Ein großes Update für alle Pixar-Fans! Auf dem Disney-Event D23 wurden erste Einblicke in die kommenden Animationsfilme gewährt. Dazu zählen brandneue Bilder und Informationen zu den heißerwarteten Fortsetzungen "Coco 2" und "Die Unglaublichen 3". Ebenso wurden die neuen Projekte "Gatto" und "Ghost Market" vorgestellt. In diesem Artikel haben wir für euch alle wichtigen Informationen zusammengefasst.

Coco 2

Vor allem "Coco 2" sorgte für große Aufmerksamkeit. Bei der Fortsetzung steht natürlich weiterhin Protagonist Miguel im Mittelpunkt, diesmal im Teenager-Alter. Weitere Details zur Handlung verkündete Schauspieler Benjamin Bratt, der dem D23-Panel einen Besuch abstattete. Bratt verkündete seine Rückkehr als Stimme von Ernesto de la Cruz, dem Schurken des ersten Films. Er beschrieb dabei die Perspektive seiner Figur – und verriet folgendes zur Fortsetzung:

"Für manche ist Miguel ein kleiner Unruhestifter, der eine Karriere ruiniert und ein Vermächtnis zerstört hat. Ernesto de la Cruz ist zurück, um sich zu rächen, und schickt Miguel auf ein Abenteuer zurück ins Land der Toten. Das Schicksal beweist, dass es Sinn für Humor hat: Miguel muss sich mit einem gut aussehenden Superstar zusammentun – mit mir."

Ein erstes Konzeptbild zeigt dabei Miguel gemeinsam mit seinem Hund Dante. Und auch zwei weitere Fotos wurden veröffentlicht. "Coco 2" wird von Lee Unkrich und Adrian Molina inszeniert. Die beiden standen bereits hinter dem ersten Film. Der Starttermin der Fortsetzung wurde ebenso verkündet – doch noch ist etwas Geduld gefragt: "Coco 2" wird im November 2029 in den Kinos anlaufen.

Die Unglaublichen 3

Ebenso gespannt blicken viele Pixar-Fans auf "Die Unglaublichen 3". Eine wichtige Info zur zeitlichen Einordnung der Fortsetzung: Laut Produzent Brad Bird steht kein Zeitsprung bevor – die Kinder der Superheldenfamilie bleiben damit also in ihrem ursprünglichen Alter. Dabei übernehmen die drei Kinder wohl eine zentrale Rolle in "Die Unglaublichen 3". Demnach verlassen sie ohne das Wissen ihrer Eltern nachts das Haus, um ihre Stadt zu beschützen. Pixars Peter Docter äußerte sich dazu mit folgenden Worten auf dem Panel:

"Sie wollen beweisen, dass sie bereit sind, echte Supers zu sein, doch ihre Eltern sind davon nicht ganz überzeugt. Deshalb schleichen sie sich nachts heimlich aus dem Haus, um die Stadt zu beschützen, und das kommt zu Hause nicht besonders gut an. Als wäre das nicht schon schlimm genug, haben sie Schwierigkeiten, Jack-Jack unter Kontrolle zu halten."

Passend zum größeren Fokus auf den Kindern werden diese auch prominent auf den First-Look-Bildern gezeigt. Gleichzeitig sprach Docter aber auch über eine neue Bedrohung – und wie die Welt von "Die Unglaublichen" nach dem Ende des zweiten Teils aussieht:

"Eine neue Bedrohung fordert Bob schwer, der sich mit der Frage auseinandersetzt, welche Bedeutung er noch in einer Welt voller Supers hat, die möglicherweise über ihn hinausgewachsen ist. Denn auch wenn Supers wieder legal sind, bedeutet das noch lange nicht, dass alle Supers gut sind."

Der neue Teil der beliebten Animationsfilmreihe wird diesmal nicht von Brad Bird inszeniert, der bei den ersten beiden Filmen Regie geführt hatte. Stattdessen fällt diese Aufgabe nun Peter Sohn zu. Sohn ist kein Unbekannter im Pixar-Kosmos: Er inszenierte beispielsweise "Elemental". Bird bleibt den "Unglaublichen" dennoch erhalten und ist für das Drehbuch verantwortlich. Der Kinostart von "Die Unglaublichen 3" ist für den 15. Juni 2028 terminiert.

Ghost Market

Neben den genannten Fortsetzungen wurde auch ein völlig neues Pixar-Projekt vorgestellt: "Ghost Market". Vor Ort wurde ein erster Ausschnitt des Animationsfilms präsentiert. Ebenso wurde eine offizielle Handlungsbeschreibung veröffentlicht:

Im Mittelpunkt steht der ʻOno Market – ein kleiner Imbiss, der an einem abgelegenen Ort an der Nordküste von Oʻahu (Hawaii) versteckt liegt und verlorene Seelen versorgt, die zwischen Leben und Tod feststecken. Lebende Menschen haben diesen Ort noch nie betreten – bis ein redegewandter Junge namens Kyle versehentlich dort hineinstolpert und sich plötzlich in einem unerwarteten übernatürlichen Abenteuer wiederfindet.

Regie führen Trevor Jimenez und Jesse Andrews, der für das Drehbuch des Pixar-Films "Hoppers" verantwortlich war. Der Kinostart erwartet uns im März 2028. Über die sozialen Medien teilte Pixar bereits einen ersten Clip, der einen Vorgeschmack auf "Ghost Market" liefert:

Gatto

Zu guter Letzt wurden auch neue Bilder zum Animationsfilm "Gatto" geliefert. Darum geht es in dem schon bald anstehenden Pixar-Film: In "Gatto" beginnt der zähe schwarze Kater Nero (im Original gesprochen von Mark Ruffalo) sich zu fragen, ob er die richtigen Leben gelebt hat, nachdem er jahrelang durch die von Kanälen durchzogene und von Aberglauben geprägte Stadt Venedig in Italien gestreift ist.

Bei Rocco (im Original gesprochen von Laurence Fishburne), dem skrupellosen örtlichen Boss der Katzenmafia, hat Nero Schulden. Dadurch gerät er in eine Zwickmühle und ist gezwungen, eine völlig unerwartete Freundschaft zu schließen, die ihn vielleicht endlich zu seiner Bestimmung führen könnte – es sei denn, Venedig kommt ihm zuvor. "Gatto" startet am 4. März 2027 in den Kinos. Einen ersten Trailer zum Pixar-Film gibt es bereits:

"Star Wars: Starfighter" wird mit Spannung erwartet. Nun gewährte man den anwesenden Zuschauern des Disney-Events D23 erste Einblicke in das Kino-Abenteuer. Im neuen Film aus einer weit, weit entfernten Galaxis verkörpert Ryan Gosling den Protagonisten Kade Auberon. Eine zentrale Rolle soll auch der junge Darsteller Flynn Gray spielen. Laut dem US-Branchenportal Deadline kriegt man zu Beginn der Szenen, die bei der D23 gezeigt wurden, einen ersten Eindruck davon, wie die Charaktere von Gosling und Gray miteinander interagieren. Als sich Grays Figur offenbar ein Raumschiff genauer anschauen will, reagiert Goslings Kade Auberon mit den Worten: "Habe ich dir nicht gesagt, dass du nichts anfassen sollst?"

Bereits zuvor wurde spekuliert, dass Kade vom Typ her dem legendären Han Solo ähneln soll. Sprich: Uns könnte ein Held mit extrem cooler Attitüde und rauem Charme erwarten – was zu der geschilderten Szene durchaus passen würde. Deadline beschreibt die Figur als einen Piloten mit der Ausstrahlung des coolen Helden, den Gosling einst in Nicolas Winding Refns Thriller "Drive" verkörpert hat. Was den Plot von "Star Wars: Starfighter" angeht, blieben große Enthüllungen aber offenbar aus. Wie das Branchenblatt Variety berichtet, handelte es sich bloß um einen kurzen Teaser, der mitunter zeige, wie Kade durch fremde Landschaften fliegt – dabei soll unter anderem zu sehen sein, wie "riesige, wolkenkratzerhohe Geysire aus dem Ozean eines Planeten aufsteigen."

Star Wars: Starfighter feiert 50 Jahre nach dem Original Premiere

Details zur Story werden bislang ohnehin unter Verschluss gehalten. Es soll sich aber laut Variety um eine eigenständige Story handeln, die fünf Jahre nach den Ereignissen des 2019 erschienenen Blockbusters "Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers" spielt. Bis wir den neuen Film mit Ryan Gosling sehen können, müssen wir uns noch eine Weile gedulden: "Star Wars: Starfighter" startet am 26. Mai 2027 im Kino. Neben Ryan Gosling und Flynn Gray gehören Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman, Daniel Ings und Amy Adams zum Ensemble. Für die Regie zeichnet Shawn Levy verantwortlich. Das Drehbuch stammt von Jonathan Tropper.

Bei der D23 waren Hauptdarsteller Gosling und Regisseur Levy persönlich vor Ort, um den Film zu bewerben. Zu "Star Wars: Starfighter" sagte Levy:

"Unser Film kommt im Mai 2027 in die Kinos. Es ist mir eine Ehre, dass wir unseren Film genau an demselben Wochenende veröffentlichen, an dem vor genau 50 Jahren der Original-'Star Wars'-Film erschien. 'Starfighter' verkörpert die Themen Hoffnung und Familie, die schon immer im Mittelpunkt [dieser Filme] standen. Die Handlung spielt in einer Zeit, die in einem 'Star Wars'-Abenteuer noch nie gezeigt wurde."

Gosling und Levy machen auch bei Ghost Rider gemeinsame Sache

"Star Wars: Starfighter" ist nicht das einzige große Franchise-Projekt, das Gosling derzeit mit Levy in Angriff nimmt. Unter dessen Regie wird er auch die Hauptrolle in "Ghost Rider" spielen, wie vor einigen Wochen offiziell bekannt gegeben wurde. In der künftigen Marvel-Verfilmung schlüpft Gosling in die Rolle eines Jahrzehnte alten Comic-Helden. Seinen ersten Auftritt hatte der Ghost Rider bereits im August 1972 in Heft 5 der Reihe "Marvel Spotlight". Bei der beliebten Figur handelt es sich um den Stunt-Fahrer Johnny Blaze, der einen Pakt mit dem Teufel schließt. Dadurch wird er zum motorradfahrenden Rächer mit flammendem Schädel.

Gosling wird nicht der erste sein, der den Charakter auf der Leinwand verkörpert – zuvor wurde Ghost Rider bereits von Nicolas Cage gespielt. Zudem gab es auch eine TV-Version der Figur. In der Marvel-Serie "Agents of S.H.I.E.L.D." wurde Gabriel Luna mehrere Episoden lang zum Ghost Rider, wobei er mit Robbie Reyes jedoch eine andere Inkarnation des Helden verkörperte. Man darf gespannt sein, wie sich Gosling in der Rolle schlägt. Einen genauen Kinostart von "Ghost Rider" wird man abwarten müssen. Doch das Release-Jahr wurde schon bekannt gegeben: 2028 soll es soweit sein.

Nach Jahren voller Spekulationen und Gerüchte ist es nun offiziell: "Kingdom Hearts" bekommt eine neue Serienadaption für Disney+. Die Ankündigung erfolgte im Rahmen der D23-Veranstaltung in Anaheim.

Allerdings soll die Anime-Serie nicht einfach nur die Handlung der bisherigen Spiele nacherzählen. Stattdessen setzen Disney und Square Enix auf eine neue Geschichte, die das "Kingdom Hearts"-Universum erweitert und gleichzeitig die Figuren in den Mittelpunkt stellt. Um der beliebten Videospielreihe vollends gerecht zu werden, entsteht das Projekt laut Disney in enger kreativer Abstimmung mit Tetsuya Nomura, dem Schöpfer der "Kingdom Hearts"-Reihe.

Disney Kids & Family-Präsidentin Ayo Davis erklärte bei der Vorstellung des Projekts, dass "Kingdom Hearts" Spieler auf der ganzen Welt mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Abenteuer, Fantasie und emotionalem Storytelling begeistert habe. Genau diese Qualitäten wolle man jetzt in einer neuen Form zum Leben erwecken. Obwohl ein offizielles Startdatum noch aussteht, scheint eine Veröffentlichung im Jahr 2027 durchaus realistisch. Wir halten euch auf dem Laufenden!

Das ist Kingdom Hearts

Als "Kingdom Hearts" im Jahr 2002 erstmals für die PlayStation 2 erschien, hielten viele die Idee für absurd: Disney-Figuren wie Donald Duck, Goofy und Mickey Mouse sollten gemeinsam mit Charakteren aus der Final Fantasy-Reihe in einem Action-Rollenspiel auftreten. Was wie ein ungewöhnliches Crossover klang, entwickelte sich jedoch zu einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Videospielreihen aller Zeiten. Heute umfasst "Kingdom Hearts" zahlreiche Hauptteile, Spin-offs, Remaster-Versionen und mobile Ableger – und besitzt weltweit eine leidenschaftliche Fangemeinde. Doch was genau ist "Kingdom Hearts" und warum fasziniert die Reihe Spieler seit mehr als zwei Jahrzehnten?

Die ungewöhnliche Mischung aus Disney und Final Fantasy

Im Mittelpunkt der Reihe steht der junge Held Sora, der gemeinsam mit Donald Duck und Goofy durch verschiedene Welten reist. Diese Welten basieren auf bekannten Disney-Filmen wie "Aladdin", "Der König der Löwen", "Arielle", "Fluch der Karibik", "Die Eiskönigin" oder "Toy Story". In jeder Welt erlebt Sora neue Abenteuer, trifft ikonische Figuren und kämpft gegen die sogenannten Herzlosen, mysteriöse Wesen, die aus der Dunkelheit der Herzen entstehen.

