Das Startdatum zum Snoop Dogg-Biopic "Snoop" steht endlich fest! Wie das Magazin Deadline berichtet, wird Universal Pictures den Film am 6. August 2027 in die Kinos bringen. In Deutschland dürfte es schon einen Tag eher, also am 5. August 2027, so weit sein.

Im Mittelpunkt von "Snoop" steht der Werdegang von Snoop Dogg, der sich von einem jungen Rapper aus Long Beach zu einer festen Größe der internationalen Musik- und Unterhaltungsbranche entwickelte. Die Biografie soll nicht nur seinen Durchbruch im Gangsta-Rap thematisieren, sondern auch zeigen, wie er sich im Laufe der Jahre als Unternehmer, Entertainer und Popkultur-Ikone etablierte.

Für die Regie wurde Craig Brewer verpflichtet, der bereits mit Filmen wie "Hustle & Flow" und "Song Sung Blue" Erfahrung im Musik- und Drama-Genre gesammelt hat. In die Hauptrolle schlüpft Jonathan Daviss, der vorwiegend durch seine Rolle in der Netflix-Serie "Outer Banks" einem breiten Publikum bekannt wurde.

Von 2Pac bis Eminem: Die bekanntesten Rap-Biopics im Überblick

Kaum ein Musikgenre hat die Popkultur der vergangenen Jahrzehnte so nachhaltig beeinflusst wie der Hip-Hop. Die Geschichten vieler Rapper lesen sich wie klassische Hollywood-Drehbücher: schwierige Kindheiten, ein Leben zwischen Armut und Kriminalität, der Traum vom musikalischen Erfolg und schließlich der Aufstieg zu weltweiten Superstars. Kein Wunder also, dass Hollywood immer wieder versucht, diese außergewöhnlichen Lebenswege auf die große Leinwand zu bringen. Einige Rap-Biopics entwickelten sich dabei zu echten Publikumserfolgen und gehören heute zu den wichtigsten Musikfilmen überhaupt. Mit dem angekündigten Snoop Dogg-Biopic dürfte sich diese Erfolgsgeschichte schon bald fortsetzen.

8 Mile: Eminems Weg zum Superstar

Den Anfang machte zwar nicht das erste Rap-Biopic, aber sicherlich eines der bekanntesten. "8 Mile" erschien 2002 und basiert lose auf Eminems eigener Lebensgeschichte. Im Mittelpunkt steht Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr., der sich in den sozialen Brennpunkten Detroits als Rapper beweisen möchte.

Obwohl viele Handlungselemente fiktional sind, spiegeln sie zahlreiche Erfahrungen wider, die Eminem selbst auf seinem Weg an die Spitze des Musikgeschäfts machte. Besonders die legendären Rap-Battles und der Oscar-prämierte Song "Lose Yourself" machten den Film zu einem Klassiker. Bis heute gilt "8 Mile" als einer der authentischsten Hip-Hop-Filme überhaupt.

Get Rich or Die Tryin': erzählt die Geschichte von 50 Cent

Nur wenige Jahre später erhielt auch 50 Cent seine eigene Verfilmung. "Get Rich or Die Tryin'" aus dem Jahr 2005 orientiert sich stark an der Biografie des Rappers, der im Film die Hauptrolle selbst übernimmt.

Die Geschichte begleitet Marcus Greer, dessen Leben deutliche Parallelen zu Curtis "50 Cent" Jackson aufweist. Der Film zeigt seinen schwierigen Alltag in New York, seine Verstrickungen in die Kriminalität und schließlich den Weg in die Musikwelt. Besonders eindrucksvoll ist die Darstellung der Ereignisse rund um das Attentat, bei dem 50 Cent mehrfach angeschossen wurde – ein Schlüsselmoment seines Lebens, der später fast schon zum Mythos seiner Karriere wurde.

Auch wenn "Get Rich or Die Tryin'" von Kritikern unterschiedlich aufgenommen wurde, entwickelte sich der Film schnell zu einem festen Bestandteil der Hip Hop-Kultur und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit bei Fans.

Straight Outta Compton setzte neue Maßstäbe

Als 2015 "Straight Outta Compton" erschien, hob der Film das Genre der Rap-Biografien auf ein neues Niveau. Erzählt wird die Geschichte der legendären Gruppe N.W.A, bestehend aus Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren und DJ Yella. Der Film schildert nicht nur den rasanten Aufstieg der Gruppe, sondern auch ihre Konflikte mit Polizei, Politik und Musikindustrie. Gleichzeitig werden die Spannungen innerhalb der Band und die geschäftlichen Streitigkeiten authentisch dargestellt.

Mit weltweit über 200 Millionen US-Dollar Einspielergebnis entwickelte sich "Straight Outta Compton" zu einem der erfolgreichsten Hip-Hop-Filme aller Zeiten und bewies eindrucksvoll, dass Rap-Biografien auch ein breites Mainstream-Publikum erreichen können.

Tupac und The Notorious B.I.G.

Kaum zwei Künstler prägten den Hip-Hop der 1990er-Jahre so sehr wie Tupac Shakur und The Notorious B.I.G. – und beide erhielten eigene Kinofilme. Bereits 2009 erschien "Notorious B.I.G.", der das Leben von Christopher Wallace nachzeichnet. Der Film begleitet Biggie Smalls vom jungen Rapper in Brooklyn bis zu seinem kometenhaften Aufstieg und thematisiert gleichzeitig die legendäre Fehde zwischen der Ost- und Westküste der US-Rap-Szene.

2017 folgte schließlich "All Eyez on Me", das offizielle Biopic über 2Pac. Der Film erzählt seine Geschichte von der Kindheit über seinen Durchbruch als Musiker und Schauspieler bis zu seinem bis heute ungeklärten Tod im Jahr 1996. Dabei beleuchtet die Produktion auch seine politischen Überzeugungen, seine enge Verbindung zur Black-Panther-Bewegung seiner Familie sowie die zahlreichen Kontroversen, die seine Karriere begleiteten. Obwohl der Film bei Kritikern auf gemischte Reaktionen stieß, war er für viele Fans die erste große Kinoaufarbeitung des Lebens einer der bedeutendsten Rap-Ikonen aller Zeiten.

Mehr als nur Musikfilme

Das Besondere an vielen Rap-Biopics ist, dass sie weit über die Musik hinausgehen. Sie erzählen von gesellschaftlicher Ungleichheit, Rassismus, Polizeigewalt und den schwierigen Lebensbedingungen in amerikanischen Großstädten. Dadurch werden sie oft auch zu Zeitdokumenten, die die Entstehung des Hip-Hop eng mit den sozialen Realitäten ihrer Epoche verbinden. Gerade Filme wie "Straight Outta Compton", "All Eyez on Me" oder "Get Rich or Die Tryin'" zeigen, wie eng persönliche Schicksale und gesellschaftliche Entwicklungen miteinander verknüpft sind.

Mit Snoop Dogg steht bereits das nächste Biopic bereit

Angesichts der Erfolge früherer Rap-Biografien sind die Erwartungen entsprechend hoch. Die Karriere von Snoop Dogg bietet schließlich reichlich Stoff für eine spannende Verfilmung – von seinen Anfängen an der Seite von Dr. Dre bis zu seinem Status als weltweite Popkultur-Ikone.

Rap-Biopics haben sich längst als fester Bestandteil des Musikfilm-Genres etabliert. Sie verbinden mitreißende Musik mit bewegenden Lebensgeschichten und geben Einblicke in die Entstehung einiger der einflussreichsten Künstler der modernen Musikgeschichte. Mit jeder neuen Verfilmung wächst nicht nur das Genre selbst, sondern auch das filmische Vermächtnis des Hip-Hop.

Update: Der Trailer ist da! Und auch das Startdatum steht fest (25. November 2026).

Lange war "Blade Runner 2099" bei Prime Video in Entwicklung, nun wird es endlich konkret: Die ersten Bilder der Sci-Fi-Serie wurden über das Portal Entertainment Weekly veröffentlicht! Gleichzeitig sprach Showrunnerin Silka Luisa mit dem Magazin über die Handlung, die Figuren und das Setting. Der Starttermin erwartet uns dabei wohl früher als gedacht! Und auch der erste Trailer könnte schon bald erscheinen...

Darum geht es in Blade Runner 2099

Spannend sind dabei vor allem die zahlreichen Informationen zur Handlung. 50 Jahre nach "Blade Runner 2049" hat sich das dystopische Los Angeles verändert. Die Showrunnerin beschreibt das Setting mit folgenden Worten:

"Es hat einen Aufstand der Replikanten gegeben, der sich schon lange angebahnt hatte. Irgendwann zwischen 2049 und 2099 ist es schließlich dazu gekommen. Der Krieg hat stattgefunden – und die Menschen haben verloren. Unsere schlimmsten Befürchtungen sind wahr geworden. Die Replikanten sind jetzt die eigentlichen Machthaber der Stadt. Die Menschen sind zu Bürgern zweiter Klasse geworden."

Die Figuren und die Story

Auf den ersten Bildern sind vor allem die beiden Hauptdarstellerinnen Michelle Yeoh und Hunter Schafer zu sehen. Yeoh spielte eine Replikantin namens Olwen.

"Sie ist auf der Jagd nach einer Gruppe verschwundener, abtrünniger Replikanten. Sie befindet sich in den letzten Tagen ihres Lebens und weiß, dass ihr nur noch wenige Tage bleiben, denn Replikanten kennen den genauen Tag ihres Todes."

Hunter Schafer spielt ihre Partnerin Cora, die im Gegensatz zu Olwen ein Mensch ist. Schon lange befindet sie sich auf der Flucht vor Replikanten und gibt sich nun selbst als Replikant aus. Dabei hat sie jedoch ihre Menschlichkeit verloren. Eine wichtige Frage der Serie ist demnach: "Kann man seine Menschlichkeit zurückgewinnen, wenn man sie einmal verloren hat?" Hier könnt ihr euch die Bilder anschauen:

Der Hintergrund und das zentrale Thema

"Blade Runner 2099" soll sich dabei jedoch nicht nur an den beiden Vorgängerfilmen orientieren, sondern ebenso an Philip K. Dicks Romanvorlage "Träumen Androiden von elektrischen Schafen?" Luisa beschreibt das zentrale Thema der Serie folgendermaßen:

"Die Serie stellt sich vor, was nach uns kommt, und fragt danach, was es bedeutet, Mensch zu sein – in einer Welt, in der die Menschheit keine Bedeutung mehr hat."

Man möchte dabei außerdem das Serienformat sinnvoll ausnutzen. Im Vergleich zu einem Film hat man schließlich mehr Zeit seine Geschichte zu erzählen. "Blade Runner 2099" soll diese Zeit nutzen, um sich tiefer mit dem Worldbuilding, der Mythologie und der Geschichte des "Blade Runner"-Universums zu beschäftigen.

Die Blade Runner Filme

Den Grundstein für dieses Universum legte Ridley Scott bereits 1982 mit seinem Kultfilm "Blade Runner". Der Neo-Noir-Sci-Fi-Klassiker erzählt die Geschichte des Blade Runners Rick Deckard, der in einem futuristischen Los Angeles abtrünnige Replikanten aufspüren und "außer Dienst stellen" soll. Gleichzeitig stellt der Film grundlegende Fragen nach Identität, Erinnerungen und der Bedeutung des Menschseins.

35 Jahre später setzte Denis Villeneuve die Geschichte mit "Blade Runner 2049" fort. Im Mittelpunkt steht Blade Runner K, dessen Ermittlungen ihn auf die Spur eines Geheimnisses führen, das die bestehende Ordnung der Welt ins Wanken bringen könnte. Die Fortsetzung vertiefte die philosophischen Themen des Originals und gilt heute als eine der gelungensten Sci-Fi-Fortsetzungen überhaupt.

Ridley Scott und Blade Runner 2099

Am Entwicklungsprozess von "Blade Runner 2099" waren sowohl "2049"-Drehbuchautor Michael Green als auch Ridley Scott höchstpersönlich beteiligt. Beide sind bei "2099" als Produzenten mit an Bord. Luisa erklärt dazu:

"Es war wirklich wichtig, dass Ridley Teil des Entwicklungsprozesses war. Sowohl visuell als auch erzählerisch greifen wir mythologische Eckpfeiler des Kanons aus seinem Film auf. Deshalb war es uns sehr wichtig, sowohl seinen Segen für das Projekt zu erhalten als auch Einblicke in seine ursprünglichen Absichten zu bekommen."

Wann erscheint Blade Runner 2099?

Zuletzt stand ein Release 2027 im Raum, doch die Serie wird nun doch früher ihre Premiere feiern. Noch 2026 soll "Blade Runner 2099" bei Amazon Prime Video erscheinen. Ein konkretes Startdatum wurde noch nicht verkündet.

Doch möglicherweise steht ein Teaser oder Trailer kurz bevor. Für den 24. Juli wurde ein Panel auf der San Diego Comic-Con angekündigt. Ein Trailer-Release scheint in diesem Kontext durchaus realistisch. Falls tatsächlich der erste Trailer erscheint, findet ihr ihn natürlich sofort in der KinoCheck-App sowie auf unserem YouTube-Kanal.

Falls ihr "Blade Runner" noch nie gesehen habt oder einen Rewatch plant: Aktuell findet ihr den Originalfilm im Streaming-Abo von Prime Video sowie HBO Max. "Blade Runner 2049" könnt ihr hingegen bei Netflix sehen.

Christopher Nolan kann sich freuen: Neben dem erfolgreichen Kinostart seines neuen Blockbusters "Die Odyssee" wurde er nun zum mächtigsten Regisseur in Hollywood gewählt. Im aktuellen Top-100-Ranking des Entertainment-Portals Vulture belegt der Filmemacher Platz 1.

Zur Erstellung der Rangliste der mächtigsten Regisseure wurden unter anderem Agenten, Produzenten und Journalisten konsultiert. Als Kriterien zur Bewertung dienten Faktoren wie Gesamtwerk, kommerzielle Aspekte, kreative Kontrolle, Reputation und künftiges Potential. Was zu beachten ist: Es geht hierbei um Filmemacher, die vorrangig in Hollywood arbeiten. Zudem werden Regisseure, die in erster Linie in der TV-Welt tätig sind, nicht berücksichtigt.

Dass sich Nolan auf solch einer Liste den ersten Platz gesichert hat, ist nicht allzu verwunderlich. Der Regisseur ist bereits seit Jahren eine sichere Bank an der Kinokasse und begeistert sowohl das Publikum, als auch die Kritiker immer wieder. Das gilt auch für seinen aktuellen Film: Mit der "Odyssee" legte der Regisseur den erfolgreichsten Release seiner Karriere hin. Die hochgelobte Verfilmung des 3000 Jahre alten Epos von Homer erzielte am Startwochenende ein weltweites Einspielergebnis von 264,1 Millionen US-Dollar.

Nolan statt Franchise

Kaum ein anderer Regisseur hat einen derart zugkräftigen Namen wie Nolan. Bei ihm wird derzeit jeder Stoff zum gefeierten Blockbuster – ganz gleich, ob ein antiker Held wie Odysseus, ein Superheld wie Batman oder ein Physiker wie Oppenheimer im Mittelpunkt steht. Was wohl damit zu tun hat, dass die Zuschauer eher nicht ins Kino gehen, um sich den neuesten Oppenheimer-Film anzuschauen, sondern den neuesten Nolan-Film. Überspitzt könnte man sagen: Nolan ist zum Äquivalent eines Franchise geworden.

Ein weiterer Regisseur, von dem man das behaupten könnte, ist Quentin Tarantino. Der war zuletzt mit "Once Upon a Time in Hollywood" auf der Leinwand vertreten und schaffte es ebenfalls ins Ranking von Vulture. Allerdings "nur" auf Platz 5, was trotz des zugkräftigen Namens auch damit zu tun haben dürfte, dass der Film bereits vor sieben Jahren ins Kino kam. Platz 2 geht derweil an Ryan Coogler, der mit "Blood & Sinners" bei den diesjährigen Oscars für Furore sorgte. Der Vampirfilm schrieb mit 16 Nominierungen Geschichte – kein anderer Film war zuvor für so viele Academy Awards im Rennen. Am Ende gab es vier Oscars, darunter für das beste Original-Drehbuch und den besten Hauptdarsteller Michael B. Jordan. Auf Rang 3 folgt Denis Villeneuve, der zuletzt mit seinen bildgewaltigen "Dune"-Verfilmungen beeindruckt hat.

Barbie-Regisseurin Greta Gerwig in den Top 10

Auf Platz 4 ist die erste Regisseurin des Rankings vertreten: Greta Gerwig. Vor drei Jahren landete die Filmemacherin mit ihrer "Barbie"-Adaption einen riesigen Box-Office-Hit, der für viel Gesprächsstoff sorgte. Insgesamt sind nur wenige weitere Regisseurinnen auf der Top-100-Liste vertreten. Neben Gerwig sind das noch Emerald Fennell (Platz 18, zuletzt hat sie "Wuthering Heights" gedreht), Chloé Zhao (Platz 46, "Hamnet"), Gina Prince-Bythewood (Platz 60, "The Woman King"), Kathryn Bigelow (Platz 80, "A House of Dynamite"), Celine Song (Platz 87, "Materialists"), Olivia Wilde (Platz 92, "The Invite"), Nia DaCosta (Platz 94, "28 Years Later: The Bone Temple") und Maggie Gyllenhaal (Platz 99, "The Bride!").

Auf den Plätzen 6, 7 und 8 folgen drei Regisseure, die bereits seit Jahrzehnten die Zuschauer ins Kino locken: James Cameron ("Avatar: Fire and Ash"), Steven Spielberg ("Disclosure Day") und Martin Scorsese ("Killers of the Flower Moon"). Komplettiert wird die Top 10 von Jordan Peele, der sich vor allem als Regisseur von Horrorfilmen wie "Nope" einen Namen gemacht hat, und Paul Thomas Anderson, der schon lange ein Kritikerliebling ist und dieses Jahr besonders gefeiert wurde. Der Grund: "One Battle After Another". Der Film mit Leonardo DiCaprio wurde zum großen Gewinner der diesjährigen Oscars. Bei der Verleihung gab es insgesamt sechs Auszeichnungen, darunter für den besten Film sowie für Regisseur und Drehbuchautor Paul Thomas Anderson. Ein viel beachteter Erfolg für den Filmemacher, der sicherlich dazu beigetragen hat, dass er es in die Top 10 der mächtigsten Hollywood-Regisseure geschafft hat.

Netflix hat endlich mit den Dreharbeiten zu "Extraction 3" begonnen! Den offiziellen Start der Produktion machte Hauptdarsteller Chris Hemsworth selbst bekannt. Auf seinem Instagram-Account veröffentlichte der Schauspieler ein Bild, das ihn gemeinsam mit Idris Elba und Regisseur Sam Hargrave am Set zeigt. Dazu schrieb er kurz und knapp: "E3, los geht's!"

Neben Chris Hemsworth und Idris Elba kehrt auch Golshifteh Farahani in ihrer Rolle der Nik Khan zurück. Offizielle Details zur Handlung hält Netflix bislang zwar noch unter Verschluss, doch die Geschichte soll direkt an das Ende von "Extraction 2" anknüpfen.

Dort machte Idris Elbas Figur Tyler Rake und seinem Team ein ungewöhnliches Angebot: Freiheit im Austausch für die Erledigung gefährlicher Missionen. Genau dieser Handlungsstrang dürfte nun im dritten Teil weitergeführt werden und Tyler erneut in lebensgefährliche Einsätze rund um den Globus führen. Ein konkretes Startdatum wurde zwar noch nicht bekanntgegeben, derzeit wird jedoch mit einer Veröffentlichung im Laufe des Jahres 2027 gerechnet.

Neben "Extraction 3" befinden sich noch eine Reihe weiterer Projekte aus dem gleichnamigen Franchise in der Mache. Ende 2025 kündigte Netflix offiziell das Spin-off "TYGO" an. Die Hauptrollen übernehmen Don Lee, Lee Jin-wook und Lalisa Manobal. Im Mittelpunkt steht ein Söldner, der sich in der kriminellen Unterwelt Südkoreas auf einen brutalen Rachefeldzug begibt. Zudem befindet sich noch eine Serie mit dem Titel "Mercenary: An Extraction Series" in Entwicklung. In der Hauptrolle: Omar Sy.

Extraction 1 & 2 im Rückblick: Das ist bisher passiert (Spoiler)

Achtung, Spoiler! Der folgende Rückblick enthält wichtige Handlungselemente und das Ende von "Extraction" (2020) sowie "Extraction 2" (2023). "Mit Extraction" hat Netflix im Jahr 2020 den Grundstein für eine der erfolgreichsten Action-Reihen des Streamingdienstes gelegt. Unter der Regie des ehemaligen Stuntkoordinators Sam Hargrave und produziert von den Russo-Brüdern überzeugte der Film vor allem durch seine kompromisslose Action, spektakulären Plansequenzen und einen charismatischen Chris Hemsworth in der Hauptrolle. Drei Jahre später setzte "Extraction 2" die Geschichte fort und hob die Action auf ein noch größeres Niveau. Doch worum ging es in den beiden Filmen eigentlich?

Extraction (2020): Eine Rettungsmission wird zum Überlebenskampf

Im Mittelpunkt des ersten Films steht Tyler Rake, ein ehemaliger australischer SASR-Soldat und Elite-Söldner, der nach dem tragischen Tod seines Sohnes ein Leben ohne echte Perspektive führt. Als er den Auftrag erhält, Ovi Mahajan, den entführten Sohn eines indischen Drogenbarons, aus den Händen eines rivalisierenden Verbrechersyndikats in Bangladesch zu befreien, scheint es zunächst wie eine weitere Routine-Mission.

Die Rettung gelingt zwar zunächst, doch schon kurz darauf eskaliert die Situation. Der Auftraggeber zieht aus Geldmangel seine Unterstützung zurück, wodurch Tyler und Ovi plötzlich auf sich allein gestellt sind. Gleichzeitig setzt der mächtige Gangster Amir Asif sämtliche Polizeikräfte und zahlreiche Söldner auf die beiden an. Dhaka verwandelt sich in ein riesiges Schlachtfeld.

Besonders in Erinnerung geblieben ist die berühmte, scheinbar ohne Schnitt gedrehte Verfolgungsjagd durch die Straßen der Stadt. Sie zählt bis heute zu den beeindruckendsten Action-Sequenzen einer Netflix-Produktion.

Während Tyler und Ovi immer enger zusammenwachsen, entwickelt sich zwischen ihnen eine Vater-Sohn-Dynamik. Tyler erkennt in dem Jungen Erinnerungen an seinen verstorbenen Sohn und ist schließlich bereit, sein eigenes Leben für dessen Rettung zu opfern. Im Finale wird Tyler schwer verletzt und stürzt nach mehreren Schusswunden von einer Brücke in den Fluss. Ovi kann entkommen und erreicht schließlich sicher seine Familie. Das Ende ließ zunächst offen, ob Tyler den Sturz überlebt hat. Eine kurze Szene am Schluss deutete jedoch an, dass er möglicherweise noch am Leben sein könnte.

Extraction 2 (2023): Die Rückkehr von Tyler Rake

Der zweite Teil beantwortet die wichtigste Frage der Fans bereits in den ersten Minuten: Tyler hat den Sturz tatsächlich überlebt. Nach einer langen Genesungsphase wird er von einem mysteriösen Mann – gespielt von Idris Elba – kontaktiert. Dieser bietet ihm einen neuen Auftrag an. Tyler soll seine ehemalige Schwägerin Ketevan und deren Kinder aus einem schwer bewachten georgischen Gefängnis befreien. Dort sitzen sie gemeinsam mit dem Familienoberhaupt eines brutalen Verbrechersyndikats ein. Was zunächst wie eine verdeckte Rettungsaktion beginnt, entwickelt sich schnell zu einer gnadenlosen Verfolgungsjagd.

"Extraction 2" übertrifft seinen Vorgänger insbesondere bei den Actionsequenzen. Das Herzstück des Films bildet eine rund 21 Minuten lange One-Take-Sequenz, die Kämpfe im Gefängnis, eine Flucht mit einem fahrenden Zug und einen spektakulären Hubschrauberangriff miteinander verbindet. Die aufwendige Inszenierung wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt.

Im weiteren Verlauf geraten Tyler und sein Team ins Visier von Zurab, dem Bruder des getöteten Gangsterbosses. Dieser sinnt auf Rache und setzt alles daran, Tyler auszuschalten. Es kommt zu mehreren brutalen Auseinandersetzungen, die schließlich in einem finalen Showdown enden, bei dem Tyler Zurab besiegen kann.

Gute Neuigkeiten für alle Fans von Sacha Baron Cohen: Ein neuer Ali G-Film mit dem Titel "Ali G: Who Iz I?" erwartet uns – und ein Startdatum wurde auch endlich enthüllt. Via Instagram gab Cohen als Ali G bekannt, dass der neue Film am 23. Oktober 2026 in den Kinos erscheint. Die Ankündigung kam für viele Fans völlig überