist die Kombination aus Django und Zorro eine Verbeugung vor der Kinogeschichte selbst. Beide Figuren haben ihre Wurzeln tief in der Tradition des Genre-Kinos. Django ist das Kind des europäischen Western-Booms der 60er Jahre, Zorro der Urvater aller maskierten Helden, dessen filmische Wurzeln über 100 Jahre zurückreichen. Ein gemeinsames Abenteuer auf der Leinwand ist somit auch eine Feier des Mediums Film. Es ist die Art von "Event-Kino", das Menschen dazu bewegt, ihre Streaming-Dienste auszuschalten und das Gemeinschaftserlebnis vor der großen Leinwand zu suchen.

In einer Zeit, in der das Kino um seine Relevanz kämpfen muss, könnte "Django/Zorro" genau das sein, was die Branche braucht: Ein mutiges, visuell berauschendes und inhaltlich relevantes Epos, das zeigt, dass die größten Geschichten immer noch im Dunkeln eines Kinosaals erzählt werden sollten. Wenn die Peitsche knallt und der Degen das legendäre "Z" in die Luft zeichnet, wird klar werden: Das ist Kino in seiner reinsten Form.

Pennywise kehrt zurück! Nachdem die erste Staffel des Prequels "Es: Welcome to Derry" im letzten Jahr Fans und Kritiker überzeugen konnte, laufen die Arbeiten an Staffel 2 bereits auf Hochtouren. Im Zuge eines Panels verriet Regisseur Andy Muschietti jetzt erste Details zur Handlung.

Die neue Staffel spielt im Jahr 1935 und greift die Geschichte der berüchtigten Bradley-Bande auf. In Stephen Kings Klassiker "Es" von 1986 wurde bereits beschrieben, wie diese Gruppe von Bankräubern in der Stadt Derry Halt machte, um Munition zu kaufen, was schließlich in einem blutigen Massaker endete. Muschietti betont, dass diese Erzählung auf der realen "Brady-Gang" basiert, die in den 1930er-Jahren in Bangor von den Bürgern und Gesetzeshütern hingerichtet wurde.

Vor allem die Große Depression ist laut Muschietti von zentraler Bedeutung für die Fortsetzung. Statt sorgloser Kinder auf Fahrrädern stehen dieses Mal Menschen im Mittelpunkt, die täglich um ihr Überleben kämpfen müssen. Diese bittere Realität ist natürlich wie gemacht für Pennywise.

Wir gehen fest davon aus, dass Bill Skarsgård ein weiteres Mal in seiner ikonischen Rolle zurückkehren wird. Die komplette erste Staffel von "Es: Welcome to Derry" könnt ihr euch übrigens aktuell auf WOW und HBO Max anschauen.

Andy Muschietti: Die Filme des Regisseurs im Überblick

In der modernen Kinolandschaft gibt es nur wenige Regisseure, denen es gelingt, tiefgreifende Emotionen so nahtlos mit visuellem Spektakel zu verknüpfen wie Andy Muschietti. Der gebürtige Argentinier hat sich innerhalb eines Jahrzehnts von einem Geheimtipp der Horror-Szene zu einem der gefragtesten Regisseure Hollywoods entwickelt. Sein Stil ist geprägt von einer tiefen Liebe zur Vorlage, einem ausgeprägten Gespür für Atmosphäre und der Fähigkeit, das Unheimliche menschlich greifbar zu machen.

Die Anfänge und der Durchbruch mit "Mama"

Der Grundstein für Muschiettis internationale Karriere wurde im Jahr 2008 gelegt, als er gemeinsam mit seiner Schwester Barbara Muschietti einen dreiminütigen Kurzfilm namens "Mama" drehte. Dieser kleine, aber hochintensive Film erregte die Aufmerksamkeit von niemand Geringerem als Guillermo del Toro. Unter dessen Mentorenschaft entwickelte Muschietti den Kurzfilm zu einem abendfüllenden Spielfilm weiter, der 2013 in die Kinos kam. Bereits hier zeigte sich Muschiettis Handschrift: Das Grauen entspringt bei ihm oft einer verzerrten Form von Liebe oder mütterlichem Instinkt, wobei er visuell auf unnatürliche Bewegungsabläufe und eine melancholische Grundstimmung setzt.

Die Neudefinition des Stephen King-Horrors

Seinen endgültigen Status als Meister des modernen Horrors zementierte Muschietti mit der Neuverfilmung von Stephen Kings Monumentalwerk "Es". Während die Miniserie aus den 1990er-Jahren Kultstatus genoss, schaffte es Muschietti im Jahr 2017, die Essenz des Romans auf eine Weise einzufangen, die sowohl Kritiker als auch das Massenpublikum begeisterte. Er verstand, dass "Es" nicht nur eine Geschichte über ein Monster ist, sondern primär eine Erzählung über das Ende der Kindheit und die Macht von Traumata.

Durch die Besetzung von Bill Skarsgård als Pennywise schuf er eine physische, fast schon außerweltliche Bedrohung, die sich deutlich vom humoristischen Ansatz eines Tim Curry unterschied. Der Erfolg von "Es" und der Fortsetzung "Es: Kapitel 2" war phänomenal und bewies, dass R-Rated-Horrorfilme (Filme mit einer Altersbeschränkung für Erwachsene) in der Lage sind, weltweite Rekorde an den Kinokassen zu brechen. Muschietti bewies hier ein feines Händchen für das Ensemble-Casting und die Inszenierung der "Loser's Club"-Dynamik, was den Filmen ihr emotionales Herz verlieh.

Der Sprung ins Superhelden-Genre mit "The Flash"

Nach dem massiven Erfolg im Horrorgenre wandte sich Muschietti dem DC Extended Universe zu. Mit "The Flash" übernahm er ein Projekt, das jahrelang in der Produktionshölle festgesteckt hatte. Muschietti brachte seine Vorliebe für Multiversums-Erzählungen und nostalgische Rückgriffe ein, indem er unter anderem Michael Keaton als Batman zurück auf die Leinwand holte. Obwohl der Film aufgrund externer Kontroversen und eines schwierigen Marktumfelds polarisierte, lobten viele Kritiker Muschiettis visuelle Kreativität und seine Fähigkeit, inmitten von CGI-Schlachten eine intime Vater-Sohn-Geschichte zu erzählen.

Ein Regisseur mit unverwechselbarer Handschrift

Andy Muschietti hat bewiesen, dass er sowohl kleine Indie-Produktionen als auch gigantische Franchise-Filme stemmen kann. Sein Erfolg basiert maßgeblich auf der engen Zusammenarbeit mit seiner Schwester Barbara, die als Produzentin an all seinen Projekten beteiligt ist. Gemeinsam haben sie ein Gespür für Stoffe entwickelt, die das Publikum nicht nur erschrecken, sondern auch auf einer tiefen menschlichen Ebene berühren. Ob es die Angst vor dem Monster unter dem Bett oder die Sehnsucht nach einer verlorenen Kindheit ist – Muschietti versteht es, diese universellen Gefühle in packende Bilder zu fassen. Die Filmwelt darf gespannt sein, welche Alpträume er als Nächstes zum Leben erweckt.

Die neuen Abenteuer der Enterprise-Crew von Captain Christopher Pike lassen nicht mehr lange auf sich warten. Nun steht fest: Die vierte Staffel von "Star Trek: Strange New Worlds" startet am 23. Juli 2026 auf Paramount+. Das Startdatum der 10 Episoden umfassenden Season wurde auf der CCXP Mexico von den Darstellern Rebecca Romijn, Ethan Peck, Celia Rose Gooding und Paul Wesley angekündigt, wie The Hollywood Reporter berichtet.

Auf der Convention in Mexiko-Stadt äußerte sich Paul Wesley zur Entwicklung seiner Figur in der vierten Staffel. "Star Trek: Strange New Worlds" ist ein Prequel zur Original-"Star Trek"-Serie aus den 1960er Jahren – dementsprechend werden mehrere Protagonisten der einstigen Serie von neuen Darstellern verkörpert. Wesley spielt James T. Kirk, der damals von William Shatner verkörpert wurde, und verriet auf der CCXP Mexico:

"Wir ergründen ein wenig Kirks Vergangenheit und die Dämonen, die ihn verfolgen."

Optimistische Zukunftsvision

Doch Wesley äußerte sich auch zum Franchise im Allgemeinen. Von Beginn an entwarf "Star Trek" das Zukunftsbild einer Menschheit, die friedvoll das All erkundet. Auf diese optimistische Zukunftsvision ging auch Wesley ein und erklärte:

"Es ist eine Form der Realitätsflucht. Es ist eine Form unseres Glaubens an eine solche Zukunft."

Celia Rose Gooding sprach wiederum darüber, wie die von ihr gespielte Nyota Uhura immer mehr zu dem Charakter wird, der einst von Nichelle Nichols verkörpert wurde. Über die Entwicklung, die Uhura in der vierten Staffel von "Star Trek: Strange New Worlds" vollzieht, sagte sie:

"Sie setzt sich für sich selbst ein. Ich glaube, wir nähern uns immer mehr Nichelle Nichols' Uhura."

Der Trailer zur vierten Staffel von Star Trek: Strange New Worlds ist da

Neben dem Startdatum der vierten Staffel von "Star Trek: Strange New Worlds" wurde auf der CCXP Mexico auch der Trailer zur neuen Season präsentiert. Rebecca Romijn zufolge sei es die "bislang beste Staffel". Einen ersten Eindruck der neuen Folgen kann man sich schon mal selbst machen, da der Trailer zur vierten Staffel inzwischen auch veröffentlicht wurde:

Star Trek: Keine neue Serie in Sicht

Nach der vierten Staffel wird es noch eine weitere fünfte und letzte geben. Danach ist Schluss mit "Star Trek: Strange New Worlds". Für Fans des Franchise dürfte das Ende besonders bitter werden. Zum einen ist "Strange New Worlds" die wohl beliebteste "Star Trek"-Serie der vergangenen Jahre. Zum anderen sieht es für die Serienzukunft des langlebigen Sci-Fi-Kosmos ohnehin etwas finster aus. Erst vor kurzem wurde bekannt gegeben, dass "Star Trek: Starfleet Academy" abgesetzt wird. Von der Serie, in der es um eine Gruppe angehender Offiziere geht, wird es nach der kommenden zweiten Staffel keine neuen Folgen mehr geben. Damit ist zum ersten Mal seit dem Start von "Star Trek: Discovery" im Jahr 2017 keine neue "Star Trek"-Serie in Sicht. Für die Zeit nach dem Ende von "Strange New Worlds" und "Starfleet Academy" ist zumindest bislang keine weitere TV-Inkarnation geplant.

Dabei erblickten gerade in den letzten Jahren immer wieder neue "Star Trek"-Serien das Licht der Welt. Eingeläutet wurde die neue Ära von "Star Trek: Discovery". Die Serie um die Crew des titelgebenden Raumschiffs brachte es von 2017 bis 2024 auf fünf Staffeln und diente als Ausgangspunkt für die beiden Spin-offs "Strange New Worlds" und "Starfleet Academy". Zudem erschien mit "Star Trek: Picard" ein Sequel der 90er-Jahre-Serie "Star Trek: The Next Generation". Drei Staffeln lang lief die Serie über den einstigen Raumschiff-Captain Jean-Luc Picard, der weiterhin von Patrick Stewart gespielt wurde und zweifellos zu den beliebtesten "Star Trek"-Figuren überhaupt gehört. Zwei animierte Serien gab es mit "Star Trek: Lower Decks" und "Star Trek: Prodigy". "Lower Decks" war als Comedy für Erwachsene gedacht und erzählte fünf Staffeln lang von den skurrilen Missionen der Cerritos-Crew. "Prodigy" war nicht ganz so langlebig. Die Serie um eine zusammengewürfelte Truppe, die ein verlassenes Raumschiff der Sternenflotte entdeckt, richtete sich auch an jüngere Zuschauer und brachte es bloß auf zwei Staffeln.