Gleichzeitig erzählt "Kingdom Hearts" eine eigene, komplexe Geschichte über Freundschaft, Erinnerung, Identität, Licht und Dunkelheit. Figuren wie Riku, Kairi, Roxas, Axel oder Xehanort sind keine Disney-Charaktere, sondern eigens für die Reihe erschaffene Persönlichkeiten. Hinzu kommen Gastauftritte zahlreicher "Final Fantasy"-Figuren wie Cloud, Sephiroth, Leon oder Aerith, die den Spielen zusätzlich eine besondere Atmosphäre verleihen.

Ein Action-RPG mit einzigartigem Kampfsystem

Ein wichtiger Grund für den Erfolg von "Kingdom Hearts" ist das Spielgefühl. Die Reihe kombiniert klassische Rollenspielelemente mit schnellen Action-Kämpfen in Echtzeit. Sora nutzt dabei den Schlüsselschwert, eine magische Waffe, die in zahlreichen Formen und Varianten erscheint. Neben normalen Angriffen kommen Zauber, Spezialfähigkeiten und spektakuläre Kombinationsattacken zum Einsatz.

Besonders spätere Teile wie "Kingdom Hearts 2" und "Kingdom Hearts 3" wurden für ihr flüssiges Kampfsystem gelobt. Akrobatische Bewegungen, rasante Bosskämpfe und visuell beeindruckende Effekte sorgen dafür, dass sich die Kämpfe dynamisch und abwechslungsreich anfühlen.

Die emotionale Geschichte

Was "Kingdom Hearts" von vielen anderen Action-RPGs unterscheidet, ist seine emotionale Erzählweise. Im Zentrum stehen nicht nur epische Konflikte zwischen Licht und Dunkelheit, sondern vor allem Beziehungen zwischen den Figuren. Freundschaft, Verlust, Hoffnung und Zusammenhalt ziehen sich durch alle Teile der Reihe.

Viele Spieler sind mit Sora und seinen Freunden aufgewachsen. Charaktere wie Roxas oder Axel haben sich zu Fan-Lieblingen entwickelt, weil ihre Geschichten überraschend tragisch und berührend erzählt werden. Die Spiele scheuen sich nicht davor, melancholische Themen anzusprechen, ohne dabei ihren märchenhaften Charme zu verlieren.

Nostalgie als Erfolgsfaktor

Ein weiterer entscheidender Punkt ist die Nostalgie. Für viele Fans verbindet "Kingdom Hearts" die Kindheit mit dem Erwachsensein. Disney-Welten wecken Erinnerungen an klassische Zeichentrickfilme, während die Rollenspielmechaniken und die zunehmend komplexe Handlung ältere Spieler langfristig binden. Besonders bemerkenswert ist, wie respektvoll die Reihe mit ihren Disney-Vorlagen umgeht. Viele Welten erzählen bekannte Filmgeschichten nach, erweitern sie jedoch um neue Perspektiven oder zusätzliche Abenteuer. Dadurch fühlen sich die Besuche in den verschiedenen Welten oft wie interaktive Fortsetzungen der Filme an.

Musik, Atmosphäre und Geheimnisse

Kaum eine Videospielreihe wird so stark mit ihrer Musik verbunden wie "Kingdom Hearts". Komponistin Yoko Shimomura schuf einen Soundtrack, der von ruhigen Klavierstücken bis zu monumentalen Orchesterwerken reicht. Titel wie "Dearly Beloved" oder "Simple and Clean" gelten inzwischen als Klassiker der Videospielmusik.

Hinzu kommt die geheimnisvolle Erzählstruktur. Die Handlung ist berühmt – oder berüchtigt – für ihre zahlreichen Wendungen, Zeitsprünge, Doppelgänger, Träume, Erinnerungen und parallelen Existenzen. Gerade diese Komplexität hat über Jahre hinweg unzählige Diskussionen, Theorien und Fananalysen hervorgebracht. Zwischen zwei Hauptteilen erschienen mehrere Spin-offs, die wichtige Handlungselemente enthielten und das Universum stetig erweiterten.

Warum Kingdom Hearts bis heute begeistert

"Kingdom Hearts" ist weit mehr als ein simples Disney-Spiel. Die Reihe vereint märchenhafte Abenteuer, emotionale Charaktergeschichten, anspruchsvolle Action-RPG-Mechaniken und einen der bekanntesten Soundtracks der Videospielgeschichte. Sie spricht Kinder ebenso an wie Erwachsene, die mit den Figuren und Welten aufgewachsen sind.

Gerade diese einzigartige Kombination macht "Kingdom Hearts" zu einem Phänomen. Es gibt kaum eine andere Spieleserie, die so erfolgreich unterschiedliche Universen miteinander verbindet und dabei eine völlig eigene Identität entwickelt hat. Deshalb warten Fans auch heute noch gespannt auf jedes neue Kapitel der Reihe – und darauf, gemeinsam mit Sora erneut durch die Tore zu den Disney-Welten zu reisen.

Elsa und Anna kehren zurück! Auf dem Disney-Event D23 wurden erste Einblicke in "Die Eiskönigin 3" gewährt. Im dritten Teil der immens beliebten Animationsfilm-Reihe werden die Hochzeitsglocken läuten. Anna und Kristoff werden heiraten. Doch offenbar geht es schon bald nicht mehr ganz so romantisch zu. Wie das US-Branchenportal Deadline berichtet, kam das anwesende Publikum der D23 in den Genuss einiger Szenen, in denen eine neue Bedrohung heraufbeschworen wird.

Elsa findet offenbar einen geheimnisvollen Stein, der ein Portal zu einer anderen Dimension öffnet und in ein verschneites, gefährliches Land führt. Als Elsa, Anna und Kristoff durch das Portal treten, treffen sie auf eine Figur, die scheinbar nichts Gutes im Schilde führt. Das Gesicht wurde laut Deadline nicht enthüllt, doch allem Anschein nach handelt es sich um einen weiblichen Charakter mit kurzen, dunklen Haaren. Bis wir erfahren, was es damit auf sich hat, müssen wir uns noch eine Weile gedulden. "Die Eiskönigin 3" startet am 25. November 2027 im Kino.

"Die Eiskönigin" basiert lose auf Hans Christian Andersens Märchen "Die Schneekönigin" aus dem Jahre 1844. Im Mittelpunkt der Animationsfilme stehen die Schwestern Elsa und Anna. Neben der liebevoll portraitierten Beziehung zwischen den beiden geht es um die übernatürlichen Kräfte von Elsa, die Schnee und Eis auf scheinbar magische Weise für sich nutzen kann. Die ersten zwei Filme erwiesen sich als gewaltige Hits. Teil eins spielte an den weltweiten Kinokassen 1,2 Milliarden US-Dollar ein. Das Sequel konnte das sogar noch toppen und erzielte ein Einspielergebnis von 1,4 Milliarden. Dass es einen dritten Teil geben wird, verwundert dementsprechend nicht.

Zoomania 3 ist in der Mache

Der dritte Teil der "Eiskönigin" ist jedoch nicht die einzige Fortsetzung, die uns von den Walt Disney Animation Studios erwartet. Bei der D23 wurde angekündigt, dass auch "Zoomania 3" entwickelt wird, wie mehrere Medien übereinstimmend berichten. Die "Zoomania"-Filme spielen in einer ausschließlich von anthropomorphen Tieren bewohnten Welt. Im Mittelpunkt stehen Judy Hopps und Nick Wilde. Auf den ersten Blick könnte das Duo kaum ungleicher sein – dennoch tun sich die beiden in den ersten zwei Filmen zusammen, um einer weitreichenden Verschwörung auf den Grund zu gehen. Wurden im zweiten Teil die Schlangen in den Fokus der anthropomorphen Welt von "Zoomania" gerückt, geht es im neuen Film hoch hinaus, denn: In "Zoomania 3" sollen die Vögel eine zentrale Rolle spielen.

Ähnlich wie bei der "Eiskönigin" hat sich auch die "Zoomania"-Reihe als Erfolgsstory für die Walt Disney Animation Studios erwiesen. Bereits der erste Teil war ein voller Erfolg, der weltweit eine Milliarde US-Dollar in die Kassen spülte. Bei der Fortsetzung gab es dann erst Recht kein Halten mehr: "Zoomania 2" hat ein spektakuläres Einspielergebnis von 1,8 Milliarden vorzuweisen. Dementsprechend war auch hier klar: "Zoomania 3" ist nur eine Frage der Zeit, auch wenn man ein konkretes Startdatum abwarten muss.

Clay: Ein neuer Film der Walt Disney Animation Studios

Für November 2028 ist allerdings ein weiterer neuer Disney-Film vorgesehen: "Clay". Das Animations-Abenteuer, bei dem im englischsprachigen Original "Succession"-Star Kieran Culkin als Synchronsprecher an Bord ist, wurde ebenfalls auf der D23 angekündigt. Zum Inhalt äußerte sich Jared Bush, Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios, wie das US-Branchenportal Deadline berichtet. Wobei er den Protagonisten Flip mit einem mitunter augenzwinkernden Duktus beschrieb:

"Wir blicken auf eine lange Tradition von Geschichten zurück, die inspirierende Mentoren und ihre aufstrebenden Schüler feiern. Vor diesem Hintergrund haben wir uns eine ganz wichtige Frage gestellt: Was wäre, wenn der nächste Disney-Mentor ein Reinfall wäre? Und genau das ist hier der Fall: Er heißt Flip, hat sich dazu entschlossen, der nächste große Mentor seines Dorfes zu werden, und bekommt seinen ersten Schüler zugeteilt – einen buchstäblichen Tonklumpen, der gerade erst geboren wurde und Mushi heißt. Und so rennt Flip, wie alle inspirierenden Mentoren, mitten in der Nacht davon, nur um festzustellen, dass man Mushi nicht entkommen kann und das reinste Chaos verkörpert."

Was folgt, sei eine Reise durch einen phantastischen Wald, bei der Flip versuchen muss, Mushi am Leben zu halten. Angesichts der Inhaltsbeschreibung fragt man sich, wie man sich die beiden ungewöhnlichen Helden optisch vorzustellen hat. Zum Glück liefert Disney auch dahingehend einen kleinen Vorgeschmack auf das, was uns in "Clay" erwarten wird. Einen Eindruck vom Look des Films gewährt ein erstes Concept-Art-Bild:

Der Cast des "X-Men"-Reboots von Regisseur Jake Schreier nimmt weiter Gestalt an. Auf dem Disney-Event D23 wurden nun offiziell mehrere Stars enthüllt, die beim heiß erwarteten Marvel-Film über die titelgebende Mutanten-Truppe an Bord sein werden, wie mehrere Medien übereinstimmend berichten. Zudem wurde das US-Release-Date verkündet: "X-Men" startet am 5. Mai 2028 im Kino.

Der wohl prominenteste Neuzugang ist Adam Driver. Der "Star Wars"-Darsteller wird den Bösewicht Mr. Sinister verkörpern. Der Schurke hat in den Comics von Marvel ein besonderes Interesse an den X-Men-Helden Cyclops und Jean Grey: Er ist davon überzeugt, aus ihrer DNA den ultimativen Mutanten hervorbringen zu können. Vor kurzem gab es noch das Gerücht, dass Driver den Schurken Magneto spielen würde – wie man nun sieht, wurde er in der Rolle einen anderen Antagonisten besetzt.

Inde Navarette als Rogue

Bei Inde Navarette gab es wiederum Spekulationen, ob sie Mystique spielen könnte – da sie selbst Interesse an der Figur bekundet hatte. Nun weiß man: Sie wird im "X-Men"-Film als Rogue zu sehen sein. Die Mutantin, die durch Berührung die Energie ihres Gegenübers absorbieren kann, erfreut sich großer Beliebtheit und wurde in früheren "X-Men"-Verfilmungen von Anna Paquin gespielt. Mit Navarette haben die "X-Men" eine Darstellerin ergattert, die derzeit überaus angesagt ist, seit sie mit ihrer Rolle im Horror-Hit "Obsession" für Furore sorgte.

Christopher Abbott als Professor X

Die Rolle des X-Men-Gründers Charles Xavier alias Professor X steht nun auch fest. Christopher Abbott, unter anderem aus dem Horrorfilm "Wolf Man" bekannt, wird den mächtigen Telepathen verkörpern. In früheren "X-Men"-Verfilmungen wurde die Figur von Patrick Stewart und James McAvoy gespielt. Vor kurzem gab es das Gerücht, dass Patrick Wilson den Part übernehmen könnte. Doch auch in diesem Fall erwiesen sich die Spekulationen als falsch.

Maya Boyd als Storm

Offiziell ist nun auch Maya Boyd an Bord. Sie wird die Superheldin Storm alias Ororo Munroe verkörpern. Die Mutantin mit der Fähigkeit, das Wetter zu kontrollieren und es sich im Kampf gegen ihre Gegner zu nutze zu machen, wurde in früheren Verfilmungen zunächst von Halle Berry und später von Alexandra Shipp gespielt. Für Boyd könnte die Rolle den internationalen Durchbruch bedeuten. Sie spielte zuvor am Broadway und dürfte dem Gros des weltweiten Publikums noch kein Begriff sein. Ein interessanter Neuzugang!

Kit Connor als Cyclops und Samara Weaving als Emma Frost

Zudem wurden die Darsteller von Cyclops und Emma Frost verkündet. Bereits zuvor wurde berichtet, dass Kit Connor für die Rolle des Cyclops vorgesehen ist. Nun wurde das offiziell bestätigt. Die meisten dürften Connor als Hauptdarsteller der Coming-of-Age-Serie "Heartstopper" kennen. Mit Cyclops alias Scott Summers spielt er einen der wichtigsten Charaktere der "X-Men"-Historie. Nicht nur, weil der Mutant mit den tödlichen Augen einer der Anführer der Superheldentruppe ist, sondern auch, weil er bereits in zahlreichen Storylines einen zentralen Part einnahm. In früheren Verfilmungen wurde Cyclops von James Marsden und Tye Sheridan gespielt.

Was Emma Frost angeht, wurde zuvor berichtet, dass Samara Weaving die Rolle übernimmt – was nun ebenfalls offiziell bestätigt wurde. Die Darstellerin kennt man unter anderem als Star der beiden "Ready or Not"-Filme. Die auch als White Queen bekannte Emma Frost besitzt telepathische Kräfte und kann ihrem Körper eine organische Diamantform verleihen. Zunächst war sie eine Antagonistin der X-Men. Dann wechselte sie jedoch die Seiten. Im "X-Men"-Film "Erste Entscheidung" wurde "Mad Men"-Darstellerin January Jones zu Emma Frost. Wir können es kaum erwarten, die ganzen neuen "X-Men"-Darsteller in Aktion zu sehen!

Die sechste Staffel von "Only Murders in the Building" könnte für Fans der Science-Fiction-Serie "Doctor Who" zum Fest werden. Nun gesellt sich mit Peter Capaldi ein weiterer ehemaliger "Doctor Who"-Darsteller zum Crime-Comedy-Hit, wie das US-Branchenportal Deadline berichtet.

Bereits zuvor wurde bekannt, dass auch Jodie Whittaker und David Tennant in den neuen Folgen von "Only Murders in the Building" als Gaststars an Bord sein werden – und damit zwei Darsteller, die ebenfalls schon in die Rolle des Doctor Who geschlüpft sind. Mit Jim Broadbent ist zudem ein Schauspieler dabei, der in einem TV-Comedy-Special von 1999 eine alternative Version des Doctors verkörpert hat.

Doctor Who: Sci-Fi-Held mit Kultstatus

"Doctor Who" gibt es bereits seit 1963. Vor allem in ihrer britischen Heimat besitzt die Sci-Fi-Serie einen enormen Kultstatus und ist aus der Popkultur nicht wegzudenken. Der Titelheld ist ein geheimnisvoller Zeitreisender. Wird er tödlich verwundet, kann er sich regenerieren und damit dem Tod entgehen, wobei er dabei allerdings eine andere Gestalt annimmt. Für das langlebige Franchise hat das den praktischen Vorteil, dass jeder Wechsel des Hauptdarstellers inhaltlich begründet werden kann. Dementsprechend wurde der Doctor im Laufe der Zeit bereits von zahlreichen Schauspielern wie Whittaker, Tennant und Capaldi verkörpert.

Welche Rollen Capaldi und Co. in "Only Murders in the Building" spielen werden, bleibt abzuwarten. Dass ausgerechnet in der sechsten Staffel mehrere Darsteller eines britischen Hits wie "Doctor Who" dabei sind, dürfte jedenfalls mit dem Setting der neuen Folgen zu tun haben. Spielt "Only Murders in the Building" normalerweise in New York, ist die neue Staffel zur Abwechslung in London angesiedelt. Neben den einstigen "Doctor Who"-Stars sind laut Deadline folgende Schauspieler als Gaststars an Bord: Nicola Coughlan, Richard Ayoade, Adrian Lukis, Kathryn Hunter, Jennifer Saunders, Sean Teale, Simone Ashley, Amar Chadha-Patel, Rhea Norwood, Matthew Beard, Sharon Horgan, Martin Freeman, Geri Halliwell-Horner, Jamie Demetriou, Anjana Vasan, Jane Horrocks, Derek Jacobi und Lesley Nicol.

Only Murders in the Building: Mix aus Crime und Comedy

"Only Murders in the Building" läuft seit 2021. Im Mittelpunkt jeder Staffel steht ein anderer Mordfall, der von den Hobby-Ermittlern Charles-Haden Savage (gespielt von Steve Martin), Oliver Putnam (Martin Short) und Mabel Mora (Selena Gomez) gelöst wird. Neben dem Crime-Aspekt lebt die Disney+-Serie vor allem von ihrem Humor und der Chemie zwischen den drei Protagonisten, die alle im selben Gebäude wohnen und eine gemeinsame Faszination für mysteriöse Kriminalfälle teilen. Zudem hat "Only Murders in the Building" immer wieder hochkarätige Nebendarsteller vorzuweisen. Zu den prominentesten, die bislang dabei waren, gehören Paul Rudd, Meryl Streep, Zach Galifianakis, Eugene Levy, Eva Longoria, Logan Lerman, Christoph Waltz und Renée Zellweger.

Neben dem Publikum kommt "Only Murders in the Building" auch bei der Kritik gut an. Bei den Emmy Awards ist die Serie von Beginn an ein Dauergast. Insgesamt gab es bereits 61 Nominierungen und sieben Auszeichnungen. Und auch in diesem Jahr ist der Crime-Hit wieder bei den Emmys vertreten, diesmal mit fünf Nominierungen. Unter anderem ist "Only Murders in the Building" für den Award als beste Comedy-Serie im Rennen. Zudem könnte Martin Short als bester Hauptdarsteller prämiert werden. Ob er den Preis am Ende mit nach Hause nehmen kann, werden wir schon bald wissen: Die Verleihung der 78. Primetime Emmy Awards findet am 14. September 2026 statt.

Mit den beiden "Smile"-Filmen konnte Parker Finn seinen Status im Horror-Genre zementieren. Nun wird sich der Regisseur einem Remake des Horrorklassikers "Possession" widmen – und ein Startdatum gibt es auch schon.

Wie das Branchenmagazin Deadline berichtet, soll uns die Neuauflage am 11. Juni 2027 in den Kinos erwarten – ein deutscher Starttermin steht noch aus. Wir rechnen allerdings mit einer Veröffentlichung am 10. Juni.

Für die beiden Hauptrollen wurden Callum Turner und "The Substance"-Star Margaret Qualley verpflichtet, die somit in die Fußstapfen von Sam Neill und Isabelle Adjani treten. Auch die Nebenrollen sind prominent besetzt. Mit dabei sind unter anderem Diego Calva, "The Handmaid's Tale"-Darstellerin Madeline Brewer, Emory Cohen, Nicholas Alexander Chavez und Paul Dano. Die Dreharbeiten sind bereits in vollem Gange – inklusive erster Leaks vom Set.

"Possession" von Andrzej Żuławski aus dem Jahr 1981 gilt als Meilenstein des psychologischen Horrors. Im Mittelpunkt steht ein Ehepaar, dessen Beziehung kurz vor dem Zusammenbruch steht. Während die Scheidung immer unausweichlicher erscheint, beginnt die Frau ein zunehmend paranoides und unberechenbares Verhalten an den Tag zu legen. Schließlich entdeckt ihr Mann, dass sie in einer heruntergekommenen Wohnung ein schreckliches Geheimnis verbirgt.

Im Original war die Handlung eng mit dem geteilten Berlin und einem Spionage-Setting verknüpft. Für das Remake soll dieser historische Hintergrund allerdings verändert werden. Parker Finn wird die Geschichte offenbar in ein neues Umfeld übertragen, während die grundlegenden Themen – der Zerfall einer Beziehung, Wahnsinn, Besessenheit und körperlicher Horror – erhalten bleiben sollen.

Possession: Warum dieser Horrorfilm bis heute einzigartig ist

Es gibt Horrorfilme, die mit Schockeffekten, Monstern oder Blutbädern arbeiten – und dann gibt es "Possession". Der Film des polnischen Regisseurs Andrzej Żuławski aus dem Jahr 1981 gilt heute als einer der verstörendsten und außergewöhnlichsten Horrorfilme aller Zeiten. Jahrzehntelang war das Werk nur schwer erhältlich und entwickelte sich zum Kultfilm unter Cineasten und Horrorfans. Was "Possession" so besonders macht, ist jedoch nicht nur sein legendärer Ruf, sondern die Tatsache, dass er sich jeder eindeutigen Einordnung entzieht. Der Film ist Horror, Psychodrama, Beziehungsstudie, Body Horror und surrealer Albtraum zugleich.

Eine Ehe wird zum Albtraum

Im Mittelpunkt stehen Mark und Anna, gespielt von Sam Neill und Isabelle Adjani, deren Ehe in Berlin kurz vor dem Zusammenbruch steht. Mark kehrt von einer geheimnisvollen Tätigkeit zurück und bemerkt, dass Anna sich zunehmend seltsam verhält. Was zunächst wie eine Geschichte über Untreue und Trennung beginnt, entwickelt sich immer mehr zu einem surrealen Horrorszenario, in dem Realität und Wahnsinn kaum noch voneinander zu unterscheiden sind.

Gerade diese Mischung macht "Possession" so faszinierend. Der Film verweigert dem Publikum einfache Antworten. Das Monster, das im Verlauf der Handlung auftaucht, ist nicht bloß ein klassischer Antagonist, sondern wirkt wie eine Manifestation unterdrückter Gefühle, sexueller Begierden, Schuld und emotionaler Zerstörung. Die Ehekrise der Hauptfiguren wird nicht realistisch erzählt, sondern in extreme, körperliche und groteske Bilder übersetzt. Dadurch entsteht ein Horror, der weniger auf äußeren Bedrohungen basiert als auf inneren Abgründen.

Isabelle Adjani liefert eine Jahrhundertleistung

Besonders berühmt ist Isabelle Adjanis Darstellung. Ihre Performance gehört zu den intensivsten Schauspielleistungen der Filmgeschichte. Vor allem die legendäre U-Bahn-Szene, in der ihre Figur einen emotionalen und körperlichen Zusammenbruch erleidet, hat Filmgeschichte geschrieben. Adjani spielt nicht einfach eine Frau, die den Verstand verliert – sie verkörpert Schmerz, Wut, Verzweiflung und völlige Entgrenzung mit einer Intensität, die selbst erfahrene Horrorfans erschüttert. Für ihre Leistung wurde sie bei den Filmfestspielen in Cannes als beste Darstellerin ausgezeichnet.

Horror als Ausdruck emotionaler Zerstörung

Ein weiterer Grund für die außergewöhnliche Wirkung des Films liegt in Żuławskis Inszenierung. Die Kamera ist ständig in Bewegung, Figuren rennen, schreien, gestikulieren und wirken, als stünden sie permanent unter Strom. Es gibt kaum Momente der Ruhe. Diese übersteigerte Theatralik ist kein Zufall, sondern Teil des Konzepts. "Possession" fühlt sich an wie ein Fiebertraum, in dem Emotionen jede rationale Ordnung zerstören.

Hinzu kommt der historische Kontext. Der Film spielt im damals geteilten Berlin, und viele Interpretationen sehen in der Mauer sowie der politischen Spaltung eine zusätzliche Bedeutungsebene. Trennung, Isolation und Identitätsverlust spiegeln sich nicht nur in der Beziehung der Figuren, sondern auch in der Umgebung wider. Żuławski selbst verarbeitete in "Possession" offenbar seine eigene Scheidung, weshalb viele Szenen eine ungewöhnlich persönliche und schmerzhafte Intensität besitzen.

Ein Kultfilm, der bis heute nachwirkt

Trotz seiner Bedeutung war "Possession" lange Zeit ein problematischer Film. In mehreren Ländern wurde er zensiert oder gekürzt, weil seine Mischung aus Sexualität, Gewalt und psychischer Extreme als verstörend galt. Erst in den letzten Jahren erhielt der Film durch Restaurierungen und Wiederveröffentlichungen die Aufmerksamkeit, die ihm viele Kritiker schon lange zuschreiben.

Heute gilt "Possession" als Meilenstein des psychologischen Horrors und als Vorläufer vieler moderner Arthouse-Horrorfilme. Werke wie "Hereditary", "The Babadook" oder "Titane" stehen in einer Tradition, die "Possession" entscheidend geprägt hat. Der Film zeigt, dass Horror weit mehr sein kann als Spannung oder Schock – nämlich ein radikaler Ausdruck menschlicher Gefühle.

Genau deshalb bleibt "Possession" bis heute einzigartig. Der Film erschreckt nicht nur durch seine Bilder, sondern durch seine emotionale Wucht. Wer ihn sieht, vergisst ihn meist nicht mehr – und das ist vielleicht das größte Kompliment, das man einem Horrorfilm machen kann.

Seit über 30 Jahren tauchen die "Power Rangers" immer wieder in verschiedenen TV-Serien und Filmen auf. Die neueste Adaption hätte von Disney+ kommen sollen. Doch nun hat der Streamingdienst die geplante Live-Action-Serie offenbar auf Eis gelegt, wie das US-Branchenportal Deadline berichtet.

Bereits vor eineinhalb Jahren begann man mit der Entwicklung des "Power Rangers"-Ablegers. Jonathan E. Steinberg und Dan Shotz, bekannt als Showrunner der "Percy Jackson"-Serie, sollten als Autoren und ausführende Produzenten verantwortlich zeichnen. Doch was sind die Gründe für das Aus? Nicht näher genannten Quellen von Deadline zufolge soll es nicht etwa an kreativen Differenzen gelegen haben. Stattdessen sollen finanzielle Aspekte der Grund gewesen sein, dass nun der Stecker gezogen wurde.

Darum geht es bei den Power Rangers

Im Kern handeln die Abenteuer der "Power Rangers" von einer Gruppe von Jugendlichen, die sich bösen, übernatürlichen Mächten entgegenstellen, um die Menschheit zu beschützen. Die Mitglieder der Heldentruppe tragen Kampfanzüge inklusive Helm, wodurch sie ihre Identitäten geheim halten können. Praktischerweise hat jeder Anzug eine jeweils andere Farbe: So kann man als Zuschauer die Helden jederzeit voneinander unterscheiden. Um ihre Gegner zu bekämpfen, nutzen sie nicht nur verschiedene Waffen, sondern auch riesige Kampfroboter. Das Konzept der "Power Rangers" wurde vom japanischen Sentai-Genre inspiriert, in dem es im Grunde darum geht, dass ein Team das Böse bekämpft und jedem Charakter ebenfalls eine bestimmte Farbe zugeordnet wird.

Ihr Debüt feierten die "Power Rangers" bereits 1993 mit einer Live-Action-Serie. Seitdem folgten etliche Fortsetzungen und Ableger in Form weiterer Serien und Filme, aber auch Comics und Bücher. Der Bekanntheitsgrad des Franchise ist enorm, was im Laufe der Jahre auch zu einigen Parodien und augenzwinkernden Anspielungen in anderen Medien führte. Innerhalb des Computerspiels "Grand Theft Auto V" gibt es beispielsweise eine fiktive Zeichentrickserie namens "Kung Fu Rainbow Lazer Force", die das "Power Rangers"-Franchise auf die Schippe nimmt.

Power Rangers: Film wurde nicht fortgesetzt

Vor inzwischen fast zehn Jahren kam ein prominent besetzter "Power Rangers"-Film ins Kino, der mehrere Sequels hätte nach sich ziehen sollen. Die Inszenierung übernahm Regisseur Dean Israelite. Die Story wurde von Matt Sazama, Burk Sharpless, Michele Mulroney und Kieran Mulroney entwickelt. Das Drehbuch stammt von John Gatins. Das Darstellerensemble bestand aus Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Becky G, Ludi Lin, Bill Hader und Elizabeth Banks. Zudem spielte auch Bryan Cranston mit, der sich einige Jahre zuvor durch seine Hauptrolle in der gefeierten Serie "Breaking Bad" einen Namen als begnadeter Charakterdarsteller gemacht hatte.

Doch trotz des namhaften Casts ging der Film gehörig baden. An den weltweiten Kinokassen spielte die "Power Rangers"-Verfilmung 142 Millionen US-Dollar ein. Angesichts dessen, dass das Budget 100 Millionen betragen haben soll, fielen die Einnahmen jedoch deutlich unter den Erwartungen aus. Die Folge: Die ursprünglichen Pläne für eine Fortführung auf der Leinwand wurden eingestampft, die angedachten Fortsetzungen blieben aus.

Mit dem Aus der geplanten Live-Action-Serie bei Disney+ müssen Fans der "Power Rangers" nun also einen weiteren Dämpfer hinnehmen. Das mag für viele enttäuschend sein, angesichts der Langlebigkeit des Franchise sind wir uns aber sicher, dass es nur eine Frage der Zeit ist, bis die nächste "Power Rangers"-Adaption in Angriff genommen wird.

Ein neuer Bond-Kandidat macht aktuell im Netz die Runde! Seit vielen Jahren kursieren etliche Namen, die Daniel Craig im 26. "Bond"-Film als 007 beerben könnten. Mittlerweile ist das Casting angelaufen – und Produzentin Amy Pascal deutete zuletzt an, dass man gegen Ende des Jahres 2026 mit einer offiziellen Verkündung rechnen könne.

Dennoch ist es natürlich möglich, dass gewisse Informationen und Namen von Schauspielern im Vorfeld durchsickern. Der britische Fernsehmoderator Richard Osman sprach nun in seinem Podcast The Rest Is Entertainment von einem heißen Kandidaten:

"Der Name, den ich gehört habe, ist Jack Lowden. Es ist definitiv nicht so, dass er die Rolle bereits sicher hat. Er wird definitiv ernsthaft in Betracht gezogen."

Jack Lowden als James Bond?

Erfahrung im passenden Genre hat Jack Lowden in jedem Fall vorzuweisen: Der Brite ist vor allem durch die Agentenserie "Slow Horses" bekannt. Der Schauspieler war außerdem Teil des Ensembles von Christopher Nolans "Dunkirk" und war im Historienfilm "Maria Stuart, Königin von Schottland" zu sehen. In der kommenden Netflix-Adaption von "Stolz & Vorurteil" wird er Mr. Darcy verkörpern.

Ob und wie konkret Lowden als neuer 007 im Gespräch ist, lässt sich schwer einschätzen. Amazon MGM gab bereits an, dass man sich während des Casting-Prozesses nicht zu spezifischen Details äußern werde. Immerhin: Für die Besetzung des neuen 007 ist demnach Casting-Direktorin Nina Gold verantwortlich. Und Gold arbeitete in dieser Funktion eben auch für Lowdens Serie "Slow Horses".

Das Casting-Profil des neuen Bonds

In den vergangenen Monaten wurden immer wieder unterschiedliche Schauspieler für Bond thematisiert. Die Gerüchte reichen von Callum Turner über "Euphoria"-Star Jacob Elordi bis hin zu "Babygirl"-Darsteller Harris Dickinson. Schon lange wird auch über Fan-Favoriten wie Henry Cavill oder Tom Hardy gesprochen. Doch diese Schauspieler dürften aufgrund gewisser Parameter wohl keine Kandidaten sein.

Schon vor einer Weile berichtete das Branchenportal Deadline über ein Casting-Profil für den neuen 007. Demnach werde nach einem "frischen Gesicht" gesucht, an großen Schauspiel-Namen sei man wohl weniger interessiert. Angedacht sei ein männlicher Darsteller im Alter von etwa 30 Jahren. Außerdem soll der Bond-Schauspieler Brite sein.

Wann könnte der neue James Bond-Film erscheinen?

Das Casting ist bereits angelaufen und mit der Besetzung von Bond ist noch 2026 zu rechnen. 2027 sollten die Dreharbeiten folgen. Fans der Agentenreihe können damit wohl frühestens auf einen Starttermin im Jahr 2028 hoffen.

Doch was ist vom neuen "Bond" zu erwarten? Und was haben die Veränderungen hinter den Kulissen für Auswirkungen auf das Franchise? In unserer Filmvorschau haben wir uns genaustens mit dem kommenden 007-Film beschäftigt.

