Gute Nachrichten für alle Fans von "Chucky"! Laut dem Genre-Magazin BloodyDisgusting arbeitet Franchise-Schöpfer Don Mancini derzeit an einem Drehbuch für einen neuen "Chucky"-Kinofilm. Dieser soll sich stilistisch an "Curse of Chucky" aus dem Jahr 2013 orientieren und damit den Fokus wieder verstärkt auf Horror-Elemente setzen.

Laut Mancini soll das Projekt sogar wieder "richtig gruselig" werden und inhaltlich an die Ereignisse der "Chucky"-Serie und der vorherigen Kinofilme anknüpfen. Informationen zum Cast oder einem Startdatum stehen bisher allerdings noch unter Verschluss. Ihren letzten Kinoauftritt hatte die Killerpuppe 2019 in "Child's Play", der allerdings auf gemischte Reaktionen seitens der Fans stieß.

Die unaufhaltsame Reinkarnation: Warum die "Chucky"-Reihe das Horror-Genre dominiert

Im Pantheon der großen Slasher-Ikonen nimmt Charles Lee Ray, besser bekannt als die Mörderpuppe Chucky, seit Jahrzehnten eine absolut einzigartige Sonderstellung ein. Während andere legendäre Reihen wie "Halloween" oder "Freitag der 13." oft unter verwirrenden Zeitlinien, ständigen Reboots oder jahrelangen rechtlichen Blockaden leiden, hat "Chucky" eine beeindruckende Beständigkeit bewiesen.

Mit der jüngsten Ankündigung von Franchise-Schöpfer Don Mancini auf der Steel City Con im Jahr 2026 steht fest, dass die Reise der besessenen Puppe nun ein neues, spannendes Kapitel aufschlägt. Nach dem Ende der gefeierten Fernsehserie nach drei Staffeln bereitet sich die Killerpuppe nun auf eine triumphale Rückkehr auf die Kinoleinwand vor.

Ein Franchise der Kontinuität und Beständigkeit

Was die "Chucky: Die Mörderpuppe"-Reihe so grundlegend von fast allen anderen Horror-Franchises unterscheidet, ist ihre radikale Treue zur eigenen Geschichte. Seit dem Erscheinen des Originalfilms im Jahr 1988 wurden die inhaltlichen Fäden niemals gekappt oder durch ein vollständiges Remake ersetzt. Don Mancini hat fast jedes Drehbuch der Reihe selbst verfasst und fungierte bei den neueren Filmen sowie der gesamten Serie als Regisseur oder Showrunner.

Das Ergebnis dieser kreativen Beständigkeit ist ein zusammenhängendes Universum, das über 35 Jahre hinweg organisch gewachsen ist. In einer Zeit, in der das Horror-Genre oft zwischen künstlerisch anspruchsvollem "Elevated Horror" und reinem Nostalgie-Marketing schwankt, hat Chucky eine Nische gefunden, die sowohl tief verwurzelten Kult als auch moderne Themen perfekt bedient.

Der Erfolg der Fernsehserie als Wendepunkt

Die "Chucky"-Fernsehserie, die von 2021 bis 2024 ausgestrahlt wurde, markierte dabei einen wesentlichen Wendepunkt für das gesamte Franchise. Nachdem die Filme "Curse of Chucky" und "Cult of Chucky" direkt für den Heimkinomarkt produziert worden waren, bewies das Langformat im Fernsehen, dass das Konzept einer mordenden Puppe auch über viele Episoden hinweg fesselnd bleibt.

Die Serie wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt, da sie die Mythologie vertiefte und gleichzeitig eine neue Generation von Charakteren einführte. Dass die Serie trotz ihres großen Erfolgs nach drei Staffeln endete, war für viele Beobachter überraschend, doch für Mancini bot dies lediglich die Gelegenheit, die Geschichte wieder in das Medium zurückzuführen, in dem alles begann.

Ein neues Kapitel für die große Leinwand

Ein entscheidender Punkt für die Fans ist die Bestätigung, dass die bestehende Kontinuität trotz des atmosphärischen Wechsels nicht aufgegeben wird. Mancini legt großen Wert darauf, dass der neue Film die Ereignisse der Fernsehserie und der vorangegangenen Filme berücksichtigt und diese sinnvoll miteinander verknüpft. Das bedeutet, dass langjährige Zuschauer für ihre Treue belohnt werden, während der Film gleichzeitig als Einstiegspunkt für ein neues Kinopublikum fungieren kann. Die Entscheidung, den nächsten Teil weltweit in die Kinos zu bringen, unterstreicht zudem den hohen Stellenwert, den das Franchise mittlerweile wieder in der Popkultur genießt.

Die zeitlose Relevanz einer Horror-Ikone

Die Relevanz von Chucky im Jahr 2026 lässt sich vor allem durch die gelungene Mischung aus Nostalgie und Evolution erklären. Chucky ist längst nicht mehr nur eine einfache Puppe, die mit einem Messer durch Kinderzimmer rennt, sondern er hat sich zu einer vielschichtigen Figur entwickelt, die sich vervielfältigen und ganze Institutionen infiltrieren kann. Die ikonische Stimme von Brad Dourif bleibt dabei das unverzichtbare Herzstück der Reihe, da sie der Figur eine bösartige Persönlichkeit verleiht, die durch kein Computerprogramm der Welt ersetzt werden könnte. Auch Jennifer Tilly hat bereits angedeutet, dass ihre Reise an der Seite der Killerpuppe noch lange nicht vorbei ist.

Ein Fazit zur Zukunft des Franchise

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich die Horror-Reihe momentan in einer Phase der kraftvollen Erneuerung befindet. Der geplante Wechsel vom Fernsehen zurück ins Kino ist kein Zeichen von Schwäche, sondern eine Beförderung zurück in die erste Liga des Horrors. Durch die Rückbesinnung auf den düsteren Stil der Anfänge beweist Don Mancini, dass er die Wünsche des Publikums genau versteht.

Schlüpft Timothée Chalamet bald erneut in die ikonische Rolle des exzentrischen Willy Wonka? Schon eine Weile ist klar, dass sich eine Fortsetzung zu "Wonka" in Entwicklung befindet. Lange war es jedoch eher still um das Projekt – bis jetzt. Hollywood-Insider Daniel Richtman gab nun ein Update zum aktuellen Stand der Produktion.

Demnach kann man im Sommer 2026 mit dem nächsten großen Schritt rechnen. Laut Richtman sei der Drehstart für Ende August angesetzt. Bei diesem Zeitplan könnte uns "Wonka 2" möglicherweise 2027 erwarten. Im Kino-Kalender war ursprünglich für Dezember 2027 eine noch unbetitelte Fortsetzung eines Familienfilms von Warner Bros. eingetragen. Gut möglich, dass hiermit "Wonka 2" gemeint war. Doch der genannte Termin ist mittlerweile für den kommenden "Herr der Ringe"-Film "Die Jagd nach Gollum" vorgesehen.

Bisher wurde der anstehende Drehstart von "Wonka 2" allerdings nicht offiziell bestätigt. Hinter dem Projekt steht erneut Paul King. Der Regisseur inszenierte bereits den ersten Film von 2023 und ist außerdem für seine beliebten "Paddington"-Reihe bekannt. Die Handlung des Films ist zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht bekannt. Auch welche Darsteller neben Chalamet für die Fortsetzung zurückkehren könnten, bleibt zunächst ungewiss. Wir halten euch aber natürlich auf dem Laufenden!

Die Neuauflage von Wonka (2023)

Mit "Wonka" wagte Regisseur Paul King eine Neuinterpretation der berühmten Figur – und setzte dabei bewusst auf einen anderen Ton als frühere Verfilmungen. Der Film erzählt die Vorgeschichte des exzentrischen Schokoladenfabrikanten und begleitet einen jungen Willy Wonka auf seinem Weg vom mittellosen Träumer zum visionären Erfinder. Timothée Chalamet verkörpert die Rolle dabei als charmanten Idealisten mit großem Herz, der sich gegen eine skrupellose Schokoladen-Elite behaupten muss.

Stilistisch verbindet "Wonka" märchenhafte Elemente mit Musical-Einlagen und einer warmherzigen Botschaft über Freundschaft, Kreativität und Durchhaltevermögen. Unterstützt wird Chalamet von einem hochkarätigen Ensemble, darunter Olivia Colman, Hugh Grant und Keegan-Michael Key. Gerade Grants Auftritt als Oompa-Loompa sorgte für viel Gesprächsstoff und zeigte, dass der Film auch humoristisch eigene Wege geht. Insgesamt wurde "Wonka" vor allem für seine visuelle Verspieltheit und Chalamets ungewohnte, musikalische Performance gelobt.

Die Romanvorlage und der Film von Tim Burton

Die Figur des Willy Wonka geht ursprünglich auf das Kinderbuch "Charlie und die Schokoladenfabrik" von Roald Dahl zurück, das seit seiner Veröffentlichung 1964 Generationen begeistert. In den 70er Jahren erschien bereits die erste gleichnamige Verfilmung. Besonders prägend für viele Zuschauer ist auch der "Charlie und die Schokoladenfabrik"-Film von Tim Burton, in der Johnny Depp die Rolle des schrägen Fabrikbesitzers übernahm. Burtons Version unterscheidet sich allerdings durchaus zu der "Wonka"-Verfilmung mit Chalamet.

"Charlie und die Schokoladenfabrik" findet ihr aktuell übrigens im Streaming-Angebot von Netflix, HBO Max und RTL Plus. "Wonka" könnt ihr ebenso bei Netflix und RTL+ streamen.

Timothée Chalamet: Der Superstar hinter Wonka

Für Timothée Chalamet ist "Wonka" nur ein weiterer Meilenstein in einer bemerkenswert vielseitigen Karriere. Zu Beginn seiner Karriere war er in kleineren Rollen zu sehen, etwa in der Spionage-Serie "Homeland" oder in Christopher Nolans Sci-Fi-Epos "Interstellar". Seinen internationalen Durchbruch feierte er mit "Call Me by Your Name", der ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte und ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgten gefeierte Auftritte in "Lady Bird" und "Little Women", in denen er sich als Charakterdarsteller etablierte.

Parallel dazu zeigte Chalamet auch seine Bandbreite intensiven Rollen, etwa in "Beautiful Boy" oder dem Historienfilm "The King". Mit "Call Me By Your Name"-Regisseur Luca Guadagnino drehte außerdem das Kannibalen-Drama "Bones And All". Spätestens mit der Rolle des Paul Atreides in "Dune" und "Dune 2" etablierte er sich endgültig als globaler Blockbuster-Star. Zuletzt überzeugte Chalamet in "Marty Supreme". Lange wurden ihm Oscar-Chancen als Bester Hauptdarsteller eingeräumt, doch letztendlich sicherte sich Michael B. Jordan ("Blood & Sinners") die begehrte Trophäe. Hier findet ihr unsere Kritik zu "Marty Supreme". Fans von Timothée Chalamet können sich als nächstes auf ein weiteres großes Filmereignis freuen: Ab dem 17. Dezember ist der Superstar in "Dune 3" im Kino zu sehen.

Mit der Mischung aus Arthouse-Kino und großen Franchise-Produktionen hat sich Chalamet als einer der populärsten und gefragtesten Schauspieler seiner Generation positioniert. Man darf also gespannt sein, was uns in "Wonka 2" erwartet.

Einem Gerücht zufolge soll Sydney Sweeney für den neuen "X-Men"-Film im Gespräch sein – als Emma Frost. Die Spekulationen über ihre angebliche Rolle im Reboot des Marvel Cinematic Universe stammen vom Insider MyTimeToShineHello. Eine Bestätigung blieb bislang allerdings aus. Insofern ist das Gerücht mit Vorsicht zu genießen.

In den "X-Men"-Comics hatte Emma Frost bereits 1980 ihren ersten Auftritt. Kreiert wurde sie von Chris Claremont und John Byrne. Die Mutantin hat telepathische Kräfte. Zudem kann ihr Körper eine organische Diamantform annehmen. Zunächst war Emma Frost alias White Queen eine Feindin der X-Men. Im Laufe der Zeit wechselte sie jedoch die Seiten und schloss sich der Superheldentruppe an. Im Kino wurde Emma Frost bereits 2011 in "X-Men: Erste Entscheidung" von "Mad Men"-Darstellerin January Jones verkörpert.

X-Men wäre nicht der erste Marvel-Film mit Sydney Sweeney

Für Sydney Sweeney wäre es nicht der erste Auftritt in einem Marvel-Film. Mit ihrer Rolle in "Madame Web" war sie bereits in Sony's Spider-Man Universe zu sehen. Ein Comeback ist dort jedoch nicht zu erwarten. Denn: Der Film erwies sich als Flop an der Kinokasse. Und: Sony's Spider-Man Universe soll inzwischen einem Reboot unterzogen werden (wir berichteten). Ein Auftritt als Emma Frost im heiß erwarteten "X-Men"-Film wäre sicherlich ein weiterer gewaltiger Schub in ihrer Karriere. Wobei es für die Schauspielerin derzeit so oder so gut läuft.

Als Hauptdarstellerin des aktuellen Thrillers "The Housemaid – Wenn sie wüsste" landete sie erst kürzlich einen großen Kino-Hit. Bislang hat der Film ein weltweites Einspielergebnis von fast 400 Millionen US-Dollar vorzuweisen. Eine Fortsetzung ist bereits beschlossene Sache. Im Sequel wird sie ebenfalls mitspielen, diesmal unter anderem an der Seite von Kirsten Dunst. Zudem kehrt Sydney Sweeney als Ensemble-Mitglied der Coming-of-Age-Serie "Euphoria" zurück. In der aktuellen dritten Staffel wird sie erneut neben Stars wie Zendaya und Jacob Elordi zu sehen sein.

Weitere Spekulationen über das X-Men-Reboot

Was den neuen "X-Men"-Film angeht, wird derzeit aber nicht nur über Sydney Sweeneys mögliche Besetzung von Emma Frost spekuliert. Erst kürzlich wurden noch weitere potentielle Kandidaten für das Reboot ins Spiel gebracht. Dabei ging es um die Besetzung von Rogue und Beast. Für die beiden Superhelden sollen jeweils "Marty Supreme"-Darstellerin Odessa A'zion und "A Knight of the Seven Kingdoms"-Star Peter Claffey im Gespräch sein (wir berichteten). Darüber hinaus wird bereits seit längerer Zeit spekuliert, ob "Stranger Things"-Star Sadie Sink in "Spider-Man: Brand New Day" die X-Men-Mutantin Jean Grey spielen wird – sollte sich das bewahrheiten, würde man sie womöglich auch im neuen "X-Men"-Film wiedersehen.

Zwei neue Autoren beim X-Men-Film

Bereits sicher ist dagegen, dass beim "X-Men"-Film zwei neue Autoren an Bord sind, wie Regisseur Jake Schreier erst kürzlich verriet: Lee Sung Jin und Joanna Calo. Mit den beiden hatte der Filmemacher bereits beim Marvel-Film "Thunderbolts" zusammengearbeitet. Ansonsten kennt man das Duo vor allem durch die Arbeit an TV-Serien. Lee Sung Jin ist Schöpfer und Showrunner der gefeierten Serie "Beef". Joanna Calo ist Co-Showrunner der ebenfalls hochgelobten Serie "The Bear: King of the Kitchen". Angesichts der neuen Autoren erklärte Jake Schreier gegenüber Collider:

"Wenn man zurückgeht und 'X-Men' liest, geht es um Weltanschauungen, aber auch um zwischenmenschliches Drama, fast so wie in einer Seifenoper. Wenn wir Autoren haben, die verstehen, wie man Weltanschauungen aus persönlichen Konflikten heraus entwickelt, wenn wir das richtig hinbekommen, dann wird sich das am ehesten danach anfühlen, was 'X-Men' eigentlich sein sollte."

Zuvor arbeiteten bereits andere Autoren am Drehbuch des neuen "X-Men"-Films. Michael Lesslie hatte zuletzt eine frühere Fassung von Aaron Rabin und Zach Dean überarbeitet. Während nun Lee Sung Jin und Joanna Calo beim Marvel-Reboot übernehmen, ist Lesslie wiederum als neuer Autor am nächsten "Fast & Furious"-Film "Fast Forever" beteiligt.

Ice Cube und Kevin Hart könnten schon bald wieder gemeinsam auf der großen Leinwand ermitteln! Laut dem Magazin Deadline befindet sich "Ride Along 3" in einer frühen Phase der Entwicklung. Auch Regisseur Tim Story soll wieder mit an Bord sein.

Dass es überhaupt zu einer weiteren Fortsetzung der Action-Reihe kommt, ist vordergründig Drehbuchautor Daniel Gold zu verdanken, den Universal Pictures kürzlich unter Vertrag genommen hat. Obwohl Cube, Hart und Story hinter den Kulissen schon seit Jahren den Wunsch nach einem dritten Teil hegten, scheiterten die Pläne bisher an der kreativen Umsetzung. Eine erste Drehbuchfassung von Gold soll das Trio aber letztlich überzeugt haben, Teil 3 endlich in Angriff zu nehmen. Worum es inhaltlich genau gehen und wann "Ride Along 3" erscheinen soll, ist bisher noch nicht bekannt.

Im Zentrum der "Ride Along"-Reihe stehen der tollpatschige Wachmann Ben Barber und der knallharte Polizist James Payton. Während sich Ben im ersten Teil bei einer nervenaufreibenden Patrouille durch Atlanta unter Beweis stellen musste, bekam es das Duo im zweiten Teil mit einem mächtigen Drogendealer zu tun. Zusammen brachten es die beiden Filme auf ein weltweites Einspielergebnis von über 279 Millionen US-Dollar.

Zwischen Blaulicht und Lachkrampf: Die besten Filmtipps für Fans von Buddy-Cop-Komödien

Es gibt kaum ein Genre im Kino, das so beständig und beliebt ist wie die Buddy-Cop-Komödie. Das Rezept klingt simpel, ist aber in der Umsetzung eine wahre Kunst: Man nehme zwei Charaktere, die gegensätzlicher nicht sein könnten, zwinge sie in eine gefährliche Situation und warte darauf, dass die Funken sprühen. Meist trifft ein regelversessener, erfahrener Ermittler auf einen chaotischen, vorlauten Neuling oder einen Exzentriker. Während die Kugeln fliegen, fliegen auch die Pointen.

Die unangefochtenen Klassiker: Wo alles begann

Wer über Buddy-Cops spricht, kommt an den 80er- und 90er-Jahren nicht vorbei. In dieser Ära wurde das Fundament für alles gelegt, was wir heute an Filmen wie "Ride Along" lieben. Ganz oben auf der Liste steht natürlich "Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis". Die Dynamik zwischen dem lebensmüden Martin Riggs (Mel Gibson) und dem kurz vor der Pensionierung stehenden Roger Murtaugh (Danny Glover) setzte den Goldstandard. Murtaughs ikonischer Satz "Ich bin zu alt für diesen Scheiß" wurde zum geflügelten Wort für eine ganze Generation von Filmfans.

Ein weiteres Schwergewicht dieser Ära ist "Beverly Hills Cop". Eddie Murphy spielt Axel Foley mit einer solchen Energie und Improvisationskunst, dass die Grenzen zwischen Krimi und Stand-up-Comedy verschwimmen. Auch wenn Foley oft als Einzelgänger agiert, ist es doch das Zusammenspiel mit den steifen Polizisten aus Beverly Hills, das den besonderen Reiz ausmacht. Diese Filme lehrten uns, dass ein guter Buddy-Cop-Film nicht nur von der Action lebt, sondern vor allem von den Dialogen und der schrittweisen Annäherung zweier ungleicher Partner.

Die moderne Ära: Schneller, lauter, witziger

Mit dem Jahrtausendwechsel wandelte sich der Tonfall. Die Action wurde opulenter, der Humor oft selbstreferenzielle. Ein perfektes Beispiel hierfür ist die "Bad Boys"-Reihe. Will Smith und Martin Lawrence verkörpern Mike Lowrey und Marcus Burnett mit einer Coolness, die durch ständige Sticheleien und Ehe-ähnliche Zankereien gebrochen wird. Hier stehen nicht nur die Ermittlungen im Vordergrund, sondern das Privatleben und die tiefgehende Freundschaft der Protagonisten, die trotz aller Unterschiede unzertrennlich sind.

Wer es etwas schräger mag, kommt an der "Cornetto-Trilogie" von Edgar Wright nicht vorbei. "Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis" ist eine liebevolle Parodie und gleichzeitig eine exzellente Hommage an das Genre. Simon Pegg als hyperkorrekter Londoner Elitepolizist, der in ein verschlafenes Dorf versetzt wird und dort auf den schusseligen, Actionfilm-besessenen Nick Frost trifft, ist Comedy-Gold. Der Film nutzt jedes Klischee des Genres und dreht es kreativ um, ohne dabei die Spannung zu verlieren.

Die Geheimtipps: Frischer Wind im Revier

Neben den großen Blockbustern gibt es einige Perlen, die das Genre auf interessante Weise variieren. Ein absolutes Muss für Fans von intelligentem Humor ist "The Nice Guys". Obwohl Ryan Gosling und Russell Crowe hier eher Privatdetektive als Polizisten spielen, bedient der Film alle Mechanismen der Buddy-Cop-Komödie. Die Chemie zwischen dem tollpatschigen Gosling und dem schlagkräftigen Crowe im Setting der 70er-Jahre ist brillant und zeigt, dass das Genre auch ohne Polizeiabzeichen funktioniert.

