"The Mandela Catalogue" soll der nächste YouTube-Horror-Hit werden, der nach dem Internet auch das Kino erobert. Die Rechte an dem Stoff hat sich niemand Geringeres als Steven Spielberg gesichert – gemeinsam mit Scott Stuber von United Artists und Amazon MGM Studios. Zuvor soll es zu einem hart umkämpften Bieterwettstreit zwischen elf Filmstudios gekommen sein, wie das US-Branchenportal Deadline berichtet.

Als Vorlage dient die YouTube-Serie "The Mandela Catalogue", die erstmals im Juni 2021 erschien und im fiktiven Mandela County, Wisconsin spielt. Der Ort wird von den Alternates heimgesucht, gestaltwandelnde Wesen, die sich die Identität ihrer Opfer aneignen. Die Serie gilt als Vertreter des Analog Horrors, ein Subgenre, das sich unter anderem durch eine Ästhetik auszeichnet, die an analoge Aufnahmen des späten 20. Jahrhunderts erinnert.

Der Schöpfer von The Mandela Catalogue wird beim Film Regie führen

Steven Spielberg, der erst kürzlich mit seinem Science-Fiction-Thriller "Disclosure Day: Der Tag der Wahrheit" ebenfalls von einer Invasion erzählte, wird bei der Verfilmung des "Mandela Catalogue" aber nicht selbst auf dem Regiestuhl Platz nehmen, sondern als Produzent fungieren. Stattdessen wird mit Alex Kister der Schöpfer des YouTube-Hits die Inszenierung des geplanten Films übernehmen. Gemeinsam mit Tyler Clifton zeichnet er auch für das Drehbuch verantwortlich. Kister und Clifton gehören darüber hinaus ebenfalls zu den Produzenten, ebenso wie Holly Bario, Aaron B. Koontz, Scott Stuber und Nick Nesbitt. Was mögliche Darsteller angeht, wurde bisher noch nichts verkündet. Details zur Handlung wurden ebenfalls nicht genannt. Auch ein potentielles Release-Datum steht bislang aus – allerdings dürfte es noch eine ganze Weile dauern, bis es soweit ist.

Horror-Hits aus dem Internet sind in Hollywood extrem gefragt

Es ist nicht allzu verwunderlich, dass die Rechte an der Verfilmung derart begehrt sind. Auf YouTube entwickelte sich die Serie zum Hit. Laut Deadline verzeichnen die offiziellen Episoden von "The Mandela Catalogue" weit über 100 Millionen Views. Zudem liegen derartige Horror-Stoffe, die im Internet zum Hit wurden und frischen Wind ins Genre bringen, im Trend. Bestes Beispiel ist "Backrooms". Die aktuelle Box-Office-Sensation begann ebenfalls als YouTube-Webserie. Deren Schöpfer Kane Parsons nahm bei der Verfilmung des Stoffes ebenfalls selbst auf dem Regiestuhl Platz – und landete einen Volltreffer. Die Leinwandadaption ist mit den beiden Hauptdarstellern Chiwetel Ejiofor und Renate Reinsve hochkarätig besetzt und erzählt von einem gescheiterten Architekten, der in seinem Möbelladen eine Reihe mysteriöser, scheinbar nicht enden wollender Räume entdeckt – womit das Grauen seinen Anfang nimmt. An den weltweiten Kinokassen hat "Backrooms" bisher 330 Millionen US-Dollar eingenommen. Wobei das Produktionsbudget gerade mal 10 Millionen betrug. Der 21-Jahre junge Parsons drehte damit den erfolgreichsten Film, den das Studio A24 je hervorgebracht hat. Ganz abgesehen davon, dass der Film auch bei der Kritik hervorragend ankam.

Backrooms und Obsession waren nur der Anfang

Mit Curry Barker erobert derzeit ein weiterer junger Regisseur mit YouTube-Wurzeln die Kinowelt. Und zwar auch mit einem Horrorfilm, der die Kritiker begeistert und für volle Kinokassen sorgt. Sein Film "Obsession: Du sollst mich lieben" hat schon 371 Millionen eingespielt – wobei das Budget sogar nur bei 750.000 US-Dollar liegen soll. Im Mittelpunkt steht ein junger Mann, der mithilfe eines übernatürlichen Spielzeugs seinen größten Wunsch erfüllt bekommt: Seine Traumfrau verliebt sich in ihn – mit üblen Folgen.

Im Zuge dieser riesigen Erfolge ist "The Mandela Catalogue" nicht die einzige Internet-Horror-Sensation, die sich den Weg auf die Leinwand bahnt. Erst kürzlich sicherte sich Warner Bros. Pictures die Rechte an "Siren Head". Hinter dem viralen Hit steht der kanadische Illustrator Trevor Henderson, der sich ein riesiges, skelettartiges Wesen ausdachte, das im Netz für Furore sorgte.

Ob "Siren Head" und "The Mandela Catalogue" ähnlich erfolgreich im Kino sein werden wie "Backrooms" und "Obsession", bleibt abzuwarten. In jedem Fall bietet sich durch die ungewöhnlichen Stoffe eine Gelegenheit, das Horror-Kino um neue, erfrischende Facetten zu bereichern.

Es gibt Neuigkeiten zum neuen "G.I. Joe"-Film! Drehbuchautor Danny McBride hat sich im "Happy Sad Confused"-Podcast von Josh Horowitz zum aktuellen Stand der Dinge geäußert. Besonders spannend: Er hat dabei auch erste Details zur Handlung verraten.

Zunächst schwebte McBride, der unter anderem das Drehbuch zur "Halloween"-Fortsetzung von 2018 mitschrieb, ein Film über die Dreadnoks vor. Dabei handelt es sich um eine berüchtigte Gruppe von Söldnern aus dem "G.I. Joe"-Kosmos. Als er Paramount die Idee vorstellte, gab ihm das Studio zu verstehen, dass man das Franchise nicht mit den Dreadnoks wiederbeleben wolle. Also überlegte sich McBride etwas anderes. Nun soll mit dem Soldaten Duke eine der zentralen Figuren des Franchise im Mittelpunkt des neuen Films stehen.

G.I. Joe: Worum es im neuen Film von Danny McBride gehen soll

Zusammen mit anderen "G.I. Joe"-Mitgliedern muss er sich Cobra entgegenstellen, der Terror-Organisation, die immer wieder als Antagonistin der beliebten Helden dient. Schauplatz der Handlung ist Springfield, eine Stadt, die es trotz ihres unscheinbaren Namens in sich hat – denn offenbar wurde der Ort heimlich von Cobra infiltriert. McBride zufolge erwartet uns eine geerdete Version des Stoffes. Im "Happy Sad Confused"-Podcast erklärte er:

"Es ist keine Komödie. Es geht eher um Spannung und Action, und ich glaube, es wird richtig viel Spaß machen."

Die Dreharbeiten könnten schon bald beginnen

Sein Enthusiasmus könnte auch damit zu tun haben, dass er bereits in seiner Kindheit ein großer Fan war und "G.I. Joe" liebte – sogar noch mehr als "Star Wars". McBride sprach aber nicht nur über die Story, sondern stellte auch einen baldigen Start der Dreharbeiten in Aussicht. Das Drehbuch steht offenbar schon, so dass er hofft, dass es bereits im nächsten Jahr losgeht.

Wer im neuen "G.I. Joe"-Film mitspielen wird, hat McBride nicht erwähnt. Mit dem Protagonisten Duke ist jedenfalls eine Figur dabei, die nicht zum ersten Mal in einer "G.I. Joe"-Verfilmung zu sehen ist. In "G.I. Joe: Geheimauftrag Cobra" von 2009 und "G.I. Joe: Die Abrechnung" von 2013 schlüpfte Channing Tatum in die Rolle. Wer den Part diesmal übernehmen wird, bleibt jedoch abzuwarten.

So hat sich G.I. Joe bisher im Kino geschlagen

Das "G.I. Joe"-Franchise existiert bereits seit Jahrzehnten. Neben den berühmten Action-Spielzeugfiguren, die in den 1960ern das Licht der Welt erblickten, konnten sich die Fans auch an Animationsserien und Comics erfreuen. Ins Kino hat es das Franchise auch schon mehrere Male geschafft. 2009 erschien "G.I. Joe: Geheimauftrag Cobra" von Regisseur Stephen Sommers. Der Film fiel bei der Kritik durch, hatte aber zahlreiche prominente Darsteller zu bieten, darunter Joseph Gordon-Levitt, Sienna Miller, Jonathan Pryce, Rachel Nichols, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Lee Byung-hun, Marlon Wayans, Dennis Quaid sowie den bereits erwähnten Channing Tatum. An den weltweiten Kinokassen erzielte der Film ein Einspielergebnis von 302 Millionen US-Dollar.

Vier Jahre später konnte der Nachfolger das Ergebnis noch stoppen: "G.I. Joe: Die Abrechnung" von Regisseur Jon M. Chu spielte weltweit 375 Millionen ein. Dazu beigetragen haben sicherlich auch die beliebten Action-Stars Dwayne Johnson und Bruce Willis, die diesmal mit von der Partie waren. Allzu positiv wurde allerdings auch dieser Teil der Reihe nicht besprochen. Fans mussten bis 2021 warten, bis mit "Snake Eyes: G.I. Joe Origins" ein weiterer Film erschien. Auf dem Regiestuhl gab es erneut einen Wechsel: Diesmal zeichnete Robert Schwentke für die Inszenierung verantwortlich. Die Kritiken waren gemischt, an der Kinokasse wurde der Film mit Hauptdarsteller Henry Golding allerdings zum Flop. Mit einem weltweiten Einspielergebnis von gerade mal 40 Millionen blieb "Snake Eyes" weit hinter den Erwartungen zurück. Man darf gespannt sein, ob dem neuen Anlauf von Danny McBride mehr Erfolg vergönnt sein wird.

Vaianas Reise ist noch längst nicht am Ende! Nach dem ersten Animations-Hit aus dem Jahr 2016, der Fortsetzung "Vaiana 2" und dem Realfilm arbeitet Disney offenbar bereits an "Vaiana 3". Im Rahmen einer Pressekonferenz zum kommenden Live-Action-Film verriet Maui-Darsteller Dwayne Johnson, dass die Gespräche über den dritten Animationsfilm laufen.

Auch die kreativen Köpfe hinter dem Franchise stehen bereits fest: Die Drehbücher für "Vaiana 3" werden erneut von Jared Bush und Dana Ledoux Miller geschrieben. Beide Autoren sind eng mit der Reihe verbunden. Jared Bush war bereits für das Drehbuch des ersten Films verantwortlich und arbeitete gemeinsam mit Dana Ledoux Miller an "Vaiana 2" sowie an der Realverfilmung. Es gilt allerdings zu betonen, dass noch nicht alles in Sack und Tüten ist. Disney hält sich bisher noch bedeckt.

Warum die Vaiana-Reihe zu Disneys größtem Erfolg der letzten Jahre wurde

Seit der Veröffentlichung von "Vaiana" im Jahr 2016 hat sich die Filmreihe zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Disney-Franchises entwickelt. Der erste Film begeisterte Millionen Zuschauer weltweit, die Fortsetzung "Vaiana 2" brach zahlreiche Rekorde an den Kinokassen und auch die Realverfilmung sorgt bereits vor ihrem Start für großes Interesse. Doch was steckt hinter diesem außergewöhnlichen Erfolg? Mehrere Faktoren haben dazu beigetragen, dass die Abenteuer von Vaiana und Maui Menschen auf der ganzen Welt begeistern.

Eine Heldin, mit der sich viele identifizieren können

Einer der wichtigsten Gründe für den Erfolg der Reihe ist die Hauptfigur selbst. Vaiana unterscheidet sich deutlich von vielen klassischen Disney-Prinzessinnen. Ihr Ziel ist nicht die große Liebe, sondern die Suche nach ihrer eigenen Bestimmung. Sie ist mutig, unabhängig und bereit, Verantwortung für ihr Volk zu übernehmen.

Gerade diese moderne Darstellung kommt bei vielen Zuschauern gut an. Kinder sehen in ihr eine starke Heldin, während Erwachsene ihre Entschlossenheit und ihren Mut bewundern. Vaiana zeigt, dass man an sich selbst glauben und seinen eigenen Weg gehen sollte – eine Botschaft, die zeitlos ist und Menschen aller Altersgruppen anspricht.

Die besondere Beziehung zwischen Vaiana und Maui

Ein weiterer Erfolgsfaktor ist die Dynamik zwischen Vaiana und dem Halbgott Maui. Die beiden Figuren könnten unterschiedlicher kaum sein. Während Vaiana zielstrebig und verantwortungsbewusst handelt, ist Maui zunächst selbstverliebt und denkt vor allem an seinen eigenen Ruhm.Gerade diese Gegensätze sorgen für viele humorvolle, aber auch emotionale Momente. Im Laufe der Geschichte lernen beide Figuren voneinander und entwickeln eine enge Freundschaft. Diese Beziehung wirkt authentisch und hebt von vielen anderen Disney-Geschichten ab, in denen oft eine Liebesgeschichte im Mittelpunkt steht.

Eine faszinierende Welt voller Abenteuer

Die "Vaiana"-Filme entführen die Zuschauer in eine beeindruckende Inselwelt, die von der Kultur und Mythologie Polynesiens inspiriert ist. Die tropischen Landschaften, die geheimnisvollen Legenden und die wunderschöne Natur schaffen eine einzigartige Atmosphäre.

Disney arbeitete bei der Entwicklung der Filme eng mit Experten und Beratern aus dem pazifischen Raum zusammen, um die kulturellen Einflüsse möglichst authentisch darzustellen. Dadurch fühlen sich die Filme besonders lebendig und bieten gleichzeitig die Möglichkeit, eine Kultur kennenzulernen, die in großen Animationsfilmen bisher nur selten im Mittelpunkt stand.

Die Musik als Schlüssel zum Erfolg

Wie bei vielen Disney-Klassikern spielt auch die Musik in "Vaiana" eine entscheidende Rolle. Die Lieder sind emotional, eingängig und unterstützen die Handlung perfekt. Songs wie "Ich bin bereit" oder "You're Welcome" wurden weltweit zu großen Hits und werden bis heute millionenfach gestreamt. Die Musik sorgt dafür, dass viele Szenen lange im Gedächtnis bleiben. Sie vermittelt Gefühle, stärkt die Verbindung zu den Figuren und trägt wesentlich dazu bei, dass die Filme immer wieder angesehen werden.

Erfolg im Kino und auf Disney+

Neben der positiven Resonanz von Kritikern und Fans sprechen vor allem die Zahlen für sich. Der erste "Vaiana"-Film spielte weltweit mehr als 643 Millionen US-Dollar ein und entwickelte sich anschließend auf Disney+ zu einem der meistgesehenen Filme überhaupt. Die enorme Popularität im Streaming sorgte dafür, dass das Interesse an der Marke weiter wuchs. Als "Vaiana 2" in die Kinos kam, profitierte die Fortsetzung von dieser großen Fangemeinde und überschritt sogar die Marke von einer Milliarde US-Dollar an den weltweiten Kinokassen.

Zeitlose Botschaften begeistern Jung und Alt

Ein weiterer Grund für den anhaltenden Erfolg sind die Themen, die die Filme behandeln. Es geht um Familie, Zusammenhalt, Mut und die Suche nach der eigenen Identität. Die Geschichten zeigen, dass man Herausforderungen überwinden und an sich selbst wachsen kann. Diese Botschaften sprechen nicht nur Kinder an, sondern auch Erwachsene, die sich in den Figuren und ihren Problemen wiederfinden. Dadurch funktionieren die Filme als Familienunterhaltung für mehrere Generationen.

Die Zukunft der "Vaiana"-Reihe

Die "Vaiana"-Reihe hat bewiesen, dass moderne Figuren, starke Geschichten und kulturelle Vielfalt ein Publikum auf der ganzen Welt begeistern können. Genau diese Mischung macht die Abenteuer von Vaiana und Maui zu einem der erfolgreichsten Disney-Franchises der vergangenen Jahre – und dafür, dass die Reise noch lange nicht zu Ende ist.

Die Neuverfilmung des Kult-Horrorfilms "Possession" nimmt weiter Gestalt an: Wie das Branchenmagazin Deadline berichtet, wird jetzt Schauspieler Paul Dano neben Callum Turner und "The Substance"-Star Margaret Qualley in dem Remake des übernatürlichen Thrillers zu sehen sein.

Welche Rolle Dano übernehmen wird, ist bislang nicht bekannt. Laut dem Portal Nexus Point News wird die Neuverfilmung zwar die Namen der Hauptfiguren – Mark und Anna, gespielt von Callum Turner und Margaret Qualley – beibehalten, das Setting jedoch in eine andere Zeit und an einen anderen Ort verlegen. Welche Veränderungen darüber hinaus geplant sind, bleibt derzeit noch ein Geheimnis. Für die Regie des Remakes wird Parker Finn zuständig sein, der mit der erfolgreichen Horrorreihe "Smile" international bekannt wurde. Finn wird nicht nur Regie führen, sondern auch das Drehbuch schreiben. Robert Pattinson fungiert als Produzent.

Das Original "Possession" von Andrzej Żuławski genießt unter Horror-Fans Kultstatus. Der Film erzählt die Geschichte eines Ehepaares, gespielt von Isabelle Adjani und Sam Neill, dessen Beziehung im Westberlin des Kalten Krieges zunehmend in einen albtraumhaften und übernatürlichen Horror abgleitet. "Possession" gilt heute als Meilenstein des Arthouse-Horrors und brachte Adjani bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes die Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin ein.

Filmtipps für Fans von Possession: Diese Filme fangen den gleichen Albtraum ein

Andrzej Żuławskis verstörendes Meisterwerk "Possession" verbindet psychologisches Drama, Beziehungschaos und surrealen Horror zu einem einzigartigen Filmerlebnis. Die Geschichte eines zerbrechenden Ehepaares, das in einen Strudel aus Wahnsinn und übernatürlichem Schrecken gerät, hat bis heute Kultstatus. Wer nach Filmen sucht, die eine ähnliche Atmosphäre aus Verzweiflung, Körperhorror und emotionaler Zerstörung bieten, sollte diese Titel auf seine Watchlist setzen.

Der moderne Verwandte: The Substance

Mit "The Substance" gelang Regisseurin Coralie Fargeat einer der außergewöhnlichsten Horrorfilme der vergangenen Jahre. Der Film verbindet drastischen Body-Horror mit einer düsteren Geschichte über Identität und Selbstzerstörung. Ähnlich wie "Possession" zeigt der Film, wie sich innere Konflikte und gesellschaftlicher Druck in körperlichen Albträumen manifestieren. Die kompromisslose Inszenierung und die verstörenden Bilder machen ihn zu einer Pflichtempfehlung für Fans des Kultklassikers.

Horror und Beziehungskrise: Antichrist

Wer die zerstörerische Dynamik zwischen Mark und Anna in "Possession" faszinierend fand, sollte unbedingt einen Blick auf "Antichrist" werfen. Lars von Triers kontroverses Werk erzählt von einem Paar, das nach einer Tragödie in eine abgelegene Hütte zieht und dort langsam dem Wahnsinn verfällt. Wie bei Żuławski stehen nicht die Schockmomente im Vordergrund, sondern die psychologischen Abgründe der Figuren. Beide Filme nutzen Horror, um von Trauer, Schuld und der Zerstörung einer Beziehung zu erzählen.

Der Albtraum der Identität: Black Swan

Auf den ersten Blick wirkt "Black Swan" weniger wie ein klassischer Horrorfilm. Doch Darren Aronofskys Psychothriller teilt viele Gemeinsamkeiten mit "Possession". Die Geschichte einer Tänzerin, die zunehmend die Kontrolle über ihren Verstand verliert, entfaltet eine intensive, paranoide Atmosphäre. Der Film spielt meisterhaft mit der Frage, was real ist und was nur im Kopf der Protagonistin existiert – ein Element, das auch "Possession" zu einem so unheimlichen Erlebnis macht.

Wenn das Böse aus dem Inneren kommt: Saint Maud

Mit "Saint Maud" schuf Regisseurin Rose Glass ein verstörendes Psychodrama über religiösen Fanatismus und geistigen Verfall. Der Film konzentriert sich auf die innere Zerrissenheit seiner Hauptfigur und entwickelt daraus einen schleichenden Horror, der noch lange nach dem Abspann nachwirkt. Wie "Possession" setzt auch "Saint Maud" auf intensive Darstellungen, unangenehme Spannung und das Gefühl, einer Person beim langsamen Zusammenbruch zuzusehen.

Surreal und unberechenbar: Mulholland Drive

David Lynchs "Mulholland Drive" ist zwar eher Mystery als Horror, vermittelt aber eine ähnlich traumartige und verstörende Stimmung wie "Possession". Der Film entzieht sich jeder einfachen Erklärung und lässt das Publikum mit mehr Fragen als Antworten zurück. Gerade diese Unberechenbarkeit macht den Reiz aus. Wer an Possession die surrealen Elemente und die emotionale Intensität schätzt, wird auch in Lynchs Meisterwerk viel entdecken.

Die moderne Variante des Beziehungs-Horrors: Men

Alex Garlands "Men" verbindet psychologischen Horror mit symbolischen Bildern und einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit zwischenmenschlichen Konflikten. Die Geschichte einer Frau, die nach einer persönlichen Tragödie in ein abgelegenes Dorf reist, entwickelt sich zu einem verstörenden Albtraum. Besonders die Mischung aus emotionalem Schmerz und surrealem Horror erinnert stark an die Themen von "Possession".

Warum Possession bis heute einzigartig bleibt

Viele Filme greifen einzelne Elemente von "Possession" auf – den Wahnsinn, den Body-Horror oder die zerstörerische Kraft einer Beziehung. Doch nur wenige schaffen die gleiche Intensität wie Andrzej Żuławskis Werk. Wer nach Filmen sucht, die ähnliche Gefühle von Unbehagen, Verzweiflung und emotionaler Eskalation hervorrufen, wird in den genannten Titeln jedoch mehr als fündig. Sie beweisen, dass Horror nicht nur aus Monstern und Schockmomenten besteht, sondern auch aus den dunkelsten Seiten menschlicher Beziehungen und der Angst vor dem eigenen Inneren.