Denis Villeneuve: Der neue Regisseur

Der Regisseur steht nun bereits eine Weile fest: Mit Denis Villeneuve gelang den Verantwortlichen hinter den Kulissen ein echter Coup. Der Kanadier gehört zu den beliebtesten Regisseuren der Gegenwart und schafft es mit seinen Filmen regelmäßig sowohl Zuschauer als auch Kritiker zu überzeugen.

Villeneuve legte mit den gefeierten Thrillern "Prisoners" und "Sicario" den Grundstein für seine Karriere in Hollywood. Anschließend machte er sich auch im Sci-Fi-Genre einen Namen und feierte mit "Arrival" und "Blade Runner 2049" große Erfolge. Zuletzt begeisterte der Regisseur das Publikum mit seinen "Dune"-Filmen. Nach eigenen Angaben ist Villeneuve mit den Bond-Filmen aufgewachsen und ein großer Fan der Reihe.

Für das Drehbuch konnte Steven Knight gewonnen werden. Größere Bekanntheit erlangte Knight vor allem als Schöpfer und Showrunner der erfolgreichen Serie "Peaky Blinders". Darüber hinaus entwickelte er gemeinsam mit Tom Hardy die Historienserie "Taboo". Auch auf der Kinoleinwand konnte Knight bereits überzeugen: So stammt unter anderem das Drehbuch zu David Cronenbergs düsterem Gangster-Thriller "Tödliche Versprechen: Eastern Promises" aus seiner Feder.

Die James Bond-Filmreihe

Die "James Bond"-Reihe gehört zu den bekanntesten, langlebigsten und erfolgreichsten Film-Franchises der Kinogeschichte. Seit "James Bond – 007 jagt Dr. No" aus dem Jahr 1962 schlüpften mehrere Schauspieler in die Rolle des britischen Geheimagenten: Den Anfang machte Sean Connery, ihm folgten George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan und zuletzt Daniel Craig.

Die Filme verbinden spektakuläre Action mit Spionage, exotischen Schauplätzen, ikonischen Gadgets und charismatischen Gegenspielern. Mit mittlerweile 25 offiziellen Kinofilmen hat sich 007 über Jahrzehnte hinweg zu einer festen Größe der Popkultur entwickelt. Mit dem Casting des neuen Bonds steht nun eine neue Ära bevor. Man darf gespannt sein, wer zukünftig die ikonische Rolle verkörpern wird.

Das "Akte X"-Revival von Ryan Coogler wird mit Spannung erwartet. Eine Frage, die sich stellt: Wird das Reboot in der Welt der Original-Serie spielen oder einen gänzlich neuen Kosmos entwerfen? Und: Werden David Duchovny und Gillian Anderson als Fox Mulder und Dana Scully zurückkehren? Bereits seit einigen Monaten steht fest, dass diesmal zwei andere Stars im Mittelpunkt stehen: Danielle Deadwyler und Himesh Patel. Dennoch könnte es sein, dass auch Mulder und Scully eine Rolle spielen werden. Nun hat sich "Akte X"-Erfinder Chris Carter zu Wort gemeldet, der bei der Serien-Neuauflage als ausführender Produzent an Bord sein soll – und seine Aussagen klingen etwas vage, aber vielversprechend.

Eine offizielle Bestätigung ist es nicht, aber zumindest deutet er in einem Gespräch mit Polygon an, dass eine Rückkehr von Mulder und Scully nicht unwahrscheinlich sein dürfte. Auf der Website wird Carter mit folgenden Worten zitiert:

"Zumindest Gillian wird, glaube ich, in der Coogler-Version mitspielen. Und ich gehe davon aus, dass David auch dabei sein wird, also werdet ihr Mulder und Scully dort sehen."

Neues von Chris Carter

Sollte das tatsächlich der Fall sein, dürfte das Reboot im selben "Akte X"-Kosmos spielen, der einst von Carter geschaffen wurde. Geht es nach ihm, soll das Coogler-Reboot aber offenbar nicht die einzige Wiederbelebung von "Akte X" bleiben. Gegenüber Polygon erklärte er:

"Ich würde sehr gerne entweder ein weiteres Reboot oder einen weiteren Film machen. Meine Ideen für die Zukunft sind groß angelegt. Ob es sich dabei um eine Fernsehserie oder einen Film handelt, weiß ich noch nicht, aber ich habe große Pläne."

Man darf gespannt sein, was daraus wird. Fans von Chris Carter können sich aber schon jetzt auf ein Revival der etwas anderen Art freuen. Am 14. August 2026 erscheint auf Disney+ eine Director's-Cut-Version von "Akte X: Jenseits der Wahrheit". Die ursprüngliche Fassung des Films, bei dem Chris Carter für Regie und Drehbuch verantwortlich zeichnete, lief 2008 im Kino. Der jetzige Director's Cut mit dem Untertitel "Vrach Frankenshteyn" entspricht dem, was Carter eigentlich vorschwebte, inklusive der Horror-Elemente, die in der Kino-Version fehlten, um dem Film eine niedrigere Altersfreigabe zu ermöglichen. Mulder und Scully ermitteln dabei in einem Fall, in dem es unter anderem um eine Gruppe entführter Frauen geht.

Ryan Cooglers Reboot von Akte X

Was das "Akte X"-Reboot von Ryan Coogler angeht, soll ebenfalls ein ungleiches Duo aus zwei FBI-Agenten im Mittelpunkt stehen. Die hochdekorierten Ermittler sollen eine Abteilung übernehmen, die sich mit unerklärlichen Phänomenen beschäftigt – und vor langer Zeit eingestampft wurde. Die Hauptrollen werden von Danielle Deadwyler und Himesh Patel verkörpert. Deadwyler kennt man aus verschiedenen Produktionen. In den letzten Jahren spielte sie unter anderem im Film "Till: Kampf um die Wahrheit" und im Netflix-Thriller "Carry-On" mit. Vor kurzem sah man sie in der dritten Staffel der Coming-of-age-Serie "Euphoria". Patel dürften viele aus der Beatles-Komödie "Yesterday" von 2019 kennen. Zuletzt war er in Christopher Nolans Homer-Verfilmung "Die Odyssee" an der Seite zahlreicher weiterer Stars wie Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya und Robert Pattinson zu sehen.

Mit Ryan Coogler zeichnet einer der derzeit gefragtesten Filmemacher für das "Akte X"-Reboot verantwortlich. Mit seinen gefeierten "Black Panther"-Blockbustern hat der Regisseur Kino-Hits abgeliefert, die über zwei Milliarden US-Dollar an den weltweiten Kinokassen einspielten. Zuletzt feierte er große Erfolge mit "Blood & Sinners". Der Vampir-Film gewann bei der diesjährigen Oscar-Verleihung vier Academy Awards, darunter den Preis für Hauptdarsteller Michael B. Jordan sowie eine Auszeichnung für Cooglers Drehbuch.