Ebenfalls erwähnenswert ist "Die etwas andere Cops" mit Will Ferrell und Mark Wahlberg. Der Film nimmt die Klischees der "Super-Cops" aufs Korn und stellt die Schreibtischhengste in den Mittelpunkt, die normalerweise nie im Rampenlicht stehen. Die Absurdität der Situationen und die völlig unvorhersehbaren Dialoge machen diesen Film zu einem Favoriten für Zuschauer, die es gerne etwas anarchistischer mögen.

Warum wir diese Filme lieben

Was macht den Reiz dieser Filme aus? Es ist die universelle Geschichte von Freundschaft und Respekt, die unter widrigen Umständen entsteht. Wir sehen gerne dabei zu, wie zwei Menschen, die sich anfangs kaum ausstehen können, lernen, sich blind aufeinander zu verlassen. Die Action liefert den Adrenalinkick, aber die menschliche Komponente und das befreiende Lachen sorgen dafür, dass wir diese Charaktere immer wieder sehen wollen.

Die X-Men kehren zurück! Demnächst werden Professor X, Magneto und Co. im heißerwarteten "Avengers: Doomsday" zu sehen sein. Doch die Zukunft der "X-Men" steht darüber hinaus bereits fest. Ein neuer "X-Men"-Film befindet sich in Entwicklung! Laut Hollywood-Insider Jeff Sneider hat man bei Marvel dafür nun zwei neue Darsteller ins Auge gefasst.

Odessa A'zion als Rogue?

Spezifisch sprach Sneider im Podcast The Hot Mic vom Casting von Rogue und Beast. Für Rogue sei man demnach an "Marty Supreme"-Star Odessa A'zion interessiert. Rogue ist eine Mutantin mit der Fähigkeit, durch Berührung die Erinnerungen, Kräfte und Lebensenergie anderer zu absorbieren. In den alten "X-Men"-Filmen ist Rogue eine der zentralen Figuren und wurde von Anna Paquin verkörpert. Dort trifft sie auf Professor X und besucht dessen Schule für begabte Jugendliche.

Peter Claffey als Beast?

Und auch für Beast habe man wohl einen Kandidaten im Blick. Sneider nennt hier den Namen Peter Claffey. Der Darsteller hat zuletzt als Hauptfigur Dunk im "Game of Thrones"-Spin-off "A Knight of the Seven Kingdoms" für Aufmerksamkeit gesorgt. Beast (aka Hank McCoy) ist ein Mutant, der für seine außergewöhnliche Kombination aus übermenschlicher Intelligenz und körperlicher Stärke bekannt ist. Die Figur wurde in der Vergangenheit von Kelsey Grammer und Nicholas Hoult gespielt. Grammer wird den Charakter erneut in "Doomsday" verkörpern.

Das ist zum neuen X-Men Film bekannt

Dennoch betont Sneider klar und deutlich: Noch sei alles offen. Das Casting von A'zion und Beast sei noch nicht final, es seien lediglich Kandidaten, an denen die Verantwortlichen interessiert seien. Nichtsdestotrotz könnte der Casting-Prozess bald anlaufen. Schließlich wurde ein zentraler Schritt der Produktion vor kurzem bereits vervollständigt: Das Team hinter den Kulissen steht fest.

Inszeniert wird das Reboot von "Thunderbolts"-Regisseur Jake Schreier. Zuletzt hat man außerdem ein neues Autorenteam verpflichtet: Lee Sung Jin und Joanna Calo. Alle drei haben zusammen "Thunderbolts" umgesetzt. Für den neuen "X-Men"-Film erwartet uns also ein eingespieltes Team. Mehr zum Team hinter den Kulissen und was sie für den neuen "X-Men"-Film planen, erfahrt ihr hier.

Der mögliche Starttermin

Wann genau uns der Film erwartet, ist zum jetzigen Zeitpunkt noch ungewiss. Realistisch scheint ein Release 2028. Ein Blick in den Kino-Kalender zeigt, dass Disney 2028 vier Termine mit noch namenlosen Marvel-Filmen eingeplant hat – im Februar, Mai, November und Dezember. Gut möglich, dass der "X-Men"-Film an einem der Termine anläuft.

Die X-Men in Avengers: Doomsday

Doch zunächst blicken Marvel-Fans auf "Avengers: Doomsday" und die Rückkehr zahlreicher "X-Men"-Originaldarsteller wie Patrick Stewart, Ian McKellen oder James Marsden. Ein erster Teaser gibt bereits einen ersten Eindruck.

Die X-Men im Kino

Die Rückkehr der Mutanten auf die große Leinwand ist für viele Fans auch eine Reise in die Vergangenheit – schließlich haben die "X-Men"-Filme über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg das Superheldenkino entscheidend mitgeprägt.

Den Anfang machte im Jahr 2000 "X-Men" unter der Regie von Bryan Singer. Der Film gilt als Wegbereiter für das moderne Superheldenkino, lange bevor das Marvel Cinematic Universe entstand. Im Zentrum stehen die Mutanten – Menschen mit besonderen Fähigkeiten, die in einer Welt leben, die sie fürchtet und ablehnt. Mit Figuren wie Professor X (Patrick Stewart) und Magneto (Ian McKellen) etablierte der Film zentrale Konflikte rund um Integration, Diskriminierung und Macht. Auch Wolverine, verkörpert von Hugh Jackman, wurde schnell zum Publikumsliebling.

Die Fortsetzungen "X-Men 2" und "X-Men: Der letzte Widerstand" führten die Geschichte weiter und vertieften insbesondere die Spannungen zwischen Menschen und Mutanten. Während "X2" oft als einer der besten Superheldenfilme seiner Zeit bezeichnet wird, wurde der dritte Teil etwas gemischter aufgenommen.

Der Neustart 2011

Mit "X-Men: Erste Entscheidung" wurde das Franchise 2011 neu ausgerichtet. Der Film erzählt die Vorgeschichte von Professor X und Magneto und verlegt die Handlung in die Zeit des Kalten Krieges. James McAvoy und Michael Fassbender übernahmen die jüngeren Versionen der ikonischen Figuren.

Es folgten "X-Men: Zukunft ist Vergangenheit", das die alte und neue Besetzung zusammenführte und mit Zeitreisen arbeitete, sowie "X-Men: Apocalypse" und "X-Men: Dark Phoenix". Diese Filme erweiterten das Universum, konzentrierten sich stärker auf Ensemblegeschichten und erzählten bekannte Comic-Handlungsstränge neu.

Spin-offs: Wolverine und Deadpool

Parallel entwickelte sich das "X-Men"-Universum auch durch Spin-offs weiter. Besonders im Fokus stand dabei Wolverine mit "X-Men Origins: Wolverine", "Wolverine: Weg des Kriegers" und der vielgelobte "Logan". Letzterer präsentierte eine deutlich düsterere, erwachsenere Version der Figur und gilt für viele als einer der besten Superheldenfilme aller Zeiten.

Einen ganz anderen Ton schlugen die "Deadpool"-Filme mit Ryan Reynolds ein. "Deadpool", "Deadpool 2" und "Deadpool & Wolverine" brachen bewusst mit den Konventionen des Genres. Mit ihrem selbstironischen Humor, der direkten Ansprache des Publikums und einer deutlich härteren Gangart wurden sie zu großen Erfolgen und erweiterten die Bandbreite des "X-Men"-Kosmos erheblich. Ebenso erweitert wurde die Welt mit dem Film "New Mutants".