An der Kinokasse erwies sich "Backrooms" als voller Erfolg – und nun wird der nächste Internet-Horror-Hype für die Leinwand adaptiert. Derzeit ist eine Verfilmung von "Siren Head" in der Mache, wie das Branchenblatt The Hollywood Reporter berichtet.

Hinter dem viralen Horror-Hit steht der kanadische Illustrator Trevor Henderson. Bei der von ihm geschaffenen Kreatur handelt es sich um ein riesiges, ausgemergeltes, skelettartiges Wesen. Wie der Name "Siren Head" bereits andeutet, hat es zwei Sirenen als Kopf. Was sich durchaus schräg anhört, schlug im Netz wie eine Bombe ein. Das Ganze begann 2018 mit einem Post auf Instagram und entwickelte mit der Zeit ein erstaunliches Eigenleben. Das seltsame Wesen wurde Gegenstand zahlreicher Theorien von Fans, die ihrer Kreativität freien Lauf ließen und den Mythos von "Siren Head" unter anderem in Form von selbst kreierten Videogames und Kurzfilmen weiter am Leben hielten.

Zach Cregger und Brian Duffield sollen aus Siren Head einen Film machen

Hinter der nun anstehenden Verfilmung von "Siren Head" stehen zwei angesagte Filmemacher: Zach Cregger und Brian Duffield. Die beiden sollen gemeinsam das Drehbuch schreiben. Duffield ist zudem als Regisseur vorgesehen. Cregger ist wiederum neben Roy Lee, Andrew Childs und Scott Glassgold als Produzent an Bord. Brian Duffield fiel bisher als Autor und Regisseur des Alien-Invasions-Thrillers "No One Will Save You" auf. Zudem sorgt sein kommender Film "Whalefall" bereits jetzt für viel Gesprächsstoff: Im Survival-Thriller kämpft ein Taucher ums Überleben – nachdem er von einem gewaltigen Wal verschluckt wird. Zach Cregger überzeugte wiederum als Autor und Regisseur des gefeierten Horror-Hits "Weapons: Die Stunde des Verschwindens", der Amy Madigan dieses Jahr den Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte. Als nächstes werden wir von ihm eine Neuinterpretation des Horror-Franchise "Resident Evil" im Kino sehen.

Mit der geplanten Verfilmung von "Siren Head" rennen Cregger und Duffield offene Türen ein. Dem Hollywood Reporter zufolge waren die großen Studios Sony, Universal, Paramount und Disneys 20th Century Studios daran interessiert – den Zuschlag erhielt jedoch ein anderer Big Player: Warner Bros. Pictures. Die großen Streamingdienste sollen nicht im Rennen gewesen sein, da beim Deal eine Kinoauswertung des Stoffes im Vordergrund gestanden habe.

Nach Backrooms: Hollywood hält Ausschau nach ungewöhnlichen Horror-Stoffen

Nach dem riesigen Erfolg von "Backrooms" halten die Studios offenbar Ausschau nach ähnlich ungewöhnlichen Horror-Stoffen, die ihre Wurzeln im Internet haben und zum nächsten potentiellen Kino-Hit avancieren könnten. Im Fall von "Backrooms" verfilmte Regisseur Kane Parsons seine eigene YouTube-Webserie. Die Leinwandadaption mit Chiwetel Ejiofor und Renate Reinsve handelt von einem gescheiterten Architekten, der in seinem Möbelladen eine Reihe mysteriöser, scheinbar nicht enden wollender Räume entdeckt – womit das Grauen seinen Anfang nimmt.

An den weltweiten Kinokassen hat der Film bislang 330 Millionen US-Dollar eingenommen – bei einem Produktionsbudget von gerade mal 10 Millionen. "Backrooms" steht in den bisherigen Jahrescharts momentan auf Platz 10 der weltweit erfolgreichsten Filme und hat bereits einige Rekorde gebrochen. Es handelt sich schon jetzt um den erfolgreichsten A24-Film aller Zeiten. Zudem ist der 21-jährige Parsons der jüngste Regisseur, dessen Film zum Release auf Platz 1 der Box-Office-Charts landete. Neben dem finanziellen Erfolg erfreut sich "Backrooms" zudem am Lob der Kritiker, die unter anderem die Atmosphäre, den Sound und den Look hervorheben. Angesichts dieses Erfolges auf breiter Front ist es nicht allzu verwunderlich, dass die großen Studios an einem Stoff wie "Siren Head" interessiert sind. Zumal solche Filme das Potential haben, zum Franchise ausgebaut zu werden. Parsons soll sich bereits auf der Suche nach einem Drehbuchautor für "Backrooms 2" befinden. Der Regisseur betrachtet den ersten Film bloß als den Beginn von mehreren erzählerischen Etappen. Und auch bei "Siren Head" dürfte der erste Film bei einem entsprechenden Erfolg nur der Anfang sein – wie ausbaufähig die Welt des titelgebenden Wesens ist, zeigen ja nicht zuletzt die vielen Interpretationen der Fans im Internet.

Gute Neuigkeiten für Fans von "Mobland": Nachdem es während der Produktion von Staffel 2 zu erheblichen Konflikten zwischen Hauptdarsteller Tom Hardy und Showrunner Jez Butterworth kam, in deren Folge Hardy sogar die Produktion verlassen haben soll, geht nun alles wieder seinen gewohnten Gang. Wie das Magazin Deadline exklusiv berichtet, soll der Darsteller für die dritte Staffel zurückkehren!

Mehrere Gespräche hinter den Kulissen sollen Tom Hardy offenbar überzeugt haben, weiterhin Teil der Serie zu sein. Unterstützung erhielt er dabei unter anderem von Co-Star Helen Mirren, die sich öffentlich für ihn aussprach.

Der Durchbruch gelang schließlich bei einem Treffen in London zwischen Tom Hardy, Jez Butterworth und dem ausführenden Produzenten David Glasser. Nach Informationen von Deadline verlief das Gespräch äußerst positiv und führte zu einer Einigung über die weitere Zusammenarbeit. Auch Produzent Guy Ritchie hat offenbar eine wichtige Rolle bei der Versöhnung gespielt.

Die Planungen für die Zukunft der Serie laufen bereits auf Hochtouren. Schon vor dem Start der zweiten Staffel wurde ein Autorenteam für eine mögliche dritte Staffel zusammengestellt. Eine offizielle Verlängerung durch Paramount steht zwar noch aus, doch Branchenbeobachter rechnen fest mit einer dritten Staffel. Das Krimidrama entwickelte sich zu einem großen Erfolg und verzeichnete nach "Landman" den zweiterfolgreichsten Start einer Originalserie des Streamingdienstes. "Mobland" erzählt die Geschichte zweier mächtiger Mafiafamilien, deren erbitterer Krieg nicht nur ihre kriminellen Imperien, sondern auch zahlreiche Menschenleben zu zerstören droht.

Serientipps für Fans von Mobland: Diese Gangster- und Crime-Dramen solltet ihr nicht verpassen

Mit "Mobland" hat Paramount+ einen echten Volltreffer gelandet. Die Serie verbindet brutale Machtkämpfe, komplexe Familienstrukturen und eine hochkarätige Besetzung rund um Tom Hardy, Helen Mirren und Pierce Brosnan zu einem packenden Krimidrama. Im Mittelpunkt stehen rivalisierende Mafiafamilien, deren Konflikte nicht nur kriminelle Imperien, sondern auch persönliche Beziehungen zerstören.

Wer nach dem Ende der aktuellen Folgen auf der Suche nach ähnlichen Serien ist, findet zum Glück zahlreiche Alternativen. Diese Produktionen bieten ebenfalls düstere Gangstergeschichten, skrupellose Verbrecherbosse und jede Menge Spannung.

Gangs of London: Brutaler Kampf um die Unterwelt

Kaum eine Serie erinnert so sehr an die Atmosphäre von "Mobland" wie "Gangs of London". Die Handlung beginnt mit der Ermordung eines mächtigen Gangsterbosses, die einen erbitterten Krieg zwischen den kriminellen Organisationen Londons auslöst. Unterschiedliche Banden und Familien kämpfen um die Vorherrschaft in der britischen Hauptstadt.

Besonders beeindruckend sind die aufwendig inszenierten Actionsequenzen und die kompromisslose Härte der Serie. Gleichzeitig nimmt sich "Gangs of London" viel Zeit, um die Figuren und ihre Motive zu beleuchten. Wer die Mischung aus Familiendrama und Gangsterkrieg in "Mobland" schätzt, wird hier bestens unterhalten.

Peaky Blinders: Eine Familie auf dem Weg zur Macht

"Peaky Blinders" gehört längst zu den modernen Klassikern des Gangster-Genres. Die Serie erzählt die Geschichte der Familie Shelby, die sich nach dem Ersten Weltkrieg in Birmingham ein kriminelles Imperium aufbaut. Ähnlich wie in "Mobland" stehen Macht, Loyalität und Verrat im Mittelpunkt. Die Mitglieder der Familie müssen immer wieder schwierige Entscheidungen treffen, die nicht selten tragische Folgen haben. Hinzu kommen starke Charaktere, stilvolle Inszenierung und zahlreiche überraschende Wendungen. 2026 erschien zudem mit "The Immortal Man" ein Abschlussfilm.

Tulsa King: Mafia trifft auf modernen Westen

In "Tulsa King" spielt Sylvester Stallone den Mafioso Dwight Manfredi, der nach jahrzehntelanger Haft in die amerikanische Provinz geschickt wird. Dort soll er ein neues kriminelles Netzwerk aufbauen. Die Serie verbindet klassische Mafiaelemente mit Humor und modernen Western-Einflüssen. Trotz einiger leichterer Momente behandelt "Tulsa King" Themen wie Loyalität, Macht und Verrat – Aspekte, die auch "Mobland" zu einem spannenden Serienerlebnis machen.

Die Sopranos: Der Meilenstein des Mafia-Genres

Wer Gangsterserien liebt, kommt an "Die Sopranos" nicht vorbei. Die preisgekrönte Serie erzählt die Geschichte des Mafiabosses Tony Soprano, der versucht, sein kriminelles Leben und seine Familie unter einen Hut zu bringen. Bis heute gilt die Produktion als eine der besten Fernsehserien aller Zeiten. Die komplexen Figuren, die psychologische Tiefe und die authentische Darstellung des Mafia-Milieus machen "Die Sopranos" zu einem Pflichtprogramm für alle Fans von "Mobland".

Mayor of Kingstown: Macht und Gewalt bestimmen den Alltag

Die von Taylor Sheridan produzierte Serie "Mayor of Kingstown" spielt in einer Stadt, deren Wirtschaft nahezu vollständig vom Gefängnissystem abhängig ist. Korruption, organisierte Kriminalität und Gewalt gehören dort zum Alltag. Obwohl die Serie weniger auf klassische Mafiafamilien setzt, erinnert die düstere Atmosphäre stark an "Mobland". Die Charaktere bewegen sich ständig in moralischen Grauzonen und kämpfen um Einfluss und Kontrolle.

Boardwalk Empire: Gangster im Amerika der Prohibition

"Boardwalk Empire" entführt die Zuschauer in die 1920er-Jahre und erzählt vom Aufstieg des Politikers und Gangsters Nucky Thompson. Während der Alkoholprohibition entwickelt sich Atlantic City zu einem Zentrum der organisierten Kriminalität. Die Serie überzeugt mit einer beeindruckenden Ausstattung, großartigen Schauspielern und komplexen Machtspielen. Fans von Intrigen und kriminellen Familienstrukturen werden hier voll auf ihre Kosten kommen.

Perfekte Unterhaltung für Mobland-Fans

Der Erfolg von "Mobland" zeigt, dass Geschichten über Mafiafamilien, Machtkämpfe und Loyalitätskonflikte nach wie vor ein großes Publikum begeistern. Wer die Wartezeit auf neue Folgen verkürzen möchte, findet in Serien wie "Gangs of London", "Peaky Blinders" oder "The Sopranos" erstklassige Alternativen. Eines haben all diese Produktionen gemeinsam: Sie erzählen von Menschen, die in einer Welt aus Gewalt und Verrat ums Überleben kämpfen – und genau das macht den besonderen Reiz moderner Gangsterserien aus.

Über Jahre hinweg war er der Boss bei "Navy CIS": Special Agent Leroy Jethro Gibbs. Nach dem Ausstieg des Darstellers Mark Harmon konnte man den Ermittler nur noch wenige Male im erfolgreichen Krimi-Franchise sehen. Doch nun kehrt er zurück. In der dritten Staffel des Spin-offs "Navy CIS: Origins" schlüpft Harmon erneut in die Rolle von Gibbs. Das Besondere: Es handelt sich nicht um einen einmaligen Gastauftritt – stattdessen wird man ihn in jeder einzelnen Folge der neuen Season sehen.

Die Rückkehr des beliebten "Navy CIS"-Stars wurde in einem Clip auf Social Media angekündigt. Neben dem kurzen Video, an dessen Ende Mark Harmon zu sehen ist, ist zu lesen:

"Die Geschichte, die er nie erzählt hat, schlägt ein neues Kapitel auf… Mark Harmon wird für alle Folgen der dritten Staffel von 'Navy CIS: Origins' als Gibbs zurückkehren."

Darum ist das Comeback von Mark Harmon als Leroy Jethro Gibbs etwas Besonderes

Bei dem Spin-off handelt es sich um ein Prequel der Original-Serie "Navy CIS", in der Harmon einst das Team von Ermittlern leitete, das Woche für Woche einen neuen Fall löst. Im Mittelpunkt von "Navy CIS: Origins" steht der junge Leroy Jethro Gibbs, gespielt von Austin Stowell, der Anfang der 1990er an einem frühen Zeitpunkt seiner Laufbahn steht und mit persönlichen Traumata zu kämpfen hat. Schon vor den nun angekündigten Auftritten in der kommenden dritten Staffel konnte man Harmon im Spin-off sehen. Zum einen tauchte er beim Serienauftakt auf, zum anderen hatte er im Zuge eines späteren Crossovers mit "Navy CIS" einen weiteren Gastauftritt. Darüber hinaus hört man Harmon alias Gibbs als Sprecher der Serie, der das Geschehen aus dem Off kommentiert.

Das kommende Comeback von Gibbs wird aber nicht nur etwas Besonderes sein, weil man damit wieder Mark Harmon eine Staffel lang regelmäßig vor der Kamera sehen kann. Die Rückkehr wirkt sich auch massiv auf die Serie als solche aus. Genauer gesagt: Auf die Struktur der Serie. Das "Navy CIS"-Franchise, das seit seinem Start im Jahre 2003 mehrere Spin-offs hervorbrachte, zeichnet sich meist durch in sich abgeschlossene Episoden aus. Ist der Fall der Woche gelöst, geht es mit dem nächsten weiter. Die dritte Staffel von "Navy CIS: Origins" soll dagegen von einem Fall handeln, der über die gesamte Staffel hinweg vertieft wird. Konkret geht es um ein Rätsel, das im Zusammenhang mit dem älteren, von Harmon gespielten Gibbs der Gegenwart steht und zugleich mit dessen Zeit in Camp Pendleton in den 90ern zu tun hat, wie das Branchenblatt The Hollywood Reporter berichtet.

Man darf gespannt sein, wie die beiden Zeitebenen miteinander verzahnt werden. Ein wenig muss man sich jedoch noch gedulden. Die dritte Staffel von "Navy CIS: Origins" soll im Herbst auf CBS ausgestrahlt werden. Wann man die neuen Folgen im deutschen TV sehen kann, bleibt abzuwarten.

Mark Harmon ist bei Navy CIS: Origins auch hinter den Kulissen aktiv

Neben Austin Stowell als jüngere Version von Gibbs besteht die Besetzung der Serie aus Kyle Schmid als Special Agent Mike Franks, Mariel Molino als Special Agent Cecilia "Lala" Dominguez, Tyla Abercrumbie als Field Operation Support Officer Mary Jo Hayes, Diany Rodriguez als Special Agent Vera Strickland und Caleb Foote als Special Agent Bernard "Randy" Randolf. Kreiert wurde "Navy CIS: Origins" von Gina Lucita Monreal und David J. North, die auch als ausführende Produzenten verantwortlich zeichnen – unter anderem an der Seite von Mark Harmon, der als ausführender Produzent auch hinter den Kulissen am Spin-off beteiligt ist.

Bei der "NCIS"-Original-Serie war Harmon bis zur 19. Staffel als Gibbs zu sehen. Die Lücke, die er hinterließ, wurde gewissermaßen von Gary Cole geschlossen, der als Supervisory Special Agent Alden Parker seit der 19. Staffel an Bord ist.

Netflix krallt sich die nächste große Videospielmarke: Wie das Branchenmagazin Variety berichtet, arbeitet der Streamingdienst an einer Live-Action-Serie, die auf der beliebten Rollenspielreihe "Persona" basiert.

Für das Projekt wurde Christopher Monfette verpflichtet, der bereits an Serien wie "Star Trek: Picard" und "9-1-1" mitgewirkt hat. Er übernimmt nicht nur die Rolle des Drehbuchautors, sondern wird auch als ausführender Produzent und Showrunner fungieren. "Deadpool & Wolverine"-Regisseur Shawn Levy wird hingegen hinter den Kulissen als ausführender Produzent tätig sein.

Die "Persona"-Reihe zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten JRPG-Marken der vergangenen Jahre. Obwohl jeder Hauptteil eine eigenständige Geschichte erzählt, stehen meist japanische Oberschüler im Mittelpunkt, die ihren Alltag zwischen Schule, Freundschaften und persönlichen Herausforderungen meistern müssen. Gleichzeitig werden sie in übernatürliche Ereignisse verwickelt und kämpfen gegen mysteriöse Bedrohungen.

Bis heute umfasst die Reihe sechs Hauptspiele sowie insgesamt 15 Spin-offs. "Persona" reiht sich jetzt in eine lange Liste von Videospieladaptionen von Netflix ein. Der Streaminganbieter konnte bereits mit Produktionen wie "The Witcher", "Arcane", "Cyberpunk: Edgerunners" und "Tomb Raider: The Legend of Lara Croft" große Erfolge feiern. Ein Startdatum oder Details zum Cast stehen noch aus.

Von Castlevania bis Devil May Cry: Alle großen Videospieladaptionen von Netflix im Überblick

Videospielverfilmungen galten lange Zeit als schwieriges Terrain. Zahlreiche Filme und Serien konnten weder Fans noch Kritiker überzeugen. In den vergangenen Jahren hat sich das Blatt jedoch gewendet – und vor allem Netflix hat einen entscheidenden Anteil an dieser Entwicklung. Der Streamingdienst setzt seit Jahren verstärkt auf bekannte Gaming-Marken und hat inzwischen ein beeindruckendes Portfolio an Serien und Filmen aufgebaut. Mit der angekündigten "Persona"-Realfilmserie wächst dieses Universum nun erneut.

Castlevania: Der Anfang einer Erfolgswelle

Den Grundstein für den Erfolg von Videospieladaptionen bei Netflix legte "Castlevania". Die Animationsserie, die zwischen 2017 und 2021 erschien, basiert auf der gleichnamigen Spielereihe von Konami und erzählt die Geschichte des Vampirjägers Trevor Belmont im Kampf gegen Dracula. Die düstere Atmosphäre, die erwachsene Erzählweise und die hochwertige Animation machten "Castlevania" schnell zu einem Kritiker- und Fanliebling.

Die Serie bewies, dass Videospieladaptionen mehr sein können als bloße Fanservices und ebnete den Weg für zahlreiche weitere Projekte. Der Erfolg von "Castlevania" führte schließlich zum Spin-off "Castlevania: Nocturne". Die Serie konzentriert sich auf Richter Belmont und spielt während der Französischen Revolution. Auch dieses Projekt wurde positiv aufgenommen und zeigte, dass das Franchise auf Netflix noch lange nicht ausgeschöpft ist.

Arcane: Das Meisterwerk von League of Legends

Als 2021 "Arcane" erschien, überraschte die Serie nicht nur Fans von "League of Legends", sondern die gesamte Serienlandschaft. Die Produktion von Riot Games und Netflix erzählt die Vorgeschichte der Schwestern Vi und Jinx und spielt in den Städten Piltover und Zhaun. Die aufwendige Animation, die emotionale Handlung und die komplexen Charaktere machten "Arcane" zu einem weltweiten Phänomen. Die Serie gewann mehrere Preise, darunter auch einen Emmy, und gilt bis heute als eine der besten Videospieladaptionen überhaupt.

Cyberpunk: Edgerunners

Ein weiterer großer Erfolg folgte 2022 mit "Cyberpunk: Edgerunners". Die Anime-Serie spielt im Universum von "Cyberpunk 2077" und erzählt die Geschichte des jungen David Martinez, der in der brutalen Metropole Night City ums Überleben kämpft. Das Studio Trigger lieferte eine visuell beeindruckende Serie ab, die nicht nur hervorragend bewertet wurde, sondern sogar dazu beitrug, das Interesse am Videospiel selbst erneut anzukurbeln.

The Witcher: Das Fantasy-Flaggschiff

Obwohl "The Witcher" ursprünglich auf den Romanen von Andrzej Sapkowski basiert, ist die Marke heute vor allem durch die erfolgreichen Videospiele von CD Projekt Red bekannt. Die Realfilmserie mit Henry Cavill als Geralt von Riva entwickelte sich schnell zu einer der erfolgreichsten Produktionen von Netflix. Inzwischen umfasst das Franchise mehrere Staffeln sowie das Prequel "The Witcher: Blood Origin" und den Animationsfilm "The Witcher: Nightmare of the Wolf".

Dragon's Dogma

Mit "Dragon's Dogma" brachte Netflix 2020 die Action-Rollenspielreihe von Capcom auf die Bildschirme. Die Anime-Serie erzählt die Geschichte des Kriegers Ethan, der sich auf die Jagd nach einem Drachen begibt. Obwohl die Serie gemischte Kritiken erhielt, zeigte sie, dass Netflix bereit ist, auch weniger bekannte Videospielmarken zu adaptieren.

DOTA: Dragon's Blood

Die Anime-Serie "DOTA: Dragon's Blood" basiert auf dem beliebten Multiplayer-Spiel "Dota 2" von Valve. Im Mittelpunkt steht der Drachenritter Davion, der in einen Konflikt zwischen Göttern, Drachen und Magie gerät. Die Serie lief über mehrere Staffeln und konnte sich insbesondere bei Fantasy- und Anime-Fans eine treue Fangemeinde aufbauen.

Tekken: Bloodline

Mit "Tekken: Bloodline" erhielt auch die berühmte Prügelspielreihe von Bandai Namco ihre eigene Netflix-Serie. Erzählt wird die Geschichte von Jin Kazama und dem legendären King of Iron Fist Tournament. Die Serie richtete sich vor allem an langjährige Fans der Spielreihe und setzte zahlreiche ikonische Charaktere und Kämpfe in Szene.

Dragon Age: Absolution

Das Rollenspieluniversum von BioWare fand mit "Dragon Age: Absolution" ebenfalls seinen Weg zu Netflix. Die Serie erzählt eine eigenständige Geschichte im bekannten Fantasy-Universum und erweitert die Lore der Spielereihe.

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft

Mit "Tomb Raider: The Legend of Lara Croft" kehrte eine der bekanntesten Videospielheldinnen überhaupt zurück. Die Animationsserie knüpft an die moderne Spieltrilogie an und begleitet Lara Croft auf neuen Abenteuern rund um die Welt.

PiSonic Prime

Auch Segas berühmtes Maskottchen erhielt mit "Sonic Prime" eine eigene Netflix-Serie. Die Produktion richtet sich zwar in erster Linie an ein jüngeres Publikum, bietet aber auch zahlreiche Anspielungen auf die langjährige Geschichte der Reihe.

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix

Diese ungewöhnliche Animationsserie basiert lose auf "Far Cry 3: Blood Dragon" und vereint gleichzeitig zahlreiche Ubisoft-Marken in einem gemeinsamen Universum. Der wilde Mix aus Action, Satire und Science-Fiction machte "Captain Laserhawk" zu einer der kreativsten Videospieladaptionen von Netflix.

Devil May Cry

Mit "Devil May Cry" brachte Netflix eine weitere bekannte Capcom-Marke auf die Bildschirme. Die Serie rund um Dämonenjäger Dante setzt auf rasante Action und stilvolle Inszenierung und gehört zu den jüngsten Gaming-Adaptionen des Streamingdienstes.

Pokémon Concierge

Zwar richtet sich "Pokémon Concierge" an ein jüngeres Publikum, dennoch zeigt die Stop-Motion-Serie eine völlig neue Seite des Pokémon-Universums. Statt großer Kämpfe stehen Entspannung und die Beziehung zwischen Menschen und Pokémon im Mittelpunkt.

Bald folgt Persona

Mit der angekündigten Realfilmserie zu "Persona" baut Netflix sein Gaming-Portfolio weiter aus. Noch ist unklar, auf welchem Spiel die Serie basieren wird, doch die beliebte JRPG-Reihe dürfte perfekt in die Strategie des Streaminganbieters passen.

Netflix hat in den vergangenen Jahren eindrucksvoll bewiesen, dass Videospieladaptionen weit mehr sein können als ein Nischenprodukt. Mit Erfolgen wie "Arcane", "Cyberpunk: Edgerunners" und "Castlevania" hat der Streamingdienst die Messlatte für das Genre deutlich angehoben. Angesichts der wachsenden Zahl an Projekten scheint eines sicher: Die Verbindung zwischen Videospielen und Streaming-Serien wird in den kommenden Jahren nur noch enger werden.

Die Welt von "Reacher" wird um das Spin-off "Neagley" erweitert – und nun gibt es erste Bilder, die wir ihr euch im Laufe unseres Artikels zeigen. Doch das ist nicht alles: Auch der Release-Termin der neuen Serie mit Maria Sten steht bereits fest. "Neagley" startet am 16. September 2026 auf Prime Video. Alle Folgen der ersten Staffel sollen an dem Tag zeitgleich erscheinen, wie das US-Branchenportal Deadline berichtet.

Worum es in "Neagley" gehen soll, wurde auch schon bekannt gegeben. Im Mittelpunkt steht Frances Neagley, die bereits in "Reacher" zu sehen war und weiterhin von Maria Sten verkörpert wird. In der offiziellen Beschreibung von Amazon Prime Video heißt es:

"Frances Neagley (Maria Sten) ist Privatdetektivin in Chicago und ein ehemaliger Schützling von Jack Reacher (Alan Ritchson) in der 110. Special Investigations Unit der Armee. Als sie erfährt, dass eine geliebte Person aus ihrer Vergangenheit bei einem verdächtigen Unfall ums Leben gekommen ist, ist sie fest entschlossen, Gerechtigkeit walten zu lassen. Mit allem, was sie von Jack Reacher und während ihrer Zeit als Mitglied der 110. Special Investigations Unit gelernt hat, begibt sich Neagley auf einen gefährlichen Weg, um ein bedrohliches Übel aufzudecken."

Reacher-Darsteller Alan Ritchson ist als Gast an Bord

Während Maria Sten die Hauptrolle spielt, ist Reacher-Darsteller Alan Ritchson als Gaststar dabei. Neben Sten besteht das reguläre Ensemble aus Greyston Holt als Detective Hudson Riley, Jasper Jones als Keno, Adeline Rudolph als Renee, Matthew Del Negro als Pierce Woodrow und Damon Herriman als Lawrence Cole. Kreiert wurde "Neagley" von Nick Santora und Nicholas Wootton, die auch als Drehbuchautoren und ausführende Produzenten verantwortlich zeichnen. Santora entwickelte bereits die Original-Serie, bei der er als Showrunner federführend ist. Zu den ausführenden Produzenten gehört auch Lee Child, der als Autor der "Jack Reacher"-Romane die literarische Vorlage für den Serienkosmos lieferte.

Neben den Infos sowie den First-Look-Fotos zu "Neagley" gibt es auch ein Update zu "Reacher", auf das Fans des Action-Helden gespannt gewartet haben. Bei der Original-Serie mit Alan Ritchson steht nun ebenfalls der Release-Termin der neuen Folgen fest. Die vierte Staffel von "Reacher" startet am 12. August 2026 auf Prime Video. Am ersten Tag sollen die ersten drei Episoden erscheinen. Anschließend geht es wöchentlich mit jeweils einer neuen Folge weiter. Das Finale von Staffel 4 wird man am 16. September sehen können – am selben Tag, an dem das Spin-off "Neagley" an den Start geht. Das Datun sollten sich "Reacher"-Fans also besonders fett im Kalender anstreichen.

Worum es in Staffel 4 von Reacher geht

Ohnehin sieht die Zukunft des "Reacher"-Franchise rosig aus. Bereits vor einer Weile wurde bekannt gegeben, dass es nach der vierten Staffel weitergeht. Wobei die Serie offenbar großes Vertrauen bei den Verantwortlichen von Amazon Prime Video genießt: "Reacher" wurde um eine fünfte Staffel verlängert, bevor die vierte überhaupt gestartet ist. Nähere Details zur fünften Staffel wurden nicht genannt. Aber es gibt schon Infos zur Handlung von Staffel 4: Alles beginnt offenbar mir einer zufälligen Begegnung in der U-Bahn. Dabei wird Jack Reacher in ein tödliches Spiel verwickelt – und er bekommt es mit skrupellosen Gegnern aus den höchsten Machtkreisen zu tun.

Als Reacher wird uns Alan Ritchson also noch eine Weile erhalten bleiben. Allerdings ist der Darsteller nicht der erste, der in die Rolle des Helden schlüpft. Zuvor war bereits Tom Cruise als Jack Reacher im Kino zu sehen. 2012 übernahm er die Hauptrolle in der Verfilmung von Regisseur und Drehbuchautor Christopher McQuarrie, mit dem er später auch mehrere "Mission: Impossible"-Filme drehen sollte. Vier Jahre nach dem ersten Teil spielte Cruise in der Fortsetzung "Jack Reacher: Kein Weg zurück" erneut die Rolle. Diesmal wurde der Film von Edward Zwick inszeniert – und war an der Kinokasse nicht ganz so erfolgreich wie der Vorgänger. Spielte Teil 1 weltweit 218 Millionen US-Dollar ein, erzielte "Kein Weg zurück" nur noch 162 Millionen.

Jeder kennt sie: Ob als treue Helfer des Superschurken Gru in "Ich - einfach unverbesserlich" oder als chaotische Hauptfiguren ihrer eigenen Filme – die Minions sind längst zu Ikonen des Animationskinos geworden. Mit "Minions & Monster" kehren sie nun auf die große Leinwand zurück – und stellen sich ihrem bislang ungewöhnlichsten Abenteuer. Doch können die gelben Fanlieblinge nach all den Jahren noch immer begeistern? Was wir und andere Kritiker von dem Film halten, erfahrt ihr in der META-Kritik von KinoCheck!

Darum geht's

Die Welt der Minions wird größer: Im dritten Film der Reihe begeben wir uns erneut in die Vergangenheit. "Minions & Monster" spielt im Hollywood der 1920er Jahre. Diesmal folgen wir jedoch nicht den bekannten Figuren Kevin, Stuart und Bob. Stattdessen dreht sich der Film um eine völlig neue Gruppe Minions. "Minions & Monster" ist also keine Fortsetzung oder "Minions 3" – vielmehr handelt es sich um ein Spin-off oder Prequel.

Doch auch die neuen Minions befinden sich natürlich auf der Suche nach dem nächstbesten Schurken, dem sie dienen können. Durch eine Verkettung von Zufällen gelangen sie an ein Filmset – und wirbeln die Dreharbeiten von Regisseur Max (Christoph Waltz) gehörig durcheinander. Die Produzenten erkennen schnell das Potenzial der Minions: Im Handumdrehen erobern sie Hollywood und steigen zu gefeierten Filmstars auf.

Unsere Protagonisten James, Henry und Ed haben dabei vor allem einen Traum: Sie möchten ihren eigenen Monsterfilm drehen! Und was braucht man dafür? Na klar: Echte Monster! Sie machen sich auf die Suche, beschwören Monster – und sorgen mal wieder für ordentlich Chaos!

Was müsst ihr vor dem Kinobesuch wissen?

Dabei wird schnell klar: Man braucht keinen der vorherigen "Minions"-Filme gesehen zu haben. Es handelt sich nicht nur um einen Film mit neuen Figuren – vielmehr führt man gleich zu Beginn noch einmal in das "Grundprinzip Minions" ein. Die gelben Fanlieblinge sind seit Anbeginn der Zeit auf der Suche nach dem "Big Boss". Sie suchen sich immer den fiesesten Schurken, dem sie folgen können – diesmal also im Hollywood der 20er Jahre.

Ein frischer Ansatz

Der Ansatz von "Minions & Monster" wird von vielen Kritikern als großer Pluspunkt hervorgehoben. Der neue "Minions"-Film punktet mit einem erfrischenden Setting, das jede Menge Potenzial für Gags bietet. Wie die Minions in der Stummfilm-Ära Hollywoods zu Filmstars reifen, ist durchaus unterhaltsam und originell. Der Filmkritiker Max Borg vom Portal Next Best Picture nennt "Minions & Monster" den "erfrischendsten Beitrag der Reihe". Ähnlich sieht es der Variety-Kritiker Guy Lodge, der vom "kreativen Höhepunkt" des Franchise spricht.

"[Der Film ist] der bislang stärkste Beitrag der Reihe: ein Minions-Film, der über das übliche fröhliche Chaos hinaus tatsächlich eine tragende Idee besitzt und zeigt, dass die pillenförmigen kleinen Teufel als Hauptfiguren besser funktionieren als in der Rolle bloßer Sidekicks."

Die Minions in Hollywood

Durch seine Prämisse liefert "Minions & Monster" zahlreiche Filmreferenzen. Gleich zu Beginn präsentiert man die Anfänge des Kinos – neu interpretiert von den Minions, was für einige Lacher sorgt. Viele Kritiker heben diesen Ansatz hervor, so auch Drew Taylor vom Portal TheWrap:

"Es ist eine charmante, farbenfroh animierte Liebeserklärung an die Glanzzeit Hollywoods und eine Feier des Kinoerlebnisses."

Vor allem die Stummfilmklassiker von Buster Keaton oder Charlie Chaplin werden zitiert. Damit zollt Regisseur Pierre Coffin den Hollywood-Legenden seinen Respekt. Coffin betonte bereits im Vorfeld des Films, dass der Humor der Minions maßgeblich von den großen Stummfilmstars geprägt sei. Wie bei Keaton oder Chaplin funktioniert der Slapstick der gelben Helden schließlich auch ohne Sprache.

Die vielen Referenzen sind natürlich vor allem für Filmfans ziemlich unterhaltsam. Wer auf Easter Eggs und die großen Filmklassiker steht, dürfte mit "Minions & Monster" seine Freude haben. Hier gibt es wirklich eine Menge zu entdecken.

Der Minions-Humor: Alles beim Alten?

Während das Setting neu ist, bleibt der Ton des Films erhalten: Erneut stehen Klamauk, Slapstick und Chaos im Mittelpunkt. Darüber sind sich viele Kritiker einig, so auch John Nugent vom Entertainment-Magazin Empire:

"Der Grundton bleibt so kindlich wie eh und je. Alles ist albern, verspielt und konsequent dem Unsinn verschrieben."

Beim Minions-Humor bleibt also alles beim Alten. Hier steht und fällt alles mit der Frage, ob einem diese Art von Humor zusagt. Denn abseits der Comedy-Einlagen und zahlreichen Filmanspielungen hat der Film nicht viel mehr zu bieten, wie auch Nugent und einige andere Kritiker betonen.

"Es wird kaum versucht, der Geschichte mehr Tiefe zu verleihen – so, wie Pixar es vielleicht tun würde. Stattdessen besteht sie im Grunde erneut nur aus einer Reihe künstlich konstruierter Gelegenheiten, bei denen die kleinen Kerle chaotischen Unfug treiben können."

Ein guter Indikator dafür, ob euch der Humor zusagt, ist der Trailer. Das hebt auch Yves auf seinem YouTube-Kanal BelYves hervor, bei dem der Film durchwachsen ankam:

"What you see is what you get. [...] Wenn ihr die Trailer seht und sagt 'Das ist super lustig', ist [der Film] euer Ding."

Die Trailer vermitteln den Ton des Films bereits ziemlich gut – sagen sie euch nicht zu, werdet ihr wohl auch Probleme mit "Minions & Monster" haben.

Wir sind der Meinung: Der Humor funktioniert in Bezug auf die Filmreferenzen meist gut, gerade wenn die Minions mit ihren Schauspiel-Einlagen berühmte Filmszenen nachspielen. Doch abseits davon ermüdet der Klamauk über die Laufzeit des Films. Es ist dann doch zu oft einfach mehr vom Gleichen. Gerade in der zweiten Hälfte wird es etwas viel und zum Ende hin weniger originell als noch zu Beginn.

Fazit

Die Pressestimmen zu "Minions & Monster" fallen insgesamt solide bis positiv aus. Wir finden: Durch sein originelles Setting kann der Film mit einigen Highlights punkten. Gleichzeitig ist der Minions-Humor über die gesamte Laufzeit ermüdend.

Doch macht euch am besten selbst ein Bild: "Minions & Monster" startet am 1. Juli in den Kinos.