Wie die Zeit vergeht: 30 Jahre ist es jetzt her, dass der erste "Mission: Impossible" Premiere feierte. Trotz der Star-Power von Hauptdarsteller Tom Cruise hätte wohl kaum einer erwartet, dass es der Beginn einer derartigen Erfolgsgeschichte wird. So folgten nach dem ersten Film von 1996 noch sieben weitere mit Cruise als Geheimagent Ethan Hunt. Doch das ist nicht alles: Die Actionfilm-Reihe entwickelte sich gewissermaßen zum Aushängeschild von Cruise' Karriere. Zum 30-jährigen Jubiläum werfen wir einen Blick zurück und verraten, was die "Mission: Impossible"-Blockbuster so besonders macht.

Im Grunde ist es Tom Cruise zu verdanken, dass es die Filme überhaupt gibt. "Mission: Impossible" basiert auf der gleichnamigen TV-Serie aus den 60er Jahren. Als Fan der Serie, war es Cruise' Idee, daraus einen Film zu machen. Mit "Scarface"-Regisseur Brian De Palma holte er für die Inszenierung einen hochkarätigen Filmemacher an Bord. In weniger fähigen Händen wäre aus dem Stoff vielleicht bloß ein beliebiger Action-Thriller geworden. Die Wahl von De Palma erwies sich jedoch als Glücksfall. Obwohl der Film in erster Linie auf Cruise zugeschnitten ist, trägt der erste "Mission: Impossible"-Film deutlich die Handschrift des Regisseurs, der in der Tradition des Suspense-Meisters Alfred Hitchcock steht und dementsprechend ein besonderes Händchen für wirkungsvoll umgesetzte Spannungsmomente hat.

So besticht seine "Mission: Impossible"-Verfilmung in erster Linie durch die elaborierte Inszenierung, die vor allem aus einer Szene einen unvergesslichen Kino-Moment gezaubert hat: Als sich Ethan Hunt beim Einbruch ins CIA-Hauptquartier von der Decke abseilen lässt, die Kontrolle verliert und es gerade noch schafft, ganz knapp über dem Boden zu verharren.

Legendäre Momente

Die ungeheuer spannende Sequenz ist nicht nur ein Höhepunkt des Films – sie wurde auch zu einer Art Markenzeichen der gesamten Reihe. So zeichnen sich auch alle weiteren "Mission: Impossible"-Teile, die im Laufe der Jahre noch folgen sollten, durch mindestens eine Szene aus, die als überlebensgroßer Moment heraussticht. Mal sahen wir ein spektakuläres Duell auf Motorrädern (in Teil 2), mal springt Ethan Hunt von einem Hochhaus in den Abgrund (Teil 3) und legt in Teil 4 einen drauf, als er sich an der Fassade des Burj Khalifa, des höchsten Bauwerks der Welt, entlang hangelt. In den Teilen 5 bis 8 klammerte sich Ethan Hunt dann jeweils an die Außenseite eines startenden Transportflugzeugs, führte einen dramatischen Fallschirmsprung aus, raste mit einem Motorrad eine Klippe hinab und lieferte sich über den Wolken einen Zweikampf auf einem Doppeldecker-Flugzeug.

Waghalsiger Action-Star

Das Besondere: Die Action ist handgemacht – und wir sehen tatsächlich Tom Cruise statt eines Stunt-Doubles. Durch die "Mission: Impossible"-Filme wurde er zu einem der größten Action-Darsteller der Branche. Kaum ein anderer Star seines Kalibers hat sich dem Prinzip "höher, schneller, weiter" so mit Haut und Haaren verschrieben wie Cruise. Es macht eben einen großen Unterschied, wenn man auf der Leinwand deutlich erkennt, dass er die halsbrecherischen Aktionen selbst durchführt – die Illusion wird dadurch perfekt und lässt selbst einen Larger-than-Life-Helden wie Ethan Hunt authentisch erscheinen.

Besonders hervorzuheben ist dabei eine Szene aus dem achten Teil "Mission: Impossible – The Final Reckoning", der im vergangenen Jahr erschien und angeblich als Schlusspunkt der langjährigen Filmreihe dienen soll. Wenn sich Cruise in schwindelerregender Höhe auf dem Doppeldecker-Flugzeug befindet und gegen seinen Gegner kämpft, macht er nicht nur in puncto Action eine gute Figur. Nein, auch schauspielerisch überzeugt er, lässt Nuancen erkennen, die angesichts der Fliehkräfte, die in dem Moment auf ihn einwirken, beeindruckend sind.

Zu sehen im folgenden Clip, aber Achtung: Wer sich nicht spoilern lassen will, sollte sich vorher den Film anschauen.

Brian De Palma war nur der Anfang

Neben den waghalsigen Action-Sequenzen und der Performance von Cruise besticht die "Mission: Impossible"-Reihe nicht zuletzt durch die Auswahl der Regisseure. Brian De Palma war nur der Anfang. Für den zweiten Teil wurde mit John Woo eine Größe des Action-Kinos verpflichtet. Woo drückte dem Sequel seinen ganz eigenen Stempel auf und ließ den Film bisweilen wie ein spektakulär choreographiertes Action-Ballet wirken. Seine Vision von "Mission: Impossible" unterschied sich deutlich von der seines Vorgängers De Palma. Der Wechsel auf dem Regiestuhl wurde zu einem weiteren Markenzeichen von "Mission: Impossible" – und trug in den nächsten Teilen zur Faszination der Reihe bei. Auf Brian De Palma und John Woo folgte zuerst J. J. Abrams, dann Brad Bird und schließlich Christopher McQuarrie. Die unterschiedlichen Stile der jeweiligen Regisseure sorgten dafür, dass das Franchise erfrischend abwechslungsreich daherkam. Erst ab Teil 5 wurde der Regisseur beibehalten: Christopher McQuarrie sollte auch die nachfolgenden Teile inszenieren. Womit ungeachtet der Qualitäten des Filmemachers ein wesentlicher Reiz der Filme verloren ging.

Ob eines Tages wohl ein neuer Regisseur das Ruder übernimmt? "The Final Reckoning" gilt als letzter Teil. Doch wer weiß: Es würde uns nicht wundern, wenn "Mission: Impossible" wiederbelebt wird. Aber das ist Zukunftsmusik. Hier und jetzt gratulieren wir: Alles Gute zum 30., Mr. Hunt!

Ein Horrorfilm sorgt für Furore an den Kinokassen! "Obsession: Du sollst mich lieben" überzeugt aktuell sowohl Kritiker als auch Horrorfans gleichermaßen. Das Besondere dabei: Das Budget des Films liegt laut Berichten bei nur um die 750.000 Dollar. Das hinderte "Obsession" jedoch nicht daran zu einem echten Kino-Hit zu werden. Hier findet ihr alle Details zur Handlung und zum Einspielergebnis – sowie den ersten deutschen Trailer!

Rekordverdächtige Zahlen an den Kinokassen

Der Low-Budget-Film spielt aktuell ein Vielfaches seiner Kosten ein. In den USA (und in vielen anderen Ländern) wurde "Obsession" am 15. Juni veröffentlicht. Gut eine Woche hat der Film weltweit bereits ca. 35 Mio. Dollar eingespielt. Branchenkenner spekulieren sogar, dass der Film am zweiten Wochenende mehr als in der Vorwoche einspielen könnte – eigentlich ein Novum.

Aktuell führt "Obsession" die US-Kinocharts an und lässt dabei Schwergewichte wie "Michael", "Der Teufel trägt Prada 2" oder "Mortal Kombat 2" hinter sich. Seit ganzen 17 Jahren habe kein Film mit solch einem geringen Budget die US-Kinocharts dominiert, berichtet das Branchenmagazin Forbes. Das gelang 2009 mit "Paranormal Activity" einem weiteren Horrorfilm.

Darum geht es in Obsession

In "Obsession" nutzt der hoffnungslose Romantiker Bear (Michael Johnston) ein "One-Wish-Willow", um seinen Crush Nikki (Inde Navarrette) für sich zu gewinnen. Dieser magische Gegenstand erfüllt Wünsche, wenn man ihn zerbricht. Zunächst scheint er genau das zu bekommen, was er sich schon immer wünschte. Doch schnell muss er feststellen, dass manche Wünsche einen finsteren, unheimlichen Tribut fordern.

Hinter dem Film steht der 26-jährige YouTuber Curry Barker. Der Regisseur sorgte zunächst mit Kurzfilmen für Aufmerksamkeit. Hier könnt ihr euch nun den ersten deutschen Trailer zu "Obsession" anschauen!

Fans und Kritiker sind begeistert

Wohin man auch schaut, wird "Obsession" mit Lob überschüttet. Ein Blick auf die gängigen Film-Plattformen zeigt die hohe Beliebtheit am besten: Auf IMDb hat "Obsession" momentan eine starke Wertung von 8,2/10 vorzuweisen. Auf Letterboxd liegt das Rating bei 4,2/5 - damit liegt "Obsession" aktuell auf Platz 15 der bestbewerteten Horrorfilme aller Zeiten! Auch die Presse zeigt sich überzeugt. Der Score bei Rotten Tomatoes liegt momentan bei 95% – sowohl bei den Kritikern als auch bei den Zuschauern.

Wann erscheint Obsession im Kino?

Während der Film in vielen Ländern kürzlich angelaufen ist, müssen sich Horrorfans im deutschsprachigen Bereich noch gedulden. Nur einige wenige konnten den Film bereits in Deutschland sehen, etwa auf dem Fantasy Filmfest oder in der Sneak Preview. Schon bald erwartet uns jedoch der reguläre Kinostart: Ab dem 25. Juni gibt es "Obsession" auf der großen Leinwand zu sehen. Hier könnt ihr euch außerdem einen weiteren Teaser anschauen.

Backrooms: Steht bereits der nächste Horror-Hit an?

Doch nicht nur "Obsession" könnte im Juni für Furore in den deutschen Kinosälen sorgen. Mit "Backrooms" steht ebenso ein Film eines jungen Regisseurs an, der zunächst im Internet mit seinen viralen Videos für Furore gesorgt hat.

Darum geht es in Backrooms

Clark (Chiwetel Ejiofor), der Besitzer eines heruntergekommenen Möbelgeschäfts, entdeckt im Keller seines Ladens eine unsichtbare Tür. Bald ist er wie besessen davon, das Geheimnis dahinter zu lüften, und vertraut sich seiner Psychologin Dr. Mary Kline (Renate Reinsve) an. Als sie ihm dorthin folgt, lauert hinter den Wänden etwas Düsteres – und Gefährliches.

Das Phänomen Backrooms

Das Internet-Phänomen der "Backrooms" gehört zu den bekanntesten modernen Horror-Mythen im Netz. Ausgangspunkt war wohl ein anonym veröffentlichtes Bild leerer, gelb beleuchteter Büroräume, das 2019 in Online-Foren viral ging. Daraus entwickelte sich die Vorstellung eines endlosen Labyrinths aus monotonen Fluren, in das Menschen angeblich "durch einen Fehler der Realität" geraten können.

Besonders auf Plattformen wie Reddit, YouTube und TikTok entstanden zahlreiche Geschichten, Videos und Spiele, die die unheimliche Atmosphäre der Backrooms weiter ausbauten. Der Reiz des Phänomens liegt vor allem in seiner Mischung aus Isolation und unterschwelligem Horror. Man darf gespannt sein, ob "Backrooms" für einen ähnlichen Hype wie "Obsession" sorgen kann.

Tatkräftige Unterstützung für Clark Kent! In einem Interview mit dem Branchenmagazin Variety verriet Supergirl-Darstellerin Milly Alock, dass sie für das mit Spannung erwartete Sequel "Superman: Man of Tomorrow" zurückkehren wird.

Noch ist aber nicht bekannt, wie umfangreich ihr Auftritt tatsächlich ausfallen wird. Bereits am Ende von "Superman" feierte Alcock als Kara Zor-El ihren ersten Auftritt im neuen DC-Kanon. Zudem wird sie am 25. Juni 2026 in ihrem eigenen Solo-Abenteuer zu sehen sein.

In "Man of Tomorrow" übernimmt David Corenswet erneut die Rolle des Superman, während Nicholas Hoult als dessen Erzfeind Lex Luthor zu sehen ist. Doch diesmal stehen die beiden vor einer außergewöhnlichen Herausforderung: Angesichts der gewaltigen Bedrohung durch Brainiac sind sie gezwungen, zusammenzuarbeiten. Für die Rolle des DC-Schurken wurde der deutsche Schauspieler Lars Eidinger verpflichtet.

Neben den Hauptdarstellern sind zahlreiche weitere bekannte Gesichter wieder mit von der Partie. So kehren unter anderem Rachel Brosnahan als Lois Lane, Skyler Gisondo als Jimmy Olsen, Isabela Merced als Hawkgirl und Nathan Fillion in der Rolle des Guy Gardner zurück. Zudem werden auch Aaron Pierre als John Stewart und "Andor"-Star Adria Arjona zu sehen sein. Im Kino startet "Man of Tomorrow" am 8. Juli 2027.

Supergirl in Realfilmen und Serien: Alle Live-Action-Auftritte der berühmten DC-Heldin

Seit ihrer Einführung in den Comics gehört Supergirl zu den bekanntesten Heldinnen des DC-Universums. Kara Zor-El, die Cousine von Superman, verbindet dieselben kryptonischen Kräfte mit einer oft deutlich emotionaleren und rebellischeren Persönlichkeit. Über die Jahrzehnte hinweg trat sie in zahlreichen Realfilmen und Serien auf – mal als Hauptfigur, mal in Gastrollen oder alternativen Versionen der Figur. Besonders in den vergangenen Jahren entwickelte sich Supergirl zu einem festen Bestandteil moderner DC-Produktionen.

Der erste große Kinoauftritt: Supergirl (1984)

Der erste große Live-Action-Auftritt von Supergirl erfolgte 1984 im Film "Supergirl". Die Hauptrolle übernahm Helen Slater, die damals zur ersten Schauspielerin wurde, die Kara Zor-El auf die Leinwand brachte. Der Film war ein Spin-off der erfolgreichen Superman-Reihe mit Christopher Reeve. In der Handlung verlässt Kara die isolierte Gemeinschaft von Argo City, nachdem eine mächtige Energiequelle verloren geht und auf die Erde gelangt. Dort muss sie sich gegen die Hexe Selena behaupten, gespielt von Faye Dunaway.

Obwohl der Film bei Kritikern und an den Kinokassen enttäuschte, entwickelte er im Laufe der Jahre Kultstatus. Besonders Helen Slaters Darstellung wird bis heute von vielen Fans geschätzt. Rückblickend gilt der Film als wichtiger erster Schritt für weibliche Superheldinnen im Kino – lange bevor moderne Comicverfilmungen das Genre dominierten.

Supergirl im Smallville-Universum

Eine neue Generation lernte Supergirl durch die erfolgreiche Serie "Smallville" kennen, die zwischen 2001 und 2011 lief und die Jugendjahre von Clark Kent erzählte. In der siebten Staffel wurde Kara eingeführt und von Laura Vandervoort gespielt. Diese Version der Figur wurde als selbstbewusste, kraftvolle Kryptonierin dargestellt, die zunächst Schwierigkeiten hatte, sich an das Leben auf der Erde anzupassen. Ihre Beziehung zu Clark Kent entwickelte sich schnell zu einem wichtigen Bestandteil der Serie.

"Smallville" modernisierte die Figur deutlich und machte Supergirl für viele jüngere Zuschauer wieder relevant. Laura Vandervoorts Interpretation gilt bis heute als eine der beliebtesten Live-Action-Versionen von Kara Zor-El.

Die eigene Serie: Supergir (2015–2021)

Den bislang größten Erfolg feierte die Heldin mit der Serie "Supergirl", die 2015 startete. Melissa Benoist verkörperte Kara Danvers über sechs Staffeln hinweg und machte die Figur endgültig zu einer zentralen Heldin des modernen DC-Fernsehens. Die Serie zeigte Kara zunächst als junge Frau, die versucht, ihr normales Leben mit ihren Superkräften in Einklang zu bringen. Im Verlauf der Handlung entwickelte sie sich jedoch zu einer erfahrenen Heldin und Beschützerin von National City.

Besonders gelobt wurde die Serie für ihre optimistische Grundstimmung und die emotionale Darstellung der Hauptfigur. Gleichzeitig behandelte sie Themen wie Identität, Verantwortung, Gleichberechtigung und gesellschaftliche Ausgrenzung. Darüber hinaus führte "Supergirl" zahlreiche bekannte DC-Charaktere ein, darunter Martian Manhunter, Mon-El, Brainiac 5 und Lex Luthor. Auch Superman selbst tauchte mehrfach auf und wurde von Tyler Hoechlin gespielt.

Die großen Arrowverse-Crossover

Melissa Benoists Supergirl blieb nicht auf ihre eigene Serie beschränkt. Sie wurde ein zentraler Bestandteil des sogenannten Arrowverse – eines gemeinsamen Serienuniversums von DC. Besonders wichtig waren die großen Crossover-Events wie "Crisis on Earth-X", "Elseworlds" und vor allem "Crisis on Infinite Earths". Dort arbeitete Supergirl gemeinsam mit Helden wie Flash, Green Arrow und Batwoman zusammen.

Diese Events machten Kara endgültig zu einer der wichtigsten Figuren des TV-DC-Universums. Vor allem "Crisis on Infinite Earths" gilt als Meilenstein, da dort zahlreiche frühere DC-Versionen und Serien miteinander verbunden wurden.

Sasha Calle als Supergirl in The Flash (2023)

2023 erhielt die Figur eine neue Kinointerpretation im Film "The Flash". Dort spielte Sasha Calle eine alternative Version von Supergirl innerhalb des DC-Multiversums. Im Gegensatz zu früheren Darstellungen war diese Kara deutlich ernster und traumatisierter. Sie wurde von der Regierung gefangen gehalten und isoliert, bevor Barry Allen und Batman sie befreien konnten.

Sasha Calles Darstellung wurde trotz der gemischten Reaktionen auf den Film vielfach gelobt. Viele Zuschauer schätzten die emotionale Intensität und die kämpferische Ausstrahlung ihrer Version der Figur. Auch wenn unklar blieb, ob diese Interpretation langfristig Teil des DC-Universums sein würde, hinterließ sie einen bleibenden Eindruck bei Fans.

Das neue DC-Universum und Milly Alcock

Mit dem Neustart des DC-Universums unter James Gunn und Peter Safran beginnt nun auch für Supergirl eine neue Ära. Die australische Schauspielerin Milly Alcock übernimmt künftig die Rolle von Kara Zor-El. Ihren ersten kurzen Auftritt absolvierte sie bereits in "Superman", wo ihre Beziehung zu Clark Kent angedeutet wurde. Anders als frühere Versionen wirkt diese Supergirl-Interpretation deutlich impulsiver, unberechenbarer und emotional komplexer.

Der kommende Film "Supergirl" soll ihre Geschichte weiter ausbauen und sie als eine der wichtigsten Figuren des neuen DC-Universums etablieren. Dabei trifft sie unter anderem auf den intergalaktischen Kopfgeldjäger Lobo. DC Studios setzt damit offensichtlich auf eine modernere und charakterorientierte Version der Heldin, die sich klar von Superman unterscheiden soll.

Eine Heldin mit vielen Gesichtern

Kaum eine andere DC-Figur wurde im Laufe der Jahre so unterschiedlich interpretiert wie Supergirl. Von der klassischen Heldin der 1980er-Jahre über die moderne TV-Version bis hin zu den düsteren Kinointerpretationen zeigt jede Darstellung eine neue Facette der Figur. Gerade diese Vielseitigkeit macht Kara Zor-El bis heute so spannend. Während Superman oft als perfekter Held dargestellt wird, darf Supergirl Fehler machen, emotional handeln und ihren eigenen Weg finden. Mit dem neuen DC-Universum könnte ihre bislang wichtigste Ära sogar erst noch bevorstehen.

Brad Pitt kehrt in seiner Rolle aus Quentin Tarantinos "Once Upon a Time in Hollywood" zurück. In "The Adventures of Cliff Booth" (so der inoffizielle Titel des Films) wird er erneut den titelgebenden Stuntman spielen. Und nun ist auch das Startdatum bekannt. Der Film wird ab dem 25. November 2026 zwei Wochen lang in weltweiten IMAX-Kinos zu sehen sein. Am 23. Dezember 2026 startet "The Adventures of Cliff Booth" dann auf Netflix, wie der Streamingdienst bekannt gab.

Der "Cliff Booth"-Film ist eine Fortsetzung des 2019 erschienenen Tarantino-Films "Once Upon a Time in Hollywood". Der Film spielte Ende der 1960er in Los Angeles und handelte vom strauchelnden Schauspieler Rick Dalton, verkörpert von Leonardo DiCaprio. Brad Pitt war darin als dessen Stuntdouble Cliff Booth zu sehen. Regie und Drehbuch führte Quentin Tarantino. Der Film spielte 393 Millionen US-Dollar an den weltweiten Kinokassen ein und wurde von Kritikern gefeiert. Zudem ging er bei der Oscar-Verleihung 2020 mit insgesamt zehn Nominierungen ins Rennen und wurde am Ende mit zwei Awards ausgezeichnet: für das beste Szenenbild und für Brad Pitt als bester Nebendarsteller.

The Adventures of Cliff Booth spielt im Jahre 1977

Beim bald erscheinenden Solo-Abenteuer von Cliff Booth ist Tarantino ebenfalls als Autor an Bord. Regie führt jedoch David Fincher. Auch inhaltlich wird es einen entscheidenden Unterschied geben. Der neue Film spielt nicht mehr in den 60ern, sondern 1977 – in einem Hollywood, das sich stark verändert hat. Neben Hauptdarsteller Brad Pitt gehören Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis und Karren Karagulian zum Ensemble. Pitt zeichnet zudem neben Ceán Chaffin als Produzent verantwortlich.

"The Adventures of Cliff Booth" ist übrigens nicht der einzige Ableger von "Once Upon a Time in Hollywood". 2021 erschien Tarantinos Romandebüt, das im Grunde die Story seines Films erneut erzählt. Allerdings baute er in seinem Buch, das ebenfalls den Titel "Once Upon a Time in Hollywood" trägt, auch Passagen ein, die von der Filmvorlage abweichen. Was "The Adventures of Cliff Booth" angeht, hat Tarantino bewusst darauf verzichtet, erneut Regie zu führen. Schon seit geraumer Zeit plant er, dass sein kommender zehnter Film auch sein letzter wird. In Anbetracht dessen wollte er nicht, dass der mutmaßlich finale Film seiner Karriere ein Sequel ist, wie er bereits im vergangenen Jahr seine Entscheidung kommentierte. Zudem will er eigenen Angaben zufolge mit einem Film abschließen, mit dem er Neuland beitritt.

David Fincher und Brad Pitt arbeiten nicht zum ersten Mal zusammen

Mit David Fincher übernimmt ein Filmemacher den Regieposten, der nicht weniger renommiert ist. Nachdem er 1992 mit "Alien 3" sein Filmdebüt gab, lieferte er im Laufe der 90er Jahre ein Thriller-Highlight nach dem anderen ab: zuerst "Sieben", dann "The Game" und schließlich "Fight Club". Bei "The Adventures of Cliff Booth" arbeitet er einmal mehr mit Brad Pitt zusammen. Nach "Sieben" und "Fight Club" drehte er 2008 auch das Fantasy-Drama "Der seltsame Fall des Benjamin Button" mit Pitt in der Hauptrolle.

Was den Hollywood-Star angeht, läuft die Karriere nach wie vor blendend. Nachdem Pitt vor sechs Jahren den Oscar für seine Rolle in "Once Upon a Time in Hollywood" erhielt, gelang ihm 2025 mit "F1" ein weiterer persönlicher Meilenstein. An den weltweiten Kinokassen erzielte das Rennfahrer-Drama von Regisseur Joseph Kosinski 634 Millionen US-Dollar. Damit wurde "F1" der größte Box-Office-Hit in Pitts langjähriger Laufbahn. Ob ihm mit "The Adventures of Cliff Booth" ein ähnlicher Erfolg gelingt, wird sich zeigen. Dadurch, dass der Film nur kurz im Kino und in erster Linie auf Netflix zu sehen sein wird, lässt sich nur schwer beurteilen, wie groß der finanzielle Erfolgsdruck ist. Das Budget des Films soll jedenfalls um die 200 Millionen US-Dollar betragen – eine stolze Summe. Zum Vergleich: Der Vorgänger "Once Upon a Time in Hollywood" hat knapp die Hälfte gekostet.

Matt Damon steht wohl vor seinem nächsten großen Filmprojekt! Der Superstar macht demnach gemeinsame Sache mit den Machern des Oscar-Abräumers "Everything Everywhere All at Once". Wie das Branchenmagazin Deadline berichtet, befindet sich Damon dafür aktuell mit Universal Pictures im Gespräch. Die ersten Handlungsdetails versprechen ein außergewöhnliches Konzept. Unter anderem spielen wohl Zeitreisen eine zentrale Rolle!

Ursprünglich war mit Ryan Gosling ein anderer A-Lister für die Hauptfigur vorgesehen. Doch laut Medienberichten wurden diese Pläne aufgrund von Terminkonflikten durchkreuzt. Mit Damon hat das Regie-Duo Daniel Scheinert und Daniel Kwan (auch als "Daniels" bekannt) nun wohl entsprechenden Ersatz gefunden. Die beiden haben sich demnach mit Damon getroffen und ihn von ihrem Projekt überzeugt.

Erste Handlungsdetails

Während der Titel des Projekts noch unbekannt bleibt, berichtet das Magazin The Hollywood Reporter bereits von den ersten Handlungsdetails. Zentrale Themen sind demnach Zeitreisen und die globale Erwärmung – und auch Superhelden könnten eine Rolle spielen. Der Film spiele auf zwei Zeitebenen, sowohl in den 80er Jahren als auch in der Gegenwart. Bei den Hauptfiguren der 80er-Zeitebene soll es sich um Teenager handeln.

Die Daniels sollen schon eine ganze Weile an ihrem neuen Film arbeiten, bereits 2024 sei das Casting für die Teenager angelaufen. In den vergangenen Jahren soll das Projekt jedoch immer wieder auf Probleme gestoßen sein – unter anderem beim Budget und dem Drehbuch.

Dann startet der Film in den Kinos

Doch mittlerweile befindet man sich wohl auf einem guten Weg: Die Dreharbeiten sollen im Sommer 2026 beginnen. Ein Startdatum ist ebenso bereits bekannt: Der Film läuft am 18. November 2027 in den Kinos an.

Doch zunächst gibt es Matt Damon in einem der ganz großen Blockbuster des Jahres zu sehen: In Christopher Nolans "Die Odyssee" übernimmt er die Hauptrolle des Odysseus. Der Kinostart ist für den 16. Juli 2026 angesetzt.

Die Daniels und ihre Filme

Mit Daniel Kwan und Daniel Scheinert arbeitet Matt Damon demnächst mit zwei der aktuell spannendsten Filmemachern Hollywoods zusammen. Das Regie-Duo hat sich in den vergangenen Jahren vor allem mit ungewöhnlichen Ideen, wildem Genremix und emotionalen Geschichten einen Namen gemacht.

Der Durchbruch mit Swiss Army Man

Ihren internationalen Durchbruch feierten die Daniels 2016 mit dem skurrilen Abenteuerfilm "Swiss Army Man". In dem Independent-Hit strandet ein verzweifelter Mann auf einer einsamen Insel und freundet sich mit einer Leiche an, gespielt von Daniel Radcliffe. Trotz (oder gerade wegen) der absurden Prämisse wurde der Film gefeiert, unter anderem für seinen schwarzen Humor. Auch Paul Dano erhielt für seine Hauptrolle viel Lob.

Oscar-Abräumer Everything Everywhere All at Once

Den endgültigen Durchbruch schafften die Daniels jedoch mit "Everything Everywhere All at Once" aus dem Jahr 2022. Der Science-Fiction-Film verbindet Martial-Arts-Action, Multiversum-Chaos, Familiengeschichte und Comedy zu einem außergewöhnlichen Filmerlebnis. Im Mittelpunkt steht eine Waschsalonbesitzerin, gespielt von Michelle Yeoh, die plötzlich zwischen unzähligen Paralleluniversen reisen kann.

Der Film entwickelte sich überraschend zu einem weltweiten Erfolg und gewann bei den Oscars sieben Academy Awards – darunter die Preise für den besten Film, die beste Regie und die beste Hauptdarstellerin. Auch Ke Huy Quan feierte mit seiner Oscar-prämierten Nebenrolle ein viel beachtetes Comeback.

Matt Damon und seine lange Hollywoodkarriere

Damon zählt seit den 90er Jahren zu den prägenden Gesichtern des US-Kinos und war in zahlreichen Kultfilmen und Blockbustern zu sehen. Seinen großen Durchbruch feierte Damon 1997 mit "Good Will Hunting". Gemeinsam mit seinem engen Freund Ben Affleck schrieb Damon das Drehbuch und spielte zugleich die Hauptrolle des hochbegabten Mathematikgenies Will Hunting. Das Drama wurde ein riesiger Kritikererfolg und brachte Damon und Affleck den Oscar für das beste Originaldrehbuch ein.

Nur wenig später etablierte sich Damon als Actionstar: In der "Die Bourne Identität" und den folgenden "Bourne"-Filmen verkörperte er den ehemaligen CIA-Agenten Jason Bourne. Die Reihe gilt bis heute als eine der stilprägenden Action-Franchises der 00er Jahre und machte Damon weltweit zum Superstar. Auch im Gangsterfilm "Departed – Unter Feinden" zeigte Damon sein Können. In dem Oscar-prämierten Thriller von Martin Scorsese spielte er einen Undercover-Maulwurf der Mafia innerhalb der Polizei von Boston – an der Seite von Leonardo DiCaprio und Jack Nicholson.

Zu Damons größten Erfolgen zählt außerdem "Der Marsianer – Rettet Mark Watney". In Ridley Scotts Science-Fiction-Abenteuer spielt Damon einen Astronauten, der nach einer Mission allein auf dem Mars zurückgelassen wird und ums Überleben kämpft. Für seine Leistung wurde er unter anderem für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert.

Darüber hinaus arbeitete Damon immer wieder mit einigen der renommiertesten Regisseure Hollywoods zusammen – etwa mit Christopher Nolan in "Interstellar" und "Oppenheimer". Zuletzt stand er erneut gemeinsam mit Ben Affleck im Crime-Thriller "The Rip" vor der Kamera. Entsprechend groß dürfte die Spannung sein, wie sich der Schauspieler in das kreative und oft bewusst chaotische Kino der Daniels einfügen wird.

Michael Bay hat sein neues Filmprojekt gefunden – und dafür krallt er sich gleich mal ein Thema, das derzeit für ordentlich Kontroversen sorgt. Wie das Magazin Deadline berichtet, arbeitet der Regisseur an einem Film über Donald Trumps Krieg im Iran.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht die dramatische Rettung zweier amerikanischer Piloten, deren Kampfjet im April 2026 über iranischem Gebiet abgeschossen wurde. Während sich beide Besatzungsmitglieder noch rechtzeitig mit dem Schleudersitz retten konnten, begann danach ein gefährlicher Überlebenskampf. Einer der Männer wurde schnell lokalisiert und geborgen. Der zweite Soldat hingegen war stundenlang auf sich allein gestellt und musste sich durch das unwegsame Berggebiet des Irans kämpfen, bis schließlich eine großangelegte Rettungsaktion gestartet wurde. Diese Mission sorgte später unter dem Namen "Operation Epic Fury" für Schlagzeilen.

Im Gegensatz zu Bays großen Blockbustern wie der "Transformers-Reihe" sollen ersten Informationen zufolge deutlich realistischere Actionszenen zum Einsatz kommen. Stilistisch könnte sich das Projekt also eher an Produktionen wie "Ambulance" oder "13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi" orientieren.

Als Vorlage für den Film dient ein Buch des Autors Mitchell Zuckoff, der bereits die Grundlage für "13 Hours" lieferte. Noch ist allerdings unklar, wie nah sich die Verfilmung an die tatsächlichen Ereignisse halten wird. Informationen zum Drehstart oder zum Cast gibt es bisher noch nicht.

Die bekanntesten Filme von Michael Bay: Explosionen, Action und Blockbuster-Kino

Michael Bay gehört seit Jahrzehnten zu den prägendsten Regisseuren Hollywoods. Kaum ein anderer Filmemacher steht so sehr für spektakuläre Explosionen, rasante Kamerafahrten und gigantische Blockbuster. Seine Filme sind laut, schnell und visuell überwältigend – genau deshalb lieben Millionen Zuschauer weltweit seine Werke. Gleichzeitig polarisiert Bay wie kaum ein anderer Regisseur. Kritiker werfen ihm häufig übertriebene Effekte und einfache Geschichten vor, während Fans genau diesen kompromisslosen Actionstil feiern.

Seit den 1990er-Jahren hat Michael Bay zahlreiche erfolgreiche Filme gedreht, die weltweit Milliarden Dollar einspielten. Viele seiner Produktionen gelten heute als echte Klassiker des modernen Actionkinos.

Bad Boys: Der große Durchbruch

Seinen internationalen Durchbruch feierte Michael Bay 1995 mit "Bad Boys". Der Film erzählt die Geschichte zweier Detectives aus Miami, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Während der von Will Smith gespielte Mike Lowrey als cooler Frauenheld auftritt, sorgt Martin Lawrence als chaotischer Familienvater Marcus Burnett für den humorvollen Gegenpol.

Der Film überzeugte vor allem durch seine explosive Action, schnelle Verfolgungsjagden und den lockeren Humor. Gleichzeitig machte "Bad Boys" Will Smith endgültig zum internationalen Superstar. Der Erfolg führte später zu mehreren Fortsetzungen und legte den Grundstein für Michael Bays Karriere als Action-Spezialist.

The Rock: Einer der besten Actionfilme der 90er

Nur ein Jahr später erschien mit "The Rock" einer der beliebtesten Actionfilme der 1990er-Jahre. In den Hauptrollen waren Sean Connery, Nicolas Cage und Ed Harris zu sehen. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe ehemaliger Marines, die die Gefängnisinsel Alcatraz besetzen und mit chemischen Waffen drohen. Um die Katastrophe zu verhindern, muss ein FBI-Chemiewaffenexperte gemeinsam mit einem ehemaligen Gefangenen auf die Insel eindringen.

Bis heute gilt "The Rock" für viele Fans als Michael Bays bester Film. Besonders die Mischung aus Spannung, Humor und kompromissloser Action machte den Film zu einem Klassiker des Genres.

Armageddon: Weltuntergang mit Hollywood-Pathos

1998 landete Bay mit "Armageddon" den nächsten gigantischen Kinoerfolg. Der Film erzählt von einem riesigen Asteroiden, der Kurs auf die Erde nimmt. Um die Menschheit zu retten, wird ein Team von Ölbohrern ins All geschickt, um den Himmelskörper zu sprengen. In den Hauptrollen waren Bruce Willis, Ben Affleck und Liv Tyler zu sehen.

Obwohl Kritiker die unrealistische Handlung bemängelten, entwickelte sich "Armageddon" zu einem weltweiten Kassenschlager. Besonders emotional wurde der Film durch den berühmten Song "I Don't Want to Miss a Thing" von Aerosmith, der bis heute eng mit dem Film verbunden ist.

Pearl Harbor: Historisches Drama mit gigantischen Bildern

Mit "Pearl Harbor" wagte sich Michael Bay erstmals an ein historisches Kriegsdrama. Der Film behandelt den japanischen Angriff auf Pearl Harbor während des Zweiten Weltkriegs und verbindet die historischen Ereignisse mit einer dramatischen Liebesgeschichte. Die aufwendig inszenierten Luftkämpfe und Explosionen beeindruckten damals besonders auf der großen Kinoleinwand. Auch wenn die Kritiken gemischt ausfielen, wurde "Pearl Harbor" finanziell ein großer Erfolg und zählt bis heute zu Bays bekanntesten Produktionen.

Die Transformers-Reihe verändert das Blockbuster-Kino

Den größten Erfolg seiner Karriere feierte Michael Bay ab 2007 mit "Transformers". Basierend auf den beliebten Spielzeugen und Zeichentrickserien erzählt der Film vom Krieg zwischen den außerirdischen Robotern Autobots und Decepticons. Der erste Teil mit Shia LaBeouf und Megan Fox revolutionierte das moderne Effektkino. Besonders die spektakulären Verwandlungen der Roboter galten damals als technische Meisterleistung.

Es folgten mehrere Fortsetzungen wie "Transformers: Die Rache", "Transformers 3" und "Transformers: Ära des Untergangs". Trotz gemischter Kritiken spielte die Reihe weltweit Milliarden Dollar ein und machte Michael Bay endgültig zu einem der erfolgreichsten Regisseure Hollywoods.

Ernstere Töne mit 13 Hours

Neben bombastischen Science-Fiction-Filmen bewies Michael Bay später auch, dass er ernstere Stoffe inszenieren kann. Besonders "13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi" wurde von vielen Zuschauern positiv aufgenommen. Der Film basiert auf den tatsächlichen Ereignissen rund um den Angriff auf ein US-Konsulat in Libyen im Jahr 2012. Im Gegensatz zu vielen früheren Bay-Filmen setzte "13 Hours" stärker auf realistische Action, intensive Spannung und eine düstere Atmosphäre. Viele Kritiker lobten den Film als eine der reifsten Arbeiten des Regisseurs.

Ambulance: Moderne Hochgeschwindigkeits-Action

Auch mit "Ambulance" zeigte Michael Bay, dass er weiterhin spektakuläre Actionfilme inszenieren kann. Der Thriller mit Jake Gyllenhaal handelt von zwei Bankräubern, die nach einem misslungenen Überfall einen Krankenwagen entführen. Besonders gelobt wurden die schnellen Kamerafahrten, die intensive Spannung und die moderne Inszenierung. Viele Fans sahen in "Ambulance" eine Rückkehr zu Bays stärkeren Actionfilmen.

Michael Bays Einfluss auf Hollywood

Michael Bay hat das moderne Blockbuster-Kino über Jahrzehnte geprägt. Seine Filme stehen für riesige Explosionen, spektakuläre Bilder und kompromisslose Unterhaltung. Auch wenn seine Werke oft kontrovers diskutiert werden, ist ihr Einfluss auf die Filmindustrie unbestreitbar. Vor allem die "Transformers"-Reihe veränderte das moderne Effektkino nachhaltig und setzte neue Maßstäbe für große Hollywood-Produktionen. Gleichzeitig bewies Bay mit Filmen wie "The Rock" oder "13 Hours", dass er weit mehr kann als reine Effektgewalt.

Ob geliebt oder kritisiert – Michael Bay gehört ohne Zweifel zu den bekanntesten und erfolgreichsten Action-Regisseuren aller Zeiten. Seine Filme begeistern seit Jahrzehnten Millionen Zuschauer weltweit und haben sich längst einen festen Platz in der Geschichte des modernen Unterhaltungskinos gesichert.

Im Action-Thriller "In the Grey" werden Henry Cavill, Jake Gyllenhaal und Eiza González zu Schuldeneintreibern der etwas anderen Art. Um an das Geld zu gelangen, lassen sie sich einen besonders ausgeklügelten Plan einfallen. Ob sie damit Erfolg haben, kann man sich im Kino anschauen. Wie wir den neuen Film von Regisseur Guy Ritchie bewerten und was andere Kritiker sagen, erfahrt ihr in der META-Filmkritik von KinoCheck!

Darum geht's

Manny Salazar (Carlos Bardem) ist ein skrupelloser Despot. Und er hat Schulden. Hohe Schulden. Er denkt aber gar nicht daran, das Geld zurückzuzahlen. Um die Schulden einzutreiben, wird die gewiefte Anwältin Rachel Wild (Eiza González) auf ihn angesetzt. Während sie Salazar mit allerlei juristischen Tricks in die Enge treibt, arbeitet ihr Team von treu ergebenen Eliteagenten einen ausgeklügelten Plan aus, um auf alle Eventualitäten vorbereitet zu sein. Denn eins ist klar: Wer Salazar die Daumenschrauben ansetzt, muss mit einer entsprechend gewalttätigen Antwort rechnen. Unter der Federführung von Sid (Henry Cavill) und Bronco (Jake Gyllenhaal) bereiten die Männer jeden Schritt minutiös vor. Der Plan scheint aufzugehen. Doch möglicherweise haben sie Salazar unterschätzt. Auf der streng bewachten Privatinsel des Despoten kommt es zum Showdown.

Für die filmische Umsetzung dieser ebenso actionreichen, wie durchdachten Schuldeneintreibung wählt Regisseur und Drehbuchautor Guy Ritchie einen interessanten Ansatz. Die Planung der Mission ist nicht bloß das Vorspiel der eigentlichen Handlung – die Planung ist die Handlung. Zumindest über weite Strecken des Films. Die Crew um Sid und Bronco erklärt fortwährend, welcher Mittel man sich bedienen will, um nichts dem Zufall zu überlassen und die Schlinge um Salazar enger zu ziehen – während wir gleichzeitig sehen, wie die Truppe die Vorbereitungen in die Tat umsetzt. Das Problem: Zu Beginn ist das noch reizvoll, mit der Zeit wird das aber ziemlich ermüdend.

Etwas anders sieht das Matt Zoller Seitz von RogerEbert.com. In der Breite sind die Kritiken zu "In the Grey" durchwachsen – seine Besprechung ist dagegen überaus positiv, wobei er unter anderem die Art der Informationsvermittlung im Film besonders hervorhebt:

"Es gibt einen ständigen Informationsstrom, der der Gewalt gegenübergestellt werden muss, doch man ist selten verwirrt. Alles ist so übersichtlich angeordnet wie Kleidung auf einem Bett."

Gar nicht mal so cool

Wir finden: Es ist eher so, als hätte jemand den Audiokommentar eingeschaltet, bevor man den eigentlichen Film gesehen hätte. Was leider nicht die einzige Schwäche des Action-Thrillers ist. Guy Ritchie ist darum bemüht, seine Helden betont cool und schlagfertig in Szene zu setzen. Stets einen lockeren Spruch auf den Lippen, scheint keine noch so brenzlige Situation sie auch nur ansatzweise aus der Fassung zu bringen. Was besonders lässig daherkommen soll, wirkt aber zunehmend affektiert: Das gilt für die kleinen, überschaubar witzigen Sticheleien zwischen Sid und Bronco ebenso wie für die toughen Sprüche, mit denen Rachel ihren Kontrahenten begegnet. Zumal die drei Stars Henry Cavill, Jake Gyllenhaal und Eiza González in ihren Rollen relativ blass bleiben.

Auch YouTuber Robert Hofmann betont in seiner wenig schmeichelhaften Review, dass "In the Grey" versuche, cool und lässig zu sein. Und bemängelt dabei:

"Hier ist so ein typisches Guy-Ritchie-Problem: zu viel Style over Substance."

Die Helden kommen kaum ins Schwitzen

Zumal auch die Spannung darunter leidet, dass Rachels tapfere Männertruppe kaum ins Schwitzen kommt. Die Jungs sind ihren Gegnern nicht nur mehrere Schritte, sondern auch mehrere Kugeln voraus. Mühelos nieten sie alles und jeden um. Clevere Kerle mit Knarren. Um diese Helden braucht man sich keine Sorgen zu machen – wodurch sich aber auch nie ein Gefühl der Bedrohung einstellt.

Das sieht auch Frank Scheck vom Hollywood Reporter so:

"Manchmal sind sie jedoch fast schon zu effizient: Sid, Bronco und ihr Team führen jedes Manöver makellos aus, kommunizieren über Kopfhörer, die nie ausfallen, und keiner von ihnen zieht sich auch nur einen Kratzer zu."

Dass die Figurenzeichnung generell zu wünschen übrig lässt, geht auch aus Robert Brian Taylors kritischer Beurteilung bei Collider hervor:

"Etwas mehr Zeit hätte nicht nur all die Planungen von Sid und Bronco eindrucksvoller zur Geltung bringen können, sondern hätte den Figuren auch mehr Raum gegeben, damit sie sich wie echte Charaktere anfühlen, statt bloß wie standardmäßige, archetypische harte Kerle."

Dabei kann sich der Film handwerklich durchaus sehen lassen: Das Timing stimmt, die Action ist schnörkellos. Bei der Inszenierung seines Thrillers geht Guy Ritchie ähnlich routiniert vor, wie seine Filmhelden bei der Durchführung ihres Auftrags. Und doch nimmt "In the Grey" erst gegen Ende etwas an Fahrt auf, als auf einmal mehr auf dem Spiel steht, als bloß ein Haufen Kohle und der Erfolg einer Mission. Allerdings erweist sich auch der Showdown als enttäuschend: Die Spannung verpufft am Ende ebenso schnell wie sie aufgekommen ist.

Fazit: Reizvoller Ansatz, ermüdende Umsetzung: Guy Ritchies "In the Grey" ist leider nicht besonders packend.

Im Kino startet "In the Grey" am 21. Mai 2026.

Conan der Barbar ist zurück! Mehr als vier Jahrzehnte nach dem ersten Auftritt des legendären Actionhelden steht mit "King Conan" nun die mit Spannung erwartete Fortsetzung bevor. Gegenüber dem Fan-Portal TheArnoldFans gab Arnold Schwarzenegger jetzt ein Update zum Stand des Sequels.

Laut Schwarzenegger soll "King Conan" voraussichtlich 2027 in Produktion gehen. Bereits Anfang des Jahres hatte The Hollywood Reporter berichtet, dass Christopher McQuarrie das Drehbuch schreiben und auch Regie führen soll. Der Filmemacher ist vorwiegend für seine Arbeit an den jüngsten Teilen der "Mission: Impossible"-Reihe bekannt.

Besonders interessant ist die inhaltliche Ausrichtung des neuen Films. Anders als die früheren Abenteuer soll "King Conan" einen älteren, erfahrenen und innerlich erschöpften Herrscher zeigen. Schwarzenegger erklärte, dass die Geschichte erst heute wirklich funktionieren könne: Conan sei inzwischen seit Jahrzehnten König, habe aber seine besten Jahre hinter sich und müsse sich neuen Bedrohungen stellen. Der Schauspieler zog dabei Vergleiche zu "Erbarmungslos", dem preisgekrönten Spätwestern von Clint Eastwood. Ähnlich wie dort soll auch "King Conan" einen gealterte Helden zeigen, der mit seiner Vergangenheit, Macht und Vergänglichkeit ringt – allerdings ergänzt um epische Fantasy-Schlachten und monumentale Actionsequenzen.

Die Rolle des Conan zählt bis heute zu den wichtigsten Stationen in Schwarzeneggers Karriere. Nach dem Erfolg des ersten Films kehrte er 1984 in "Conan der Zerstörer" erneut als Barbar zurück. In "Conan" von 2011 übernahm Jason Momoa die Hauptrolle. Der Neustart konnte allerdings weder Kritiker noch Publikum überzeugen. Ein Startdatum für "King Conan" gibt es bisher leider noch nicht.

Die legendärsten Rollen von Arnold Schwarzenegger: Vom Barbarenkönig zur Action-Ikone

Kaum ein Schauspieler hat das Actionkino so geprägt wie Arnold Schwarzenegger. Der ehemalige Bodybuilding-Weltmeister schaffte in den 1980er- und 1990er-Jahren den Aufstieg zu einem der größten Stars Hollywoods. Mit seiner markanten Stimme, seiner imposanten Erscheinung und seinem unverwechselbaren Charisma wurde Schwarzenegger zu einer Ikone des modernen Popcornkinos. Viele seiner Figuren gelten heute als Kultrollen, die das Actiongenre nachhaltig beeinflusst haben.

Conan: Der Beginn einer Filmlegende

Der internationale Durchbruch gelang Schwarzenegger 1982 mit "Conan der Barbar". In der Rolle des wilden Kriegers Conan überzeugte er vor allem durch seine körperliche Präsenz und seine intensive Darstellung eines schweigsamen, aber unbezwingbaren Helden. Der Film, basierend auf den Geschichten von Robert E. Howard, entwickelte sich schnell zu einem Kultklassiker des Fantasykinos.

Besonders beeindruckend war, wie perfekt Schwarzenegger die Rolle verkörperte. Seine jahrelange Karriere als Bodybuilder verlieh der Figur eine Authentizität, die kaum ein anderer Schauspieler hätte liefern können. Zwei Jahre später kehrte er in "Conan der Zerstörer" zurück und festigte seinen Status als neuer Actionstar Hollywoods.

Der Terminator: Die Rolle seines Lebens

Wenn man an Arnold Schwarzenegger denkt, kommt vielen sofort eine Figur in den Sinn: der Terminator. Mit "Terminator" schuf Regisseur James Cameron eine der bekanntesten Science-Fiction-Figuren aller Zeiten. Schwarzenegger spielte einen nahezu unaufhaltsamen Killerroboter aus der Zukunft, dessen Auftrag die Ermordung von Sarah Connor war. Obwohl der Schauspieler im ersten Film nur wenige Sätze sprach, wurde insbesondere der Satz "I'll be back" weltberühmt und zu einem Markenzeichen seiner Karriere.

Noch größer wurde der Erfolg mit "Terminator 2: Tag der Abrechnung". Diesmal verkörperte Schwarzenegger den Terminator als Beschützer des jungen John Connor. Der Film revolutionierte die Spezialeffekte und gilt bis heute als einer der besten Actionfilme aller Zeiten. Schwarzenegger bewies hier nicht nur körperliche Stärke, sondern auch überraschend viel emotionales Feingefühl.

Predator: Der Kampf gegen das Unsichtbare

1987 übernahm Schwarzenegger die Hauptrolle in "Predator". Darin spielt er Major Dutch Schaefer, den Anführer einer Eliteeinheit, die im Dschungel Mittelamerikas gegen einen außerirdischen Jäger kämpfen muss. Der Film kombinierte Action, Horror und Science-Fiction auf innovative Weise und wurde schnell zum Kultfilm. Besonders die Duelle zwischen Schwarzenegger und dem unsichtbaren Predator gehören heute zu den ikonischsten Szenen des Genres. Gleichzeitig zeigte der Film, dass Schwarzenegger nicht nur muskelbepackte Helden spielen konnte, sondern auch Figuren mit Führungsstärke und taktischem Geschick.

Total Recall: Science-Fiction mit Tiefgang

Mit "Total Recall – Die totale Erinnerung" wagte Schwarzenegger den Schritt in anspruchsvollere Science-Fiction-Unterhaltung. Unter der Regie von Paul Verhoeven spielte er Douglas Quaid, einen Bauarbeiter, dessen Erinnerungen manipuliert wurden. Der Film verbindet spektakuläre Action mit philosophischen Fragen über Realität, Identität und Erinnerung. Schwarzenegger bewies hier, dass er auch komplexere Rollen glaubwürdig darstellen konnte. "Total Recall" zählt bis heute zu den intelligentesten Science-Fiction-Blockbustern der 1990er-Jahre.

True Lies: Action und Humor

Eine weitere Paraderolle spielte Schwarzenegger 1994 in "True Lies". Er verkörperte den Geheimagenten Harry Tasker, der ein Doppelleben führt und seiner Familie verschweigt, dass er für den Geheimdienst arbeitet. Der Film vereinte explosive Action mit humorvollen Szenen und zeigte Schwarzeneggers Talent für Selbstironie. Besonders die Zusammenarbeit mit Regisseur James Cameron erwies sich erneut als Erfolg. "True Lies" wurde weltweit zum Kassenschlager und gilt bis heute als eine der besten Actionkomödien der Filmgeschichte.

Kindergarten Cop: Der Actionheld mit Humor

Dass Schwarzenegger auch komödiantisches Talent besitzt, bewies er bereits 1990 in "Kindergarten Cop". Darin spielt er einen harten Polizisten, der undercover in einem Kindergarten ermitteln muss. Die Mischung aus Actionstar und überforderter Kindergärtnerin sorgte für zahlreiche humorvolle Szenen und machte den Film zu einem Publikumsliebling. Schwarzenegger zeigte hier eine sympathische und menschliche Seite, die viele Zuschauer überraschte.

Eine unverwechselbare Karriere

Arnold Schwarzenegger hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche unvergessliche Figuren erschaffen. Ob als Barbar, Killerroboter, Geheimagent oder Actionheld mit Humor – seine Rollen prägten mehrere Generationen von Kinofans. Dabei gelang ihm etwas, das nur wenigen Schauspielern gelingt: Er wurde selbst zur Marke.

Noch heute genießen seine Filme Kultstatus und beeinflussen das moderne Actionkino. Schwarzenegger bleibt damit nicht nur eine Hollywood-Legende, sondern auch eine der bekanntesten Persönlichkeiten der internationalen Filmgeschichte.

Nun ist es soweit: Nach fünf Staffeln ist es an der Zeit, sich von "The Boys" zu verabschieden. Ein letztes Mal ziehen Butcher, Hughie, Starlight, Mother's Milk, Frenchie und Kimiko in die Schlacht gegen Homelander. Ein Serienende ist jedoch immer eine heikle Angelegenheit – so auch hier. Schließlich muss die finale Folge "Blut und Knochen" nicht nur die letzte Staffel zu einem würdigen Abschluss bringen, sondern die gesamte Serie. Und damit auch die lange Reise der Helden, die uns im Laufe der Jahre ans Herz gewachsen sind. Um es gleich vorwegzunehmen: Die letzte Folge von "The Boys" ist nicht perfekt, aber alles in allem überzeugend. Womit sie auch ein wenig über die Schwächen der vergangenen Staffeln hinwegtröstet.

"The Boys" war auch in den vorangegangenen Jahren nicht schlecht. Allerdings machten sich langsam, aber sicher Abnutzungserscheinungen bemerkbar. Blicken wir zurück auf die Prämisse der Serie: Basierend auf den Comics von Garth Ennis und Darick Robertson entwarf Showrunner Eric Kripke einen ungemein stimmigen Kosmos, in dem Superhelden völlig selbstverständlich zum Alltag gehören und als Celebritys vermarktet werden. Es ist eine zynische Welt. Statt für das Gute zu kämpfen, missbrauchen viele dieser übermenschlichen Stars ihre Macht, um sich selbst Geltung zu verschaffen. Oder nutzen die Superkräfte für extrem kuriose Sexualpraktiken. Dass der Lifestyle der selbst ernannten Superhelden immer wieder dem ein oder anderen Normalsterblichen zum Verhängnis wird, wenn er zufällig im Weg steht, wird schulterzuckend als Kollateralschaden in Kauf genommen.

Homelander wird zum Problem

Dementsprechend blutig, brutal und maßlos geht es in "The Boys" zu. Erschien das zu Beginn noch als zwingende Konsequenz der Prämisse, wurden die bewusst übertriebenen Gewalteinlagen und Perversitäten aber zunehmend zum Selbstzweck. So als müsste man mindestens einmal pro Folge einen kalkulierten Moment der Irritation einbauen, um die Zuschauer bei der Stange zu halten.

Was ebenfalls zum Problem wurde: Homelander. Der von Antony Starr brillant gespielte Antagonist ist im Grunde eine größenwahnsinnige, soziopathische Version von Superman. Unverwundbar, übermächtig, unberechenbar. Sobald Homelander auftauchte, hatte man das Gefühl, dass er Butcher und dessen Widerstandstruppe jederzeit zerquetschen könnte. Tat er aber nicht. Obwohl es genug Gelegenheiten gegeben hätte. Die Macher der Serie ließen sich immer wieder neue Wendungen einfallen, um das Schlimmste abzuwenden. Klar, the Show must go on, aber spätestens ab der dritten Staffel verpuffte dadurch viel von dem enormen Bedrohungspotential, das Homelander zu Beginn der Serie ausstrahlte.

Der Vorteil der fünften Staffel: Es ist die letzte – womit der Kampf gegen Homelander nicht mehr unnötig in die Länge gezogen werden muss. Von Beginn an ist spürbar: Diesmal geht es um alles. Leben und Tod, Sieg oder Niederlage. Kein "Fortsetzung folgt": Egal, wie es ausgeht, diesmal ist es endgültig. Dementsprechend steht in den letzten Folgen der fünften Staffel noch mehr auf dem Spiel, als ohnehin schon. Homelanders Größenwahn ist grenzenloser denn je: Der Superschurke im Gewand eines Superhelden hält sich nun für Gott. Wortwörtlich. Und als ob das nicht schlimm genug wäre, könnte er einen Weg gefunden haben, unsterblich zu werden. Also setzen Butcher und Co. alles daran, um das zu verhindern.

Blut und Knochen: Die letzte Folge von The Boys

Kurze Anmerkung vorweg: Es folgen keine Spoiler zum Ende der fünften Staffel – wer sich aber selbst durch Andeutungen oder vereinzelte Aspekte der Story nichts vorwegnehmen lassen will, sollte sich zuerst die finale Folge anschauen und hinterher weiterlesen.

Noch da? Gut! Denn nun ist es an der Zeit, den gelungenen Abschluss der Serie zu würdigen. In "Blut und Knochen" kulminieren nicht nur die offenen Handlungsstränge der fünften Staffel, sondern auch der Serie im Allgemeinen – und es kommt zum erwarteten Showdown zwischen Butchers Crew und Homelander. Wir verraten natürlich nicht, wie es ausgeht. Aber so viel sei gesagt: Nahezu alles, was sich zuvor angekündigt hatte, fügt sich im Finale nahtlos zusammen. Was irgendwie befriedigend, aber nicht gerade elektrisierend ist. Dafür ist der Showdown dann doch etwas zu gefällig geraten.

Doch dann kommt das letzte Drittel: Und das hat es in sich! Auf einmal wird die Folge leiser, tragischer, trauriger. Und man versteht: Der eigentliche, schmerzhaftere Showdown hatte noch nicht gar nicht stattgefunden. Auf einmal geht es nicht mehr um die Frage: Gewinnt Butcher oder Homelander? Sondern um zwei Weltanschauungen, die sich gegenüberstehen: die des desillusionierten Pragmatikers Butcher und die des ewigen Idealisten Hughie. Und damit um die Frage: Tut man das Notwendige oder das Richtige?

Damit erinnert uns das Ende noch einmal daran, was "The Boys" seit jeher ausgemacht hat. Die Serie erzählt von einer zynischen Welt, die unserer eigenen sehr ähnlich ist, vor allem angesichts der zunehmend radikalen, rechten Tendenzen in der US-Politik, die von Kripke und seinen Autoren immer unverhohlener aufgespießt wurden. Alles andere als zynisch ist allerdings die Haltung der Serie, die in ihrem Kern schon immer davon handelte "in einer gleichgültigen Welt nicht gleichgültig zu sein", wie Mother's Milk in einer der letzten Folgen zu Starlight sagt.

Ein Gedanke, der selbst in der allerletzten Einstellung von "The Boys" zur Geltung kommt – und der Serie einen verdienten, würdigen Abschluss beschert.

"Star Wars" kehrt zurück auf die große Leinwand! Nach fast sieben Jahren Kinopause reisen wir mit "The Mandalorian and Grogu" endlich wieder in eine weit, weit entfernte Galaxis. Doch können die beliebten Serienhelden auch im Blockbuster-Format überzeugen? Und schafft es der Film das zuletzt strauchelnde "Star Wars"-Kino wiederzubeleben?

In der META-Filmkritik von KinoCheck erfahrt ihr, was euch in "The Mandalorian and Grogu" erwartet – und was wir und andere davon halten!

Darum geht es

Im Zentrum des Films stehen natürlich die beiden bekannten Helden der Disney+-Erfolgsserie "The Mandalorian": Der Kopfgeldjäger Din Djarin, gespielt von Pedro Pascal, und Grogu, oft auch "Baby Yoda" genannt. Der Mandalorianer arbeitet mittlerweile für die noch junge Neue Republik. Das Imperium ist zwar gefallen, doch noch sind zahlreiche imperiale Kriegsherren in der Galaxis verstreut. Mando und sein Schüler Grogu erhalten den Auftrag, einen gefährlichen Warlord ausfindig zu machen. Gleichzeitig starten sie eine Rettungsmission für Rotta, den Sohn von Jabba the Hutt.

Vorab sei gesagt: Vorkenntnisse sind bei "The Mandalorian and Grogu" nicht wirklich nötig. Der Film von Regisseur Jon Favreau ist ein Standalone-Abenteuer, das nur äußerst wenig Anknüpfungspunkte zur Serie hat. Natürlich ist es aber schön, wenn einem Mando und Grogu vertraut sind. Ihre Figuren-Dynamik ist schließlich für viele Fans ein großes Highlight. Doch man kann gut und gerne auch ohne großartiges Vorwissen ins Kino gehen.

Ein neues Abenteuer

Dieses Konzept ist aber Fluch und Segen zugleich. Einerseits ist es positiv, dass "Star Wars"-Fans ohne Vorkenntnisse zur Serie den Film genießen können. Andererseits entgeht den Machern die Chance, die Geschichte rund um Mando & Grogu weiterzuentwickeln.

Ziemlich enttäuschend ist dabei, dass "The Mandalorian and Grogu" von keinem wichtigen Kapitel in der Geschichte der beiden erzählt. Es handelt sich schlichtweg um eine weitere Mission. Der eher belanglosen Geschichte fehlt es an emotionalen Höhepunkten und echter Relevanz für die Hauptfiguren. Gerade die ersten beiden Staffeln von "The Mandalorian" hatten hier mehr zu bieten. Der Ansatz des Films wird unter anderem auch von Tom Jorgensen von IGN kritisiert:

"Diesem 'Star Wars'-Film fehlen Spannung, Überraschungen und echte Herausforderungen – [...] ebenso wie ein ernsthaftes Interesse daran, seine Figuren wachsen und sich verändern zu lassen."

Ein simples Side-Quest?

Man kommt auch nicht um das Gefühl herum, dass die Handlung ebenso gut in zwei Folgen von "The Mandalorian" hätte erzählt werden können. YouTuber Jeremy Jahns geht deshalb mit dem Film hart ins Gericht:

"Jede Minute, die wir mit den Hutts verbringen, fühlt sich wie ein Side Quest an. Doch das Ding ist, dass es die Haupthandlung ist."

Die Hutts bleiben in der Tat ziemlich blass und sind weder originell, noch interessant. Insgesamt bleibt es rätselhaft, warum man die Chance ungenutzt lässt, im ersten Kino-Abenteuer von Mando und Grogu eine besondere Geschichte zu erzählen. Auch als Einstiegspunkt für neue Fans hätte man eine spannendere Story wählen können. So wirkt die Handlung leider nicht angemessen für das Kino-Debüt der Serienhelden und hat kaum spürbare Auswirkungen auf die Figuren. Oder wie es David Hain von BeHaind radikal in seiner Kritik ausdrückt:

"Zumindest war da der Gedanke, dass sie ja wahrscheinlich schon irgendeinen Grund haben, [...] einen eigenen Film dazu zu machen. Stellt sich heraus: Haben sie nicht."

Der Einstieg kann noch überzeugen

Positiv hervorzuheben ist dabei noch der Einstieg. Dabei wird uns eine "Mandalorian"-typische coole Actionsequenz auf einem Schneeplaneten präsentiert. Unterlegt mit dem fantastischen Score von Ludwig Göransson macht der mitreißende Einstieg Lust auf mehr. Viele Kritiker sind sich da einig – so auch Yves vom YouTube-Kanal BelYves:

"Die ersten zehn Minuten [...] sind mit Abstand das Beste am Film. [...] Das erinnert mich so ein bisschen an diese "Mandalorian"-Magie, die wir in der ersten Season hatten."

Was wird positiv hervorgehoben?

Der Einstieg und die Musik von Göransson sind also Highlights des Films. Natürlich gibt es auch Kritikerstimmen, die weitere Elemente positiv sehen. Frank Scheck vom Branchenmagazin The Hollywood Reporter lobt etwa das audiovisuelle Erlebnis:

"Das Budget ist offensichtlich größer, die Action-Sequenzen spektakulär, und ein Großteil des Films wird in voller IMAX-Auflösung gezeigt. Er sieht aus, klingt und fühlt sich an wie ein 'Star Wars'-Film."

Relevant ist für viele sicher auch der Grogu-Faktor. Generell kommen seine Fans durchaus auf ihre Kosten. Die kleine Hauptfigur steuert im Laufe des Films den einen oder anderen niedlichen Moment bei. Schön ist es auch, Sci-Fi-Legende Sigourney Weaver als Kommandantin der Neuen Republik zu sehen – doch ihre Rolle erhält leider nur wenig Screentime.

Fazit

Insgesamt kommt "The Mandalorian and Grogu" durchschnittlich bei der Presse an. Der Kritiker-Score bei Rotten Tomatoes liegt momentan bei etwa 60%. Die zusammengerechneten Kritikerstimmen auf Metacritic hängen sogar noch darunter in den 50ern – also absolutes Mittelmaß. Vor allem in einem Punkt sind sich viele Kritiker einig: Der Film wirkt wie eine weitere Folge von "The Mandalorian". Unserer Meinung nach aber leider nicht wie eine der Highlight-Episoden.

Unser Urteil: Eine schwache Geschichte ohne besondere Momente – wir hätten uns einen besseren Kino-Einstand für Mando und Grogu gewünscht.

Doch macht euch am besten selbst ein Bild: Ab sofort läuft "The Mandalorian and Grogu" im Kino!