Serien im "X-Men"-Universum

Auch im Serienbereich wurde das Franchise ausgebaut. "Legion" erzählte eine eigenständige, psychologisch geprägte Geschichte rund um einen mächtigen Mutanten und hob sich stilistisch stark von den Filmen ab. Mit "The Gifted" wurde hingegen ein klassischeres Szenario gezeigt: eine Familie auf der Flucht vor einer Welt, die Mutanten verfolgt. Besonders beliebt ist unter Fans jedoch vor allem "X-Men 97".

Insgesamt haben die "X-Men"-Filme das Superheldengenre nachhaltig geprägt – von den ersten ernsthaften Comicverfilmungen bis hin zu experimentellen Spin-offs und Serien. Mit dem kommenden Reboot im Marvel Cinematic Universe steht das Franchise nun vor einem weiteren Neuanfang, der die Mutanten endgültig in die nächste Ära führen soll.

Endlich ist es so weit: Ein "Metal Gear Solid"-Film befindet sich in Arbeit! Nachdem das Projekt über ein Jahrzehnt lang in der Entwicklungshölle feststeckte, gibt es nun handfeste Informationen für alle Fans von Solid Snake. Die Regisseure Zach Lipovsky und Adam B. Stein, die sich zuletzt für "Final Destination: Bloodlines" verantwortlich zeichneten, sollen laut The Hollywood Reporter die Regie übernehmen.

Lipovsky und Stein erklärten in einer gemeinsamen Stellungnahme, dass sie sich zutiefst geehrt fühlen, die legendäre Stealth-Action-Saga von Hideo Kojima zum Leben zu erwecken. Sie bezeichneten das ursprüngliche Spiel als ein bahnbrechendes filmisches Meisterwerk, das die Welt der Videospiele für immer revolutioniert hat.

Eine Verfilmung wurde bereits im Jahre 2012 unter der Regie von Jordan Vogt-Roberts angekündigt. Für die Rolle des Elite-Soldaten Solid Snake war damals Oscar Isaac vorgesehen. Ob Lipovsky und Stein weiterhin an Isaac als Hauptdarsteller festhalten, ist zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht bekannt. Ersten Informationen zufolge erwartet uns wohl ein Film, der unterhaltsam, kommerziell erfolgreich und gleichzeitig charakterfokussiert sein soll. Ein Startdatum steht bisher noch aus.

Das Erbe von Outer Heaven: Warum Metal Gear Solid die Videospielwelt für immer veränderte

Als am 3. September 1998 ein einsames Tauchboot in die Gewässer der fiktiven Insel Shadow Moses in Alaska eindrang, begann nicht nur eine riskante Infiltrationsmission. Es war der Moment, in dem das Medium Videospiel seine Unschuld verlor und erwachsen wurde. Hideo Kojimas "Metal Gear Solid" für die erste PlayStation ist weit mehr als nur ein erfolgreicher Titel; es ist ein kulturelles Phänomen, dessen Bedeutung in der Videospielgeschichte kaum überschätzt werden kann. Doch was macht den Kultstatus dieser Reihe aus, die bis heute Millionen von Fans weltweit in ihren Bann zieht?

Die Geburt des "Cinematic Gaming"

Bevor "Metal Gear Solid" (MGS) erschien, waren Geschichten in Videospielen oft zweckgebunden. Man rettete Prinzessinnen oder besiegte Aliens, während die Handlung meist in kurzen Textboxen oder simplen Animationen zwischen den Levels erzählt wurde. Kojima brach mit dieser Tradition. Er nutzte die begrenzte Rechenpower der PlayStation, um eine cineastische Erfahrung zu schaffen, die es so zuvor nicht gegeben hatte.

Mit dem Einsatz von professioneller Synchronisation, dynamischen Kamerafahrten und langen, packenden Zwischensequenzen in Spielgrafik verwischte "MGS" die Grenze zwischen Film und Spiel. Kojima, ein bekennender Cineast, brachte Techniken wie die Tiefenschärfe und dramatische Schnitte in ein Medium, das bis dahin eher als Spielzeug betrachtet wurde. Damit legte er den Grundstein für das, was wir heute als "Cinematic Gaming" bezeichnen – ein Standard, dem moderne Blockbuster wie "The Last of Us" oder "God of War" noch immer folgen.

Stealth statt blindem Geballer: Eine spielerische Revolution

"MGS" definierte zudem ein ganzes Genre: das Stealth-Action-Spiel. Während andere Action-Titel der 90er Jahre darauf setzten, jeden Gegner im Raum zu eliminieren, belohnte "MGS" den Spieler für das Gegenteil. Als Solid Snake war man unterlegen, allein gegen eine Armee. Der Schatten wurde zum Verbündeten, der Karton zum ikonischen Versteck.

Diese strategische Komponente forderte die Intelligenz der Spieler heraus. Man musste Patrouillenmuster studieren, Geräusche vermeiden und Gadgets klug einsetzen. Die "Tactical Espionage Action" war geboren. "MGS" lehrte uns, dass Zurückhaltung spannender sein kann als purer Angriff – eine Lektion, die Spiele wie Splinter Cell oder Hitman später perfektionierten.

Die Durchbrechung der vierten Wand

Was "Metal Gear Solid" jedoch endgültig in den Olymp der Videospiele hob, war Kojimas Freude am Experimentieren mit der Realität des Spielers. Legendär ist der Kampf gegen Psycho Mantis, einen Antagonisten mit telepathischen Fähigkeiten. Mantis "las" die Memory Card des Spielers aus und kommentierte andere installierte Spiele wie Castlevania. Er zwang den Spieler sogar dazu, den Controller-Port an der Konsole zu wechseln, um seine Gedankenmanipulation zu umgehen.

Solche Meta-Elemente machten das Spiel zu einer interaktiven Erfahrung, die weit über den Bildschirm hinausreichte. Kojima nutzte das Medium selbst als Teil der Erzählung und bewies, dass Videospiele eine Form von Kunst sind, die mit den Erwartungen ihres Publikums auf eine Weise spielen kann, wie es kein Buch und kein Film vermag.

Politische Tiefe und philosophische Fragen

Inhaltlich setzte die Reihe Maßstäbe, die bis heute unerreicht bleiben. Hinter der Fassade eines Spionage-Thrillers verbargen sich komplexe Abhandlungen über nukleare Abschreckung, Genetik, die Manipulation von Informationen und das Erbe eines Soldaten. In "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" (2001) thematisiert Kojima bereits die Gefahren von Memen, Algorithmen und der digitalen Zensur – Themen, die im heutigen Zeitalter von Social Media und Fake News erschreckend prophetisch wirken.

Die Charaktere waren keine eindimensionalen Helden oder Schurken. Selbst Antagonisten wie Sniper Wolf oder The Boss (in "Metal Gear Solid 3: Snake Eater") erhielten tragische Hintergrundgeschichten, die beim Spieler echtes Mitgefühl auslösten. MGS zwang sein Publikum dazu, die Moral des Krieges und die Befehle, die man als Spieler ausführte, zu hinterfragen.

Ein unvergängliches Vermächtnis

Der Kultstatus von "Metal Gear Solid" speist sich aus dieser einzigartigen Mischung aus technischer Innovation, spielerischer Tiefe und einer fast schon exzentrischen künstlerischen Vision. Hideo Kojima schuf eine Welt, die gleichzeitig albern (man denke an die unzähligen Witze über Exkremente oder den Humor in Funkgesprächen) und tief philosophisch war.

