Dank Serien wie "Stranger Things" und Filmen wie "KPop Demon Hunters" erfreut sich Netflix großer Beliebtheit. Doch nun wird es für die Nutzer ein wenig unerfreulich. Denn: Der Streamingdienst erhöht erneut die Preise in Deutschland, wie mehrere Medien berichten. Im Folgenden könnt ihr sehen, was man ab jetzt für die jeweiligen Netflix-Abos monatlich zahlen muss, um weiterhin in den Genuss der vielen Filme und Serien zu kommen.

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Was sich sonst noch ändert

Wie man sieht, sind die Preise also um jeweils zwei Euro pro Monat für die verschiedenen Abonnements gestiegen. Was darüber hinaus ebenfalls teurer wird: Zusatzmitgliedschaften, durch die man den Streamingdienst auch Personen außerhalb des eigenen Haushalts zugänglich machen kann. Bedeutet: Der Preis für ein Zusatzmitglied beträgt nun ohne Werbung 5,99 Euro statt 4,99 Euro – und mit Werbung 4,99 Euro statt 3,99 Euro. Und: Das einstige Basis-Abo ohne Werbung, das zuletzt 9,99 Euro kostete und ohnehin nicht mehr von Neukunden gebucht werden konnte, läuft nun auch für Bestandskunden aus.

Was die neuen Preise angeht, dürften Bestandskunden beim Einloggen darauf aufmerksam gemacht werden. Will man künftig auch weiterhin ein Abonnement bei Netflix haben, muss man der Erhöhung zustimmen.

Serien- und Filmhits

Vor etwa zweieinhalb Jahren erhöhte Netflix bereits die Preise für mehrere Abo-Optionen. Ob die nun erneut steigenden Preise für sinkende Mitgliederzahlen bei Netflix sorgen werden, bleibt abzuwarten. In jedem Fall sind die bisherigen Mitgliederzahlen des Streamingdienstes gigantisch. Laut Statista sind die Zahlen im Laufe der Jahre kontinuierlich gestiegen: Waren es 2011 etwa 21 Millionen, wurde Anfang dieses Jahres gemeldet, dass die Zahl der zahlenden Netflix-Abonnenten bei rund 325 Millionen liegt.

Netflix hat eine große Anzahl an Serien und Filmen zu bieten, von denen viele eigens für den Streamingdienst realisiert werden. Dabei erwiesen sich einige Netflix-Produktionen als weltweite Hits, die ihre Spuren in der Popkultur hinterlassen haben. Besonders hervorzuheben sind Serien wie "Stranger Things", "Haus des Geldes" und "Wednesday" oder auch der Animationsfilm "KPop Demon Hunters". Zudem bringt Netflix immer wieder prestigeträchtige Werke renommierter Regisseure wie "Roma" von Alfonso Cuarón, "The Irishman" von Martin Scorsese, "Im Westen nichts Neues" von Edward Berger und zuletzt "Frankenstein" von Guillermo del Toro hervor. Filme, die für Gesprächsstoff sorgen und auch bei diversen Preisverleihungen wie den Oscars große Beachtung finden.

"Dungeons & Dragons"-Fans aufgepasst! Laut Deadline befindet sich eine neue Serie mit dem Titel "Ravenloft" bei Netflix in Arbeit – und niemand Geringeres als Alfonso Cuarón wird als Produzent tätig sein. "Ravenloft" wurde bereits 1983 von Tracy und Laura Hickman eingeführt und entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte zu einem festen Bestandteil von "Dungeons & Dragons". Ebenso entstanden etliche Romane, Videospiele und Fan-Projekte.

Vor allem das düstere Setting konnte die Fans über Jahre hinweg überzeugen. Die Welt verbindet Fantasy-Elemente mit Gothic-Horror und Romantik. Im Zentrum steht der Vampirfürst Strahd von Zarovich, dessen Geschichte zu den bekanntesten Erzählungen innerhalb des "Dungeons & Dragons"-Kosmos gehört. Strahd ist nicht einfach nur ein klassischer Bösewicht, sondern eine tragische Figur, deren Leben von Liebe, Macht, Verlust und Besessenheit geprägt ist.

Für die Serie konnte Netflix eine Reihe prominenter Namen gewinnen. John August, bekannt unter anderem für "Drei Engel für Charlie", übernimmt nicht nur das Drehbuch, sondern ist auch als ausführender Produzent beteiligt. Unterstützung erhält er von Alfonso Cuarón, der beispielsweise "Gravity" und "Harry Potter und der Gefangene von Askaban" inszeniert hat.

Wann "Ravenloft" erscheint und welche Geschichte die erste Staffel genau aufgreifen wird, ist derzeit noch nicht bekannt. Übrigens: Anfang 2025 wurde bekannt, dass der Streamingdienst noch an einer Live-Action-Adaption von "The Forgotten Realms" arbeitet. Für das Projekt war unter anderem "Deadpool & Wolverine"-Regisseur Shawn Levy als Executive Producer vorgesehen. Allerdings liegt das Projekt mittlerweile auf Eis.

Baldur's Gate wir ebenfalls zur Serie

Fantasy-Liebhaber dürften in den nächsten Jahren ohnehin voll auf ihre Kosten kommen. Neben "Dungeons & Dragons" soll auch das gefeierte Game "Baldur's Gate" als Serie adaptiert werden. Die kreative Leitung übernimmt Craig Mazin, der sich auch schon für "The Last of Us" verantwortlich zeigte.

Inhaltlich wird die Serie an das Ende von "Baldur's Gate 3" anknüpfen und sich stark an der Welt, den Figuren und der Erzählstruktur des Spiels von Larian Studios orientieren. Ganz außen vor bleiben die früheren Spiele dennoch nicht. Zwischen den einzelnen Teilen der Reihe bestehen zahlreiche inhaltliche und thematische Verbindungen, die eng mit der "Dungeons & Dragons"-Lore verknüpft sind. Diese gemeinsamen Elemente möchte Mazin gezielt aufgreifen.