Heute, fast 30 Jahre nach dem ersten Teil, ist die Bedeutung der Serie für die Branche festgeschrieben. Sie bewies, dass Videospiele komplexe Geschichten erzählen, politische Statements setzen und gleichzeitig pure Unterhaltung sein können. Die Ankündigung neuer Remakes und Filme zeigt, dass der Hunger nach der Welt von Solid Snake und Big Boss ungebrochen ist. "Metal Gear Solid" ist nicht nur ein Spiel – es ist ein Mahnmal für die grenzenlose Kreativität eines Mediums, das immer wieder über sich hinauswächst.

Mit "Ray Gunn" erwartet uns ein neuer Film vom Macher der "Incredibles": Brad Bird. Ein genaues Startdatum des Animationsfilms steht noch nicht fest. Allerdings soll "Ray Gunn" 2026 auf Netflix erscheinen, wie der Streamingdienst bekannt gab. Einen ersten Eindruck vermitteln die Bilder, die ihr unserem Artikel sehen könnt.

"Ray Gunn" spielt in einer alternativen Zukunft. Im Mittelpunkt der Handlung steht der Titelheld Raymond Gunn, ein Privatdetektiv, der in der gigantischen Stadt Metropia eine Ausnahmeerscheinung darstellt. Denn: In dieser Welt wurde der Großteil der Ermittlungsarbeit von Maschinen übernommen. Schon bald wird Gunn in einen Fall hineingezogen, in dem es um Aliens und Mord geht. Und um Venus Nova, den berühmtesten Pop-Star der Welt. Trotz des Erfolgs werden ihre Skandale zum Problem für die Künstlerin: Nicht nur ihre Karriere steht dabei auf dem Spiel – sondern möglicherweise auch ihr Leben.

Namhafte Synchronsprecher für Raymond Gunn und Venus Nova

Für die beiden Protagonisten konnten zwei namhafte Synchronsprecher gewonnen werden. Die Figur des Raymond Gunn wird von Sam Rockwell gesprochen, der für "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" den Oscar als bester Nebendarsteller gewann und zuletzt im Science-Fiction-Film "Good Luck, Have Fun, Don't Die" zu sehen war. Scarlett Johansson leiht wiederum Venus Nova ihre Stimme. Die Darstellerin hat ebenfalls eine beeindruckende Filmographie vorzuweisen. Neben kleineren Dramen wie "Marriage Story" tritt sie auch in Blockbustern wie "Jurassic World: Die Wiedergeburt" auf. Zu ihren bekanntesten Rollen gehört die Superheldin Black Widow, die bereits in mehreren Filmen des Marvel Cinematic Universe bei der Rettung der Welt behilflich war. Über die Arbeit an "Ray Gunn" äußert sie sich begeistert. Netflix zitiert sie mit den Worten:

"Mit Brad Bird zusammenarbeiten zu können, ist ein Meilenstein in meiner Karriere. Ich liebe seine Arbeit schon mein ganzes Leben lang. Dieses Projekt ist etwas ganz Besonderes, weil es perfekt zur Geltung bringt, wo Brad in seinem künstlerischen Werdegang gerade steht. Ich kann es kaum erwarten, dass das Publikum diese außergewöhnliche Animation sieht, die ihresgleichen sucht."

Eine weitere Rolle im Animationsfilm übernimmt Tom Waits. Der Musiker und Schauspieler spricht Eyera, ein einäugiges Alien, dem der Protagonist Raymond Gunn wie keinem zweiten vertraut.

"Eine Mischung aus Sci-Fi und klassischen Detektivfilmen der 40er Jahre"

Brad Bird zeichnet bei "Ray Gunn" als Regisseur und Produzent verantwortlich. Zudem hat er gemeinsam mit Matthew Robbins das Drehbuch geschrieben. Die Idee zu "Ray Gunn" existiert bereits seit über 30 Jahren in Birds Kopf. Der retrofuturistische Look des Animationsfilms resultiert aus einem Mix zweier Genres, die ihm von Beginn an vorschwebten. Von Netflix wird er dazu folgendermaßen zitiert:

"Es sollte von Anfang an eine Mischung aus Sci-Fi und klassischen Detektivfilmen der 40er Jahre sein."

Dabei soll "Ray Gunn" wieder mal beweisen, dass Animationsfilme nicht nur etwas für Kinder sind – und somit mit einem Vorurteil aufräumen, das sich trotz zahlloser Gegenbeispiele immer noch hartnäckig hält. Für Bird steht fest:

"Animation ist ein viel zu interessantes Medium, als dass man einschränken könnte, welche Art von Storys damit erzählt wird."

Brad Bird: Animations-Hits und Mission Impossible

Seine Liebe zur Animationskunst kam bereits in Brad Birds Regieerstling "Der Gigant aus dem All" zur Geltung. Der Animationsfilm über die Freundschaft zwischen einem Jungen und einem riesigen Roboter überzeugte die Kritiker und legte den Grundstein für weitere gefeierte Filme. Darunter die Pixar-Hits "The Incredibles" und "Ratatouille". Neben den Animationsfilmen hat sich Bird aber auch im Live-Action-Bereich hervorgetan. Sein "Mission: Impossible"-Film "Phantom Protokoll" gehört zu den Highlights der Action-Reihe mit Tom Cruise.

Und was bringt die Zukunft? Neben "Ray Gunn" ist auch ein weiterer Teil der "Incredibles" in der Mache. 2028 soll das dritte Abenteuer der titelgebenden Superhelden-Familie folgen. Im Gegensatz zu den ersten beiden Teilen der erfolgreichen Animationsfilmreihe wird "Incredibles 3" aber nicht von Brad Bird inszeniert. Regie führt diesmal Peter Sohn. Allerdings ist Bird erneut an der Story beteiligt.

Vor kurzem noch auf der Berlinale, ab nächster Woche bundesweit im Kino: "Allegro Pastell". Bei der Regiearbeit von Anna Roller handelt es sich um die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Leif Randt aus dem Jahr 2020. Das Buch wurde zum gefeierten Bestseller, schaffte es auf die Longlist des Deutschen Buchpreises und erhielt generell viel Kritikerlob. Ob die Verfilmung nach dem Kinostart ähnlich einschlagen wird? Das wird man natürlich abwarten müssen. An dieser Stelle wollen wir euch den Film aber schon mal vorstellen.

Darum geht's in Allegro Pastell

"Allegro Pastell" handelt von der Beziehung zwischen Jerome Daimler, verkörpert von Jannis Niewöhner, und Tanja Arnheim, die von Sylvaine Faligant gespielt wird. Der 35-jährige Jerome arbeitet als freiberuflicher Webdesigner und ist in sein hessisches Heimatdorf gezogen. Tanja ist wiederum als Schriftstellerin in Berlin tätig. Mit anderen Worten: Die beiden wohnen an völlig verschiedenen Orten und müssen dementsprechend eine Fernbeziehung führen. Als Tanja 34 wird, überkommt sie eine Ahnung der gemeinsamen Zukunft. Doch sie fragt sich: Entspricht das überhaupt dem, wonach sie sucht?

Aus heutiger Sicht

Im Zentrum der Story steht demnach die Liebesgeschichte zweier Charaktere, über die Regisseurin Anna Roller im Presseheft zum Film sagt:

"Anfänglich waren mir die Figuren erstaunlich unsympathisch. Ich wollte mich nicht mit ihnen identifizieren, fand sie arrogant und unpolitisch. Doch je länger ich las, desto mehr erkannte ich mich oder Menschen aus meinem Umfeld in ihnen wieder – auf unbequeme Art vielleicht, aber doch geradezu sezierend genau beobachtet."

Ein entscheidender Aspekt des Stoffes ist der Zeitpunkt der Handlung. Die Geschichte spielt 2018. Das mag gar nicht so lange her sein. Aus heutiger Sicht betrachtet, lebten wir damals allerdings in vielerlei Hinsicht in einer anderen Welt – was nicht zuletzt an den vielen Krisen liegt, die seitdem auftraten. Dieser Aspekt beschäftigt auch den Romanautor Leif Randt, der bei der Verfilmung für das Drehbuch verantwortlich zeichnet. In der Pressemitteilung zum Film sagt er:

"Durch all das ist der Film auch ein Blick in die Zeit vor den großen Zäsuren – vor der Pandemie, vor dem Ukrainekrieg, vor dem 7. Oktober, vor ChatGPT."

Eine Zeitkapsel

Im Grunde geht es bei "Allegro Pastell" also auch um den Alltag zweier Protagonisten, die zu diesem Zeitpunkt nicht ahnen können, wie sehr sich die Welt in den folgenden Jahren verändern wird. Bei Randts Roman wurde seinerzeit immer wieder betont, dass es sich dabei um ein treffendes Porträt der Millenial-Generation handle. Doch wie verändert sich der Blick auf diese Millenials und ihr Leben Ende der 2010er Jahre mit dem Wissen von heute? Das ist sicherlich eine der spannenden Fragen, die sich in Anbetracht der aktuellen Verfilmung stellen. In einer Rezension von epd Film heißt es:

"Denn Randt behandelt mit den Jahren 2018 und 2019 exakt die Zeit vor der Corona-Pandemie, die viele im Rückblick als letzten unbeschwerten Abschnitt vor dem Beginn eines dauerhaften Krisenzustands wahrnehmen. Dass die Protagonisten in 'Allegro Pastell' von 'vorauseilender Wehmut' sprechen, hat da schon etwas Prophetisches."

In jedem Fall war der zeitliche Aspekt auch bei der Umsetzung des Films von enormer Bedeutung. Drehbuchautor Leif Randt erklärt im Presseheft zu "Allegro Pastell":

"Unser Ziel war es, diese Zeitkapsel so genau wie möglich zu übertragen – zum Beispiel in den Kostümen: Stammt dieses Kleidungsstück wirklich aus einer Kollektion vor 2019? Gab es diesen Sneaker schon? Die Kostümbildnerin Belle Santos hat diese Fragen sehr ernst genommen, und trotzdem mehr als bloßen Naturalismus geschaffen. Die Leute sehen durchaus nach 2018 aus, aber nicht auf eine unschön überholte Weise, sondern so wie 2018 vielleicht hätte sein sollen, einen Hauch bigger than life."

Inwiefern die Realisierung dieser "Zeitkapsel" geglückt ist, kann man sich schon bald auf der Leinwand anschauen. "Allegro Pastell" startet am 16. April 2026 im Kino.

"Spaceballs 2" kommt! Schon eine Weile ist bekannt, dass der Kult-Klassiker von Mel Brooks eine Fortsetzung bekommt. Nun haben Fans endlich auch Gewissheit, wann genau der Film auf der großen Leinwand zu sehen sein wird. Der Starttermin des Films wurde enthüllt!

Der Release ist dabei im Jahr des 40-jährigen Jubiläums von "Spaceballs" angesetzt. Der Kultfilm erschien damals im Jahr 1987. Im Frühjahr 2027 hat die lange Wartezeit ein Ende. Der US-Kinostart erfolgt am 23. April 2027. Es ist damit zu rechnen, dass der Film auch in Deutschland etwa in diesem Zeitraum anlaufen wird.

Die Besetzung von Spaceballs 2: Rick Moranis und Co.

Die wohl größte Casting-Überraschung ist das Comeback von Rick Moranis. Der Schauspieler übernimmt erneut seine legendäre Rolle als Lord Helmchen. Moranis wurde vor allem durch Kultfilme der 80er-Jahre wie "Ghostbusters" bekannt. Umso bemerkenswerter ist seine Rückkehr, denn eigentlich hatte er sich bereits vor Jahren weitgehend aus dem Schauspielgeschäft zurückgezogen.

Auch Bill Pullman ist wieder mit dabei: Der Star aus "Independence Day" kehrt als Lone Starr zurück. Dabei soll er sogar gemeinsam mit seinem Sohn vor der Kamera stehen. Demnach ist Lewis Pullman, bekannt aus "Thunderbolts*", als Starbust mit an Bord. Sein Charakter ist wohl der Sohn von Lone Starr und Königin Vespa.

Für Fans der Reihe dürfte eine weitere Entwicklung besonders interessant sein: Aus Prinzessin Vespa ist inzwischen Königin Vespa geworden. Berichten zufolge wird Daphne Zuniga erneut in ihre ikonische Rolle schlüpfen. Neu zum Cast stoßen außerdem "Nope"-Darstellerin Keke Palmer sowie Josh Gad, der zusätzlich am Drehbuch beteiligt ist.

Spaceballs 2: Der erste Teaser

Inszeniert wird "Spaceballs 2" von Josh Greenbaum, der unter anderem für die Comedyserie "New Girl" bekannt ist. Hinter den Kulissen ist zudem erneut Mel Brooks beteiligt, das Mastermind hinter dem ersten Film. Er fungiert diesmal als Produzent und soll darüber hinaus noch einmal in seiner Kultrolle als Joghurt zu sehen sein – und das mit beeindruckenden 99 Jahren.

Einen ersten kurzen Teaser zur Ankündigung des Films gibt es unterdessen bereits. Sobald der erste richtige Trailer erscheint, findet ihr ihn natürlich in der KinoCheck-App sowie auf unserem YouTube-Kanal.

Spaceballs: Der Kult-Klassiker aus den 80ern

Der originale "Spaceballs" gilt bis heute als einer der großen Kultfilme des Science-Fiction-Genres – und das vor allem, weil er das Genre selbst auf herrliche Weise parodiert. Unter der Regie von Mel Brooks, der auch am Drehbuch beteiligt war und vor der Kamera stand, entstand Ende der 80er-Jahre eine Komödie, die sich gezielt über bekannte Sci-Fi-Klassiker lustig macht. Allen voran dienten die "Star Wars"-Filme als Vorlage, deren Motive, Figuren und ikonische Momente im Film überspitzt und humorvoll verfremdet werden.

Die Handlung des Klassikers

Im Mittelpunkt der Handlung steht der heldenhafte Abenteurer Lone Starr, gespielt von Bill Pullman, der gemeinsam mit seinem treuen Begleiter Waldi versucht, Prinzessin Vespa zu retten. Gegenspieler ist der tollpatschige Bösewicht Lord Helmchen, verkörpert von Rick Moranis, der mit seinem überdimensionierten Helm längst zu einer der ikonischsten Figuren der Filmkomödie geworden ist. Ergänzt wird das Ensemble natürlich auch durch Mel Brooks selbst.

Der Humor von Spaceballs

Was "Spaceballs" besonders auszeichnet, ist sein einzigartiger Humor: Der Film kombiniert Slapstick, Wortwitz und zahlreiche Meta-Gags, die bewusst die vierte Wand durchbrechen. Dabei nimmt er nicht nur das Science-Fiction-Genre aufs Korn, sondern auch Hollywood selbst. Viele dieser Witze haben sich über die Jahre zu echten Running Gags entwickelt und sind tief in der Popkultur verankert.

Über die Jahre entwickelte sich "Spaceballs" zum Kultklassiker, der vor allem durch TV-Ausstrahlungen und Heimvideo eine stetig wachsende Fangemeinde aufbauen konnte. Heute gilt der Film als eines der prägendsten Beispiele für gelungene Genre-Parodien – und genau dieser Kultstatus ist es, der die Vorfreude auf "Spaceballs 2" nun so groß macht.

Die Zukunft des Science-Fiction-Genres

Übrigens: Eine Übersicht über die aktuellen und kommenden Science-Fiction-Filme in diesem und den nächsten Jahren erhaltet ihr in unserer großen Science-Fiction-Vorschau! Mit dabei sind sowohl Franchise-Größen wie "Star Wars", aber auch originelle Stoffe wie "Disclosure Day", der nächste Film von Hollywood-Legende Steven Spielberg.

Es soll eine Neuauflage von "Basic Instinct" geben! Das umstrittene Original von 1992 wurde zum Kinohit – und machte Sharon Stone zum Weltstar. Nun arbeitet der einstige Drehbuchautor Joe Eszterhas an einem Reboot des Kult-Thrillers.

In einem Interview mit dem Guardian verriet er, dass im Zentrum der Geschichte eine Reihe von Nachahmungstäterinnen stehen. Auch übernatürliche Elemente sollen eine bedeutende Rolle spielen. Als mögliche Regisseurin brachte er Emerald Fennell ins Spiel, die zuletzt "Wuthering Heights" inszenierte. Das wurde aber kurz darauf von Seiten der Filmemacherin klar dementiert.

Zudem bezeichnete er das Projekt als "anti-woke" und übte ordentlich Kritik an der heutigen Filmindustrie. Zitat:

"Die Menschen haben panische Angst vor Konfrontationen und Meinungsverschiedenheiten. Das ist ein Verlust für die Kommunikation. Das ist ein Verlust für die Menschlichkeit."

Während offizielle Informationen zum Cast noch zurückgehalten werden, gibt es von einer Seite bereits eine klare und äußerst scharf formulierte Absage. Sharon Stone zweifelte in einem gewohnt direkten Kommentar gegenüber dem Guardian massiv an Eszterhas' aktuellen Fähigkeiten. Laut ihr könne er sich nicht einmal mehr "aus einer Apotheke herausschreiben". Wann das Reboot erscheint und ob auch Michael Douglas in seiner Rolle zurückkehrt, ist noch nicht bekannt.

Filmtipps im Stile von "Basic Instinct"

Der Erotik-Thriller der 90er Jahre hat ein ganz eigenes Genre geprägt, das von einer kühlen Schattenreich-Ästhetik, gefährlichen Obsessionen und einer moralischen Grauzone lebt. Paul Verhoevens Meisterwerk "Basic Instinct" aus dem Jahr 1992 bleibt bis heute das Nonplusultra dieses Stils. Der Film ist nicht nur für die berüchtigte Verhörszene bekannt, sondern vor allem für seine unterkühlte Noir-Atmosphäre und das hochintelligente psychologische Katz-und-Maus-Spiel zwischen Catherine Tramell und Nick Curran. Das Kino hat aber auch eine Reihe weiterer Filme zu bieten, die dieselbe gefährliche DNA in sich tragen.

Die Geburtsstunde der modernen Besessenheit

Bevor Sharon Stone das Eispickel-Zepter übernahm, definierte Kathleen Turner in dem Klassiker "Body Heat" – Eine heißkalte Erbschaft das Bild der modernen Femme Fatale neu. In der schwülen Hitze Floridas entspinnt sich eine Geschichte, die man förmlich durch den Bildschirm spüren kann. Wie in "Basic Instinct" wird auch hier ein eigentlich cleverer Anwalt durch seine unkontrollierbare Begierde komplett manipuliert.

Es ist ein langsamer, beinahe hypnotischer Abstieg in die Kriminalität, bei dem die Leidenschaft als einzige Währung zählt. Dieser Film legte den Grundstein für die Ästhetik des Erotik-Thrillers, indem er die klassische Schwarze Serie der 40er Jahre in ein modernes, freizügigeres Gewand kleidete.

Die klinische Perfektion der Manipulation

Einige Jahrzehnte später griff David Fincher diese Motive auf und perfektionierte sie in seinem Werk "Gone Girl". Die Protagonistin Amy Dunne kann als die spirituelle Nachfolgerin von Catherine Tramell betrachtet werden, da sie ebenso hochintelligent wie manipulativ agiert und dem Gesetz stets drei Schritte voraus ist.

Der Film besticht durch eine klinisch reine Optik und einen messerscharfen Schnitt, der eine zutiefst verstörende Wirkung entfaltet. Besonders die Unvorhersehbarkeit der Handlung spiegelt das Gefühl von Basic Instinct wider, da der Zuschauer zu keinem Zeitpunkt sicher sein kann, wer in diesem grausamen Spiel tatsächlich das Opfer und wer der Täter ist. Es geht hierbei weniger um die physische Tat als vielmehr um die totale Kontrolle über das Narrativ und die Mitmenschen.

Das Spiel mit den Erwartungen und der Sleaze-Faktor

Wer den provokanten und manchmal fast schon schlockigen Unterton von Paul Verhoeven schätzt, kommt an dem Film "Wild Things" nicht vorbei. In den glitzernden, aber moralisch verrotteten Sümpfen von Florida entfaltet sich ein Labyrinth aus Twists und doppelten Böden. Sex wird hier konsequent als Waffe und Machtmittel eingesetzt, wobei der Film bewusst mit den Voyeurismus-Erwartungen des Publikums spielt. Es entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen billig und genial konstruiert wirkt, was den Film zu einem Paradebeispiel für den exzessiven Thriller der späten 90er Jahre macht. Hier traut niemandem niemand, und jede Enthüllung führt lediglich tiefer in einen Sumpf aus Gier und Verrat.

Die Rückkehr des Meisters und das Ende der Tabus

Um die Faszination für diesen Stil wirklich zu verstehen, lohnt sich ein Blick auf das Spätwerk des Meisters selbst. In "Elle" zeigt Paul Verhoeven erneut, warum er der König der Provokation ist. Isabelle Huppert verkörpert eine Frau, die nach einem Übergriff ein psychologisches Machtspiel mit ihrem Angreifer beginnt, anstatt die Rolle des Opfers anzunehmen. Der Film bricht jedes gesellschaftliche Tabu und verweigert dem Publikum eine einfache moralische Einordnung.

Wie schon in "Basic Instinct" verschwimmen die Grenzen zwischen Schmerz und Lust sowie zwischen Recht und Unrecht auf eine Weise, die den Zuschauer lange über den Abspann hinaus beschäftigt. Wiese Filme fordern uns dazu heraus, unsere eigenen moralischen Grenzen zu hinterfragen, während wir fasziniert zusehen, wie die Charaktere sehenden Auges in ihr Verderben rennen. Die Ästhetik der Gefahr bleibt ein zeitloses Motiv des Kinos, das uns immer wieder in seinen Bann zieht.