Dabei sollen sowohl neue Charaktere eingeführt als auch bekannte Figuren aus dem Spiel ihren Weg auf den Bildschirm finden. Wir dürfen daher hoffen, dass beliebte Begleiter wie Shadowheart oder Astarion, zwei der prägendsten Charaktere aus dem Spiel, Teil der Serienhandlung werden. Zum Cast gibt es derzeit keine offiziellen Informationen. Weder Haupt- noch Nebenrollen wurden bislang besetzt, was darauf hindeutet, dass sich das Projekt noch in einer frühen Entwicklungsphase befindet. Ausgestrahlt wird die Serie dann auf HBO Max.

Vor kurzem wurde ihre Rolle als Rogue in "X-Men" bekannt gegeben – und nun steht bereits der nächste Film fest: Inde Navarrette wird im neuen Science-Fiction-Thriller "The Waffle House Index" mitspielen. Zudem wird der "Obsession"-Star als ausführende Produzentin verantwortlich zeichnen, wie das Branchenblatt The Hollywood Reporter berichtet. Die Inszenierung von "The Waffle House Index" übernimmt Louis Paxton. Das Drehbuch stammt von Andrew Nunnelly.

Details zur Story wurden auch schon bekannt gegeben. Und man kann jetzt schon mal feststellen: Der Film verspricht, ein ziemlich wilder Mix zu werden. Im Mittelpunkt steht eine Kellnerin des Waffle House, die einen schlechten Tag hat, der nicht unbedingt besser zu werden scheint. So taucht während ihrer Nachtschicht ein Fremder mit einer Waffe auf. Doch das ist nur der Anfang. Wie es aussieht, kriegt sie es danach mit einer gewaltigen Überschwemmung, Killer-Krokodilen, einer nuklearen Explosion und Aliens zu tun. Zudem spielt auch ein magischer Bunker unter dem Waffle House eine Rolle. Das klingt zumindest auf dem Papier nach einem überaus abgefahrenen Plot.

Der Filmtitel bezeichnet übrigens einen inoffiziellen Maßstab für die Schwere eines Hurrikans. Die jeweiligen Stufen des "Waffle House Index" richten sich danach, in welchem Umfang das Waffle House – eine Kette, die im Grunde rund um die Uhr geöffnet ist – den Betrieb in einem betroffenen Gebiet aufrechterhalten kann. Je weniger das Waffle House dazu in der Lage ist, desto größer soll die Gefahr sein, die vom Hurrikan ausgeht.

Inde Navarette: Potentielle Oscar-Kandidatin durch Obsession

Mit Inde Navarette hat der Sci-Fi-Thriller "The Waffle House Index" einen Star vorzuweisen, der derzeit extrem gefragt ist. Manche Zuschauer dürften die Darstellerin noch durch ihre Serien-Rollen in "Tote Mädchen lügen nicht" (Originaltitel: "13 Reasons Why") und "Superman & Lois" in Erinnerung haben. Wie rasant ihre Karriere schon bald danach an Fahrt aufnehmen würde, konnte man zu dem Zeitpunkt kaum ahnen. Mit ihrer Hauptrolle in "Obsession" war es dann soweit. Der Horror-Film wurde zum gewaltigen Hit, der für volle Kinokassen sorgte. "Obsession" erzielte bislang ein weltweites Einspielergebnis von 505 Millionen US-Dollar und steht zum jetzigen Zeitpunkt auf Platz 10 der erfolgreichsten Filme des bisherigen Kino-Jahres – und das bei einem Produktionsbudget, das gerade mal 750.000 US-Dollar betragen soll.

Doch nicht nur das Box-Office-Ergebnis kann sich sehen lassen. Auch bei Kritikern sorgte der Film für Begeisterung. Dazu hat auch die Performance von Navarette einen großen Teil beigetragen. "Obsession" erzählt von einem jungen Mann, der durch ein übernatürliches Spielzeug einen Wunsch erfüllt bekommt: Seine Traumfrau verliebt sich unsterblich in ihn – mit verheerenden Folgen. In den Augen vieler Kritiker verkörpert Navarette besagte Traumfrau dermaßen überzeugend, dass sie sogar als potentielle Oscar-Kandidatin gehandelt wird.

Als Rogue ein Teil der X-Men

Dementsprechend gefragt ist die Schauspielerin seit ihrer Rolle in "Obsession". Und der nächste große Part steht bereits fest. Im neuen "X-Men"-Film werden wir sie neben Stars wie Adam Driver und Samara Weaving als Rogue sehen. Die Mutantin, die durch Berührung die Energie ihres Gegenübers absorbieren kann, erfreut sich großer Beliebtheit und dürfte die Schauspielkarriere von Navarette beträchtlich voranbringen, wenn man bedenkt, wie viel Aufmerksamkeit die Blockbuster des Marvel Cinematic Universe weltweit erhalten.

Erst vor kurzem wurde über eine mögliche Rolle von Navarrette in "Heat 2" spekuliert. Es hieß, dass sie angeblich eine Beteiligung am lang erwarteten Sequel zu Michael Manns Thriller-Klassiker abgelehnt haben soll, um stattdessen beim "X-Men"-Film mitzuspielen. Wie dann aber TheWrap berichtete, habe man ihr die Rolle in "Heat 2" gar nicht angeboten. Sie habe sich mit Regisseur Michael Mann getroffen, es hätte sich daraus aber nichts weiter ergeben. In jedem Fall steht mit ihrem Part im neuen Sci-Fi-Thriller "The Waffle House Index" eine weitere Rolle fest, in der Navarrette ihr Talent unter Beweis stellen kann. Wr sind schon jetzt gespannt, wie sie sich angesichts von Killer-Krokodilen, Aliens und einer nuklearen Explosion schlagen wird.

Was erwartet uns in der dritten Staffel der Netflix-Serie "Avatar: Der Herr der Elemente"? Das dürften sich nach dem Ende der zweiten Season viele Fans fragen. Bislang halten sich die Macher bedeckt, doch nun hat Netflix wenigstens ein First-Look-Foto als kleinen Vorgeschmack publiziert.

Auf dem nun veröffentlichten Bild der dritten Staffel von "Avatar: Der Herr der Elemente" ist Daniel Dae Kim als Ozai zu sehen (siehe oben sowie im Social-Media-Post im Laufe des Artikels). Der Feuerlord ist der tyrannische Herrscher der Feuernation. Und die dürfte eine zentrale Rolle in den neuen Folgen spielen. Laut Netflix werden Aang und Co. in Staffel 3 tiefer in die Feuernation vordringen. Da die dritte Staffel zugleich die letzte der Fantasy-Serie sein wird, darf man sich wohl auf einen endgültigen Showdown einstellen.

Doch wann startet Staffel 3 von "Avatar: Der Herr der Elemente" auf Netflix? Ein konkretes Release-Date wurde noch nicht bekannt gegeben, aber der Streamingsender nennt 2027 als Erscheinungsjahr. Ein klein wenig muss man sich also noch gedulden, bis Aang auf die Bildschirme zurückkehrt.

Mehrere Neuzugänge

"Avatar: Der Herr der Elemente" ist eine Live-Action-Adaption der gleichnamigen Animationsserie aus den 2000er Jahren. Die Story spielt in einer Welt, die von der angsteinflößenden Feuernation bedroht wird. Der Held der Serie ist der 12-jährige Aang (Gordon Cormier). Im Laufe der Handlung begleiten wir den Jungen auf seinem Weg, die vier Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft zu beherrschen, um das Gleichgewicht in dieser Welt wiederherzustellen.

Entwickelt wurde die Live-Action-Serie von Albert Kim. In der ersten Staffel war er auch als Showrunner an Bord. Danach übernahmen jedoch stattdessen die ausführenden Produzenten Christine Boylan und Jabbar Raisani das Ruder. "Avatar: Der Herr der Elemente" erschien erstmals im Februar 2024 auf Netflix. Anschließend wurde die Serie um zwei weitere Staffeln verlängert, wobei die dritte Season zugleich die letzte sein soll.

Neben Aang-Darsteller Gordon Cormier gehören Dallas Liu, Elizabeth Yu, Momona Tamada, Paul Sun-Hyung Lee, Maria Zhang und Daniel Dae Kim zum Darstellerensemble. Für die zweite und dritte Staffel hatte Netflix bereits im vergangenen Jahr folgende Neuzugänge angekündigt: Jon Jon Briones als Piandao, Tantoo Cardinal als Hama, Terry Chen als Jeong Jeong, Dolly De Leon als Lo und Li, Lily Gao als Ursa, Madison Hu als Fei und Dichen Lachman als Yangchen. Einen Blick auf die vielen neuen Gesichter könnt ihr im folgenden Social-Media-Post werfen:

Aktueller Film spielt Jahre nach Original-Serie

Das "Avatar"-Franchise erfreut sich schon seit Jahren großer Beliebtheit. Die Original-Animationsserie wurde ursprünglich von 2005 bis 2008 ausgestrahlt und umfasst drei Staffeln mit insgesamt 61 Episoden. Mit der Animationsserie "Die Legende von Korra" folgte von 2012 bis 2014 eine Fortsetzung mit vier Staffeln und insgesamt 52 Episoden. 2010 drehte Regisseur und Drehbuchautor M. Night Shyamalan die Live-Action-Verfilmung "Die Legende von Aang", die allerdings nicht so gut ankam.

Zuletzt erschien mit "Avatar Aang: Der Herr der Elemente" ein neuer Zeichentrickfilm, der am 25. Juli Premiere auf Paramount+ feierte. Die Story spielt etwa zehn Jahre nach den Ereignissen der Original-Serie. Dementsprechend sind auch die Helden gealtert. Aang erfährt von einer uralten Macht – und setzt mit seinen Freunden alles daran, sie zu finden. Gerät sie in die falschen Hände, wäre der mühsam erkämpfte Frieden in großer Gefahr. Einen Eindruck vom Film kriegt man im Trailer:

Die nächste Hauptrolle von Sandra Hüller steht fest: Wie nun offiziell angekündigt wurde, ist die Schauspielerin bei der Verfilmung von "Arbeit und Struktur" an Bord. Als Vorlage dient das autobiographische Buch des 2013 verstorbenen deutschen Schriftstellers Wolfgang Herrndorf. Regie führt Maria Schrader, die mit Jan Schomburg auch für das Drehbuch verantwortlich zeichnet. Die Rolle von Hüller wurde auch schon bekannt gegeben: Sie spielt Wolfgang Herrndorf.

Das Buch, das der kommenden Verfilmung zugrunde liegt, dokumentiert die letzten Lebensjahre von Herrndorf, nachdem 2010 ein Hirntumor bei dem Autor diagnostiziert wurde. Worum es in der Leinwand-Adaption von "Arbeit und Struktur" konkret gehen soll, wird in einer Pressemitteilung folgendermaßen beschrieben:

"'Arbeit und Struktur' ist ein Film über das Leben und den Tod, erzählt von jemandem, der genau weiß, wie wenig Zeit ihm noch bleibt: Zwischen Klinikaufenthalten, manischen Schaffensphasen und zärtlichen Momenten mit Freunden und seiner Partnerin Carola entsteht das Bild eines Mannes, der unaufhörlich dem sicheren Tod entgegen schreitet und dennoch schreibt, dass die Zeit nach der Diagnose die besten drei Jahre seines Lebens waren. Neben der Arbeit an drei verschiedenen Romanen protokolliert er die Wechsel zwischen Panik und Gleichmut, Glück und Schlaflosigkeit, Euphorie und Nihilismus. Auf der Suche nach dem Wesentlichen richtet er den Blick radikal nach innen, und von dort wieder hinaus in die Welt."

Sandra Hüller: "Eine große Ehre und Herausforderung"

Mit Sandra Hüller übernimmt eine Darstellerin die Hauptrolle, die in letzter Zeit auch international mit herausragenden Performances auf sich aufmerksam machen konnte. Unter anderem sorgte sie vor etwa drei Jahren in Jonathan Glazers "The Zone of Interest" und Justine Triets "Anatomie eines Falls" für Aufsehen. In Hollywood etabliert sie sich offenbar immer mehr. Zuletzt feierte sie im Science-Fiction-Blockbuster "Der Astronaut: Project Hail Mary" an der Seite von Hollywood-Star Ryan Gosling Erfolge. Mit "Digger" hat sie das nächste prestigeträchtige Projekt an Land gezogen: In dem Film werden wir sie ab dem 1. Oktober 2026 neben Tom Cruise im Kino sehen.

Was "Arbeit und Struktur" angeht, wird sie in der Pressemitteilung mit folgenden Worten zitiert:

"Seit meiner ersten Begegnung mit Wolfgang Herrndorfs Werk hat mich sein Schreiben nicht mehr losgelassen. Seine Texte überraschen, verunsichern und trösten zugleich. Ihm in diesem Film als Mensch zu begegnen: in einem Moment, in dem sich sein Leben abrupt veränderte, auseinanderzufallen drohte und er gleichzeitig seine Stimme als Autor entdeckte, bevor sie tragischerweise verstummte, ist für mich eine große Ehre und Herausforderung."

Maria Schrader: "Eine der spannendsten Aufgaben"

Die "Arbeit und Struktur"-Regisseurin Maria Schrader war im Laufe ihrer Karriere nicht nur hinter der Kamera tätig, sondern auch schon als Schauspielerin in zahlreichen Rollen zu sehen. Zu den Filmen, die sie zuletzt inszeniert hat, gehören "She Said" und "Ich bin dein Mensch". Letzterer war der deutsche Kandidat für die Oscars 2022 in der Kategorie "Bester internationaler Film" – wobei es die Sci-Fi-Romanze letztlich nicht unter die fünf nominierten Werke schaffte.

Über ihren neuen Film sagt Schrader:

"'Arbeit und Struktur' ist ein solitäres und intimes Protokoll darüber, was es bedeutet, am Leben zu sein. Ein Mann kämpft mit Worten gegen sein Verschwinden und wird im Angesicht des Todes lebendiger als je zuvor. Durch seine kompromisslose Ehrlichkeit, seine Intelligenz und Ironie folgen wir Herrndorf in die hellen, die dunklen und die geheimen Winkel des Menschseins. Das auf die Leinwand zu bringen, ist eine der spannendsten Aufgaben, die ich mir vorstellen kann."

Anfang 2027 beginnen die Dreharbeiten. 2028 soll "Arbeit und Struktur" ins Kino kommen. Film-Fans, die sich schon mal vorab mit dem Werk von Wolfgang Herrndorf näher beschäftigen wollen, können sich mit den Büchern vertraut machen, aber auch die Verfilmung seines Romans "Tschick" anschauen. Einen Eindruck von der gleichnamigen Leinwandadaption von Regisseur Fatih Akin bietet der Trailer:

Zwei Hollywood-Ikonen kehren gemeinsam auf die große Leinwand zurück! Wie das Magazin Deadline berichtet, arbeiten Michael Keaton und Morgan Freeman gemeinsam an dem Western-Thriller "Rode to Ruin". Keaton wird dabei nicht nur die Hauptrolle übernehmen, sondern auch Regie führen.

Im Mittelpunkt von "Rode to Ruin" steht der ehemalige US-Marshal Henry Tillman (Michael Keaton), der vier Jahrzehnte seines Lebens damit verbracht hat, den Mörder seiner Frau aufzuspüren. Seine Suche führt ihn schließlich zu Joseph Mulberry (Morgan Freeman), einem berüchtigten Outlaw, der allerdings nicht mehr der gefürchtete Verbrecher von damals ist. Mulberry leidet unter Gedächtnisverlust und kann sich offenbar nicht mehr an entscheidende Ereignisse aus seiner Vergangenheit erinnern.

Für das Drehbuch zeigt sich R. Dean McCreary verantwortlich, der unter anderem am Horrorfilm "The Pope's Exorcist" beteiligt war. Konkrete Informationen zum Drehbeginn gibt es bisher noch nicht. Auch ein potentieller Starttermin steht noch unter Verschluss.

Die größten Westernklassiker der Filmgeschichte

Kaum ein Filmgenre ist so eng mit der amerikanischen Mythologie verbunden wie der Western. Weite Landschaften, staubige Kleinstädte, einsame Revolverhelden und der ewige Konflikt zwischen Gesetz und Freiheit prägen das Bild des Wilden Westens bis heute. Über Jahrzehnte hat Hollywood zahlreiche Western hervorgebracht, doch einige Filme haben das Genre nachhaltig verändert und gelten längst als zeitlose Klassiker.

Spiel mir das Lied vom Tod

Wenn es um die größten Western aller Zeiten geht, darf Sergio Leones "Spiel mir das Lied vom Tod" nicht fehlen. Der 1968 erschienene Film erzählt von einer mysteriösen Revolverheldenfigur, die sich mit einem brutalen Killer auseinandersetzen muss. Charles Bronson, Henry Fonda und Claudia Cardinale prägen das epische Meisterwerk.

Besonders berühmt ist die ikonische Musik von Ennio Morricone. Leone nahm sich viel Zeit für lange Einstellungen und intensive Duelle. Dadurch wurde "Spiel mir das Lied vom Tod" zu einem Meilenstein des sogenannten Italo-Westerns.

Zwei glorreiche Halunken

Ebenfalls von Sergio Leone stammt "Zwei glorreiche Halunken" aus dem Jahr 1966. Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee Van Cleef spielen drei Männer, die während des Amerikanischen Bürgerkriegs auf der Suche nach einem Goldschatz sind. Der Film verbindet schwarzen Humor, Gewalt und große Bilder mit einer ungewöhnlichen Figurenkonstellation. Das legendäre Finale mit dem dreiseitigen Duell gehört zu den berühmtesten Szenen der Western-Geschichte. Gemeinsam mit "Für eine Handvoll Dollar" und "Für ein paar Dollar mehr" bildet der Film Leones sogenannte Dollar-Trilogie.

Erbarmungslos

Clint Eastwood prägte den Western nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Regisseur. "Erbarmungslos" von 1992 zählt zu seinen größten Leistungen hinter der Kamera. Eastwood spielt den ehemaligen Revolverhelden William Munny, der eigentlich ein ruhiges Leben führen möchte. Der Film dekonstruiert viele klassische Westernmythen. Helden und Bösewichte sind nicht klar voneinander zu unterscheiden, während Gewalt stets einen hohen Preis fordert. "Erbarmungslos" gewann vier Oscars und gilt heute als einer der bedeutendsten Western der modernen Filmgeschichte.

Der mit dem Wolf tanzt

Kevin Costners "Der mit dem Wolf tanzt" schlug 1990 einen etwas anderen Weg ein. Im Mittelpunkt steht der Soldat John Dunbar, der während des Amerikanischen Bürgerkriegs einen abgelegenen Außenposten bezieht und zunehmend Kontakt zu den Lakota aufnimmt. Der Film beeindruckte durch seine Landschaftsaufnahmen und seine vergleichsweise differenzierte Darstellung indigener Kulturen. Bei der Oscarverleihung wurde das Epos unter anderem als bester Film und für die beste Regie ausgezeichnet.

12 Uhr mittags

Auch die älteren Westernklassiker haben das Genre entscheidend geprägt. "12 Uhr mittags" von 1952 mit Gary Cooper ist dafür ein Paradebeispiel. Der Marshal Will Kane wartet auf einen gefürchteten Verbrecher, der in die Stadt zurückkehrt. Obwohl Gefahr droht, scheint niemand bereit zu sein, Kane zu helfen.

Der Film erzählt damit nicht nur eine klassische Western-Geschichte, sondern beschäftigt sich auch mit Mut, Verantwortung und Zivilcourage. Die nahezu in Echtzeit erzählte Handlung machte "12 Uhr mittags" zu einem zeitlosen Klassiker.

Der schwarze Falke

John Fords "Der schwarze Falke" aus dem Jahr 1956 gilt ebenfalls als Schlüsselwerk des Genres. John Wayne spielt Ethan Edwards, der jahrelang nach seiner entführten Nichte sucht. Dabei führt ihn seine Suche durch die monumentalen Landschaften des amerikanischen Westens. Heute wird der Film auch kritisch betrachtet, insbesondere wegen seiner Darstellung indigener Menschen. Gerade diese Ambivalenz macht ihn zu einem wichtigen Werk der Filmgeschichte.

Die glorreichen Sieben

1960 erschien mit "Die glorreichen Sieben" ein weiterer Westernklassiker. Yul Brynner, Steve McQueen und Charles Bronson gehören zu einer Gruppe von Revolverhelden, die ein mexikanisches Dorf gegen Banditen verteidigen. Der Film wurde selbst zum Klassiker und inspirierte zahlreiche spätere Western. Auch seine berühmte Filmmusik gehört zu den bekanntesten Soundtracks des Genres.

Ein Genre, das nie verschwindet

Von den klassischen Hollywood-Western über Sergio Leones Italo-Western bis zu modernen Neuinterpretationen wie "Erbarmungslos" reicht die Geschichte des Genres über viele Jahrzehnte. Die besten Western erzählen dabei längst nicht nur von Cowboys und Revolverduellen. Sie handeln von Freiheit, Schuld, Rache, Moral und dem Ende einer Ära.

Genau deshalb haben Filme wie "Spiel mir das Lied vom Tod", "Zwei glorreiche Halunken" oder "Erbarmungslos" ihren besonderen Status bewahrt. Sie zeigen, dass der Wilde Westen zwar längst Geschichte ist, seine Geschichten im Kino aber niemals wirklich verschwunden sind.

Mit dem neuen "Resident Evil"-Film von Regisseur und Drehbuchautor Zach Cregger wird der Horror-Stoff einer Frischzellenkur unterzogen. Doch was sagen die Kritiker dazu? Reviews zum kompletten Film gibt es noch nicht. Die ersten 30 Minuten von "Resident Evil" wurden nun aber einigen Pressevertretern gezeigt – und die haben sich auf Social Media dazu geäußert, was sie vom Anfang des Films halten.

Die Prämisse von "Resident Evil" ist schon länger bekannt. In der offiziellen Inhaltsbeschreibung heißt es:

"Der Kurierfahrer Bryan (Austin Abrams) nimmt einen scheinbar harmlosen Auftrag an: die Lieferung eines biomedizinischen Pakets. Was wie ein gewöhnlicher Arbeitstag beginnt, wird zur Hölle auf Erden. Eine Nacht, kein Ausweg – und ein Horror, der alles verschlingt."

Ob der komplette Film überzeugen kann, wird sich erst noch zeigen. Die ersten 30 Minuten sorgen jedoch schon mal für überaus positive Reaktionen. Obwohl das natürlich noch keine Rückschlüsse auf das Gesamtergebnis zulässt, dürften sich Fans der Videospielvorlage freuen, dass der Beginn der neuen "Resident Evil"-Adaption so viel Anklang findet. Im Folgenden erfahrt ihr anhand einiger konkreter Stimmen, wie die ersten Reaktionen ausgefallen sind.

Das sagen die Kritiker zu den ersten 30 Minuten von Resident Evil

Zu denjenigen Stimmen, die sich besonders begeistert äußern, gehört Tyler Disney:

"Ich habe die ersten 30 Minuten von 'Resident Evil' gesehen und bin total begeistert. Zach Cregger versetzt einen direkt in diese Welt. Es ist frisch und originell und zudem überraschend witzig! Austin Abrams ist die richtige Wahl für die Hauptrolle und die Gore-Szenen sind verdammt großartig!! Ich kann es kaum erwarten, den Rest zu sehen!"

Die Performance von Austin Abrams wird auch von Jonathan Sim besonders betont. Er schreibt:

"Eine urkomisch-düstere Vision von Zach Cregger. Austin Abrams ist FANTASTISCH als tollpatschiger Protagonist. Es gibt einen der genialsten Schreckmomente des Jahres. Urkomisch und so verdammt abgedreht."

Christopher Gallardo lobt den Hauptdarsteller ebenfalls und geht darüber hinaus auf die Videospielvorlage ein:

"Zach Cregger hält einen mit den Schreckmomenten wirklich in Atem, und Austin Abrams' chaotische und tollpatschige Energie passt perfekt zu der angespannten Atmosphäre. Das spiegelt wirklich das Spielerlebnis wider, das jeder Spieler bei Survival-Horror-Spielen hat."

Auch Josh Blumenkranz bringt den Game-Aspekt ins Spiel und ist begeistert:

"Die ersten 30 Minuten von 'Resident Evil' sind so verdammt gut! Man folgt Austin Abrams und hat das Gefühl, mitten im Spiel zu sein! Es ist witzig, brutal und bietet Schreckmomente! Kann es kaum erwarten, den Rest zu sehen!"

Bis zum Kinostart dauert es nicht mehr lange

Bis man den Rest des Films sehen kann, muss man sich nicht mehr allzu lange gedulden. Am 17. September 2026 startet "Resident Evil" im Kino. Neben Hauptdarsteller Austin Abrams gehören Zach Cherry, Kali Reis und Paul Walter Hauser zum Cast. Man darf schon jetzt gespannt sein, ob der Film von Zach Cregger tatsächlich den Erwartungen gerecht wird, die durch die ersten Reaktionen geschürt werden. Zumal die bisherigen "Resident Evil"-Verfilmungen von Regisseur Paul W. S. Anderson, in denen Milla Jovovich die Hauptrolle spielte, einen durchaus schweren Stand bei Filmkritikern haben.

Mit Zach Cregger übernahm jedenfalls ein Regisseur die Inszenierung, der vor allem mit seinem letzten Werk "Weapons" für Furore sorgte. Der Film wurde zum Horror-Hit, der von der Kritik gefeiert wurde und Amy Madigan in diesem Jahr sogar den Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte. Bei "Weapons" arbeitete Cregger bereits mit Austin Abrams zusammen. Neben "Resident Evil" dürfte der Darsteller demnächst mit einem weiteren Film von sich reden machen, der schon jetzt für viel Gesprächsstoff sorgt: Im Thriller "Whalefall" wird er zum Taucher, der ums Überleben kämpft – nachdem er von einem gewaltigen Wal verschluckt wird. Doch erstmal kann er in "Resident Evil" zeigen, was in ihm steckt. Einen Eindruck vom Horror-Film kriegt man im Trailer:

Fans können sich auf ein neues "Transformers"-Abenteuer freuen. Der 12-minütige, animierte Kurzfilm "Optimus Prime: Awakening" soll bald auf der Leinwand zu sehen sein – im Anschluss an den 1986er Zeichentrick-Klassiker "Transformers: Der Kampf um Cybertron", der zum 40-jährigen Jubiläum erneut ins Kino kommt. Zuschauer sollten nach dem Abspann von "Der Kampf um Cybertron" also unbedingt im Kinosaal sitzen bleiben.

In "Transformers: Der Kampf um Cybertron" kriegen es die Autobots nicht nur mit den Decepticons zu tun, sondern auch mit Unicron – ein Wesen mit gewaltigen Ausmaßen, das Planeten verschlingt. Das Zeichentrick-Abenteuer wurde zum Kultfilm, der bei "Transformers"-Fans einen geradezu legendären Ruf besitzt. "Optimus Prime: Awakening" wird inhaltlich wohl an die Ereignisse des 80er-Jahre-Films anknüpfen und den Titelhelden Optimus Prime in den Mittelpunkt rücken. Am 17. September 2026 wird "Transformers: Der Kampf um Cybertron" inklusive Kurzfilm erscheinen – allerdings nur für kurze Zeit und nur in ausgewählten Kinos. Einen Eindruck von "Transformers: Der Kampf um Cybertron" könnt ihr euch im Trailer machen:

Peter Cullen ein letztes Mal als Optimus Prime zu hören

Was "Optimus Prime: Awakening" schon jetzt zu etwas Besonderem macht: In der englischsprachigen Original-Fassung des Kurzfilms ist Peter Cullen ein letztes Mal in der Rolle von Optimus Prime zu hören, wie die Website ScreenRant berichtet. Der erst vor kurzem im Alter von 85 Jahren verstorbene Cullen hatte dem Transformers-Helden über Jahrzehnte hinweg immer wieder seine Stimme geliehen. Bereits in der 80er-Jahre-Zeichentrickserie synchronisierte er Optimus Prime. Und auch in den späteren, überwiegend von Michael Bay inszenierten Spielfilm-Versionen um die außerirdischen Roboter übernahm Cullen die Synchronisation des beliebten Charakters.

Wobei Cullen im Laufe seiner langjährigen Karriere als Sprecher zahlreicher Figuren in verschiedenen Filmen und Serien zu hören war. Unter anderem vertonte er die Laute von King Kong im Remake von 1976 und zeichnete beim "Predator"-Film von 1987 für die unheimlichen Klickgeräusche aus dem Maul des Monsters verantwortlich. Zuletzt übernahm er in der Superhelden-Animationsserie "Invincible" eine wiederkehrende Rolle als Sprecher der Figur Thaedus. Mit keiner Rolle wurde Cullen jedoch so sehr in Verbindung gebracht, wie mit der von Optimus Prime. Umso schöner, dass er auch an "Optimus Prime: Awakening" beteiligt war, wie auch das Poster zum Kurzfilm verdeutlicht, auf dem sein Name bei den Credits zu lesen ist:

Bewegende Worte

Neben dem Namen von Cullen ist auch der von Frank Welker zu sehen, der wiederum als Sprecher von Megatron und Soundwave zurückkehrt. Gegenüber ScreenRant erklärte er:

"Optimus Prime und Megatron waren wie füreinander geschaffen. Schließlich braucht man den perfekten Helden als Gegenpol zum Inbegriff des Bösen, um großes Drama zu kreieren. Peters Darstellung von Prime entsprang seinen eigenen persönlichen Überzeugungen: Ehrlichkeit, Loyalität und das ständige Beharren darauf, das Richtige zu tun. Das machte es leicht, Freunde zu sein. Die Rückkehr als Megatron und Soundwave für eine letzte Geschichte an der Seite von Peters Optimus in 'Optimus Prime: Awakening' war ein echtes Geschenk."

Auch viele "Transformers"-Fans dürften den neuen Kurzfilm über Optimus Prime als Geschenk ansehen. Wer weiß, vielleicht erlangt er ja im Laufe der Zeit einen ähnlichen Kultstatus wie der Zeichentrick-Klassiker "Transformers: Der Kampf um Cybertron".

Spannende Neuigkeiten vom neuen "Star Trek"-Film: In einem Interview mit dem Magazin Inverse verrieten die "Dungeons and Dragons"-Regisseure John Francis Daley und Jonathan Goldstein, dass sich der geplante Kinofilm deutlich von den bisherigen Teilen der Science-Fiction-Reihe unterscheiden wird.

Ein klassisches Weltraumabenteuer im Stile der Filme von Kirk und Spock sollten wir offenbar nicht erwarten. Vielmehr geht es dieses Mal um die Sternenflotte selbst und die Konflikte innerhalb der Institution. Die bisherige Darstellung der Sternenflotte sei häufig stark idealisiert gewesen. Der neue Film wolle diese positive Vision zwar nicht grundsätzlich zerstören, aber um eine realistischere Perspektive ergänzen. Zudem soll die Story nahezu in Echtzeit ablaufen.

Als Vorbilder dienen dabei "Crimson Tide" und "Training Day" mit Denzel Washington. Beide Filme zeichnen sich durch intensive Konflikte innerhalb geschlossener Institutionen aus und stellen moralische Entscheidungen sowie Machtstrukturen in den Mittelpunkt. Das passt auch zu den Aussagen des Hollywood-Insiders Jeff Sneider, der den Film im Juni dieses Jahres als eine Art "'Training Day' im Weltraum" bezeichnete.

Zudem müssen wir uns auf einen komplett neuen Cast einstellen. Die Schauspieler aus den Abrams-Filmen – etwa Chris Pine, Zoe Saldaña oder Zachary Quinto – stehen diesmal nicht im Mittelpunkt. Trotz des ungewöhnlichen Konzepts wollen Daley und Goldstein aber offenbar nicht mit den grundlegenden Werten des Franchises brechen. Ihr Ziel sei vielmehr, eine frische Geschichte innerhalb der bekannten Welt zu erzählen und sowohl Hardcore-Fans als auch neue Zuschauer gleichermaßen abzuholen.

Noch ist allerdings Geduld gefragt. Der neue "Star Trek"-Film befindet sich weiterhin in einer frühen Entwicklungsphase und hat noch keinen offiziellen Starttermin. Auch Details zum Cast stehen aus. Wir halten euch aber natürlich auf dem Laufenden!

Neue Star Trek-Serie in Planung

Auch im Serienbereich ist einiges los. Jane Wiseman, EVP & Head of Originals for Paramount+, hat sich im Interview mit Deadline zum Stand der Dinge in puncto "Star Trek" geäußert. Vom US-Branchenportal wurde sie auf das nahende Ende der beiden letzten verbliebenen Live-Action-Serien "Star Trek: Strange New Worlds" und "Star Trek: Starfleet Academy" angesprochen. Daraufhin deutete sie an, dass man im Hintergrund bereits über neue Projekte nachdenke – und auf Autoren zugegangen sei.

Insgesamt befindet sich "Star Trek" also in einer Phase des Umbruchs. 2017 wurde mit dem Start von "Star Trek: Discovery" eine Renaissance des Franchise eingeläutet, die im Laufe der folgenden Jahre weitere Live-Action-Serien wie "Star Trek: Picard", "Star Trek: Strange New Worlds" und "Star Trek: Starfleet Academy" nach sich zog. Davon sind inzwischen nur noch die beiden letztgenannten übrig – bei denen das Ende allerdings auch schon feststeht. "Strange New Worlds" wird mit der fünften Staffel zum Abschluss kommen. "Starfleet Academy" wird nach der zweiten abgesetzt. Eine neue Live-Action-Serie für die Zeit danach ist bislang nicht in der Mache.

Idee für ein Comeback von Archer

Im vergangenen Jahr kam ein Vorschlag ins Spiel, der mit der Rückkehr eines ehemaligen Enterprise-Captains liebäugelte. Der Produzent Michael Sussman und der Schauspieler Scott Bakula hatten die Idee für ein Projekt namens "Star Trek: United", das vom gealterten Jonathan Archer erzählen sollte. Der hätte inzwischen vier erwachsene Kinder und wäre der erste Präsident der Vereinigte Föderation der Planeten. Aber: Das Ganze scheint letztlich nichts weiter als ein reizvolles Gedankenspiel zu bleiben. Zumal sich vor einigen Wochen der einstige Archer-Darsteller Bakula mit einem Update äußerte, aus dem hervorgeht, dass das Ganze nicht weiter voranschreitet. Im Gespräch mit TV Insider sagte er:

"Ich bin nicht aktiv daran beteiligt. Viele Fans würden gerne mehr 'Star Trek' sehen und vielleicht auch Archer dabei haben. Aber es gibt neue Verantwortliche für das Franchise, neue Eigentümer des Studios. Das Franchise hat von einer Pause nach 'Enterprise' profitiert. Es gab eine gewisse Ermüdung aufgrund der Vielzahl an Serien und Filmen, und vielleicht ist es genau das, was gerade passiert. Im Moment habe ich nichts auf dem Schirm."

Bakula verkörperte Captain Archer in "Star Trek: Enterprise". Die Serie lief von 2001 bis 2005 und kam auf vier Staffeln mit insgesamt 98 Episoden. Die Handlung war zeitlich vor der Originalserie mit Kirk und Spock angesiedelt und erzählte von den Abenteuern der Raumschiff-Crew um Captain Archer. So reizvoll eine Rückkehr des Weltraum-Helden auch wäre: Womöglich täte es dem Franchise ohnehin gut, gänzlich neue Figuren zu entwickeln, mit denen man weniger auf Nostalgie und mehr auf das Unbekannte setzen kann. Schließlich ging es bei "Star Trek" schon immer um den Blick in die Zukunft.

Spannender Neuzugang bei "Avengers: Secret Wars"! Noah Jupe soll eine Rolle im neuen Marvel-Blockbuster übernehmen. Um welche Figur es sich handelt, wird bislang geheim gehalten. Allerdings soll die Rolle von Jupe von zentraler Bedeutung für die Story des Films sein, wie Deadline berichtet. Das US-Branchenportal will die Casting-News von nicht näher genannten Quellen in Erfahrung gebracht haben. Marvel hat sich bislang aber nicht dazu geäußert.

Noah Jupe hat bereits eine beachtliche Filmographie vorzuweisen. Der 21-Jährige machte unter anderem bereits als Teenager im Familien-Drama "Wunder" an der Seite von Julia Roberts und Owen Wilson von sich reden. Kurz darauf war er im viel beachteten Horror-Hit "A Quiet Place" neben Emily Blunt und John Krasinski zu sehen. Im Laufe der folgenden Jahre stand er für zahlreiche weitere Filme vor der Kamera, darunter für das Rennsport-Drama "Le Mans 66: Gegen jede Chance", in dem er mit Matt Damon und Christian Bale erneut neben hochkarätigen Hollywood-Stars agierte. Zuletzt spielte er im Shakespeare-Biopic "Hamnet" an der Seite von Oscar-Gewinnerin Jessie Buckley mit sowie im Drama "The Death of Robin Hood", in dem wir ihn neben Hugh Jackman sehen.

Gerücht um ein Comeback von Hawkeye

Man darf gespannt sein, für welche Rolle er nun in "Avengers: Secret Wars" vorgesehen ist. Vermutlich wird die Besetzung von Jupe aber nicht die einzige Casting-Überraschung bleiben. Eventuell könnte es auch zum ein oder anderen Darsteller-Comeback kommen. Erst kürzlich kam das Gerücht auf, dass Jeremy Renner als Clint Barton alias Hawkeye in "Avengers: Secret Wars" zurückkehren soll. Zumindest wurde das vom Insider Daniel Richtman behauptet. Zum jetzigen Zeitpunkt wurde das Comeback des beliebten Bogenschützen jedoch nicht bestätigt, daher ist das Ganze mit Vorsicht zu genießen. Allerdings hat Hawkeye-Darsteller Jeremy Renner mit dazu beigetragen, dass Gerüchte um eine mögliche Leinwand-Rückkehr aufkamen. In einer Instagram-Story postete der Schauspieler das Kostüm des Marvel-Helden – was natürlich für Spekulationen sorgt.

Im Laufe der Jahre war Renner in diversen Filmen des Marvel Cinematic Universe zu sehen, darunter auch in mehreren "Avengers"-Teilen. Zudem verkörperte er Hawkeye vor etwa fünf Jahren in der Disney+-Serie "Hawkeye". Eine zweite Staffel war im Gespräch, kam aber nicht zustande. Umso mehr würden sich Fans wohl über ein Kino-Comeback freuen. Sollte es tatsächlich dazu kommen, müssen wir uns aber noch etwas gedulden, bis wir Hawkeye wieder auf der Leinwand sehen. Im Kino startet "Avengers: Secret Wars" am 15. Dezember 2027.

Gewaltiges Star-Ensemble in Doomsday

Zuvor können sich Fans aber auf "Avengers: Doomsday" freuen – und damit auch auf ein gewaltiges Star-Ensemble. Zum Cast des Marvel-Blockbusters gehören: Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd, Ebon Moss-Bachrach, Simu Liu, Florence Pugh, Kelsey Grammer, Joseph Quinn, David Harbour, Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden, Channing Tatum, Robert Downey Jr. und Chris Evans.

Für das Drehbuch zeichnen Michael Waldron und Stephen McFeely verantwortlich. Regie führen Anthony und Joe Russo, die auch "Secret Wars" inszenieren werden – und bereits für die vorangegangenen "Avengers"-Filme verantwortlich zeichneten. Und zwar mit großem Erfolg: "Infinity War" erzielte 2018 ein Einspielergebnis von 2 Milliarden US-Dollar an den weltweiten Kinokassen. "Endgame" konnte das 2019 mit 2,7 Milliarden US-Dollar sogar noch übertreffen. Wie der nächste "Avengers"-Film abschneiden wird, erfahren wir schon bald. "Avengers: Doomsday" startet am 16. Dezember 2026 im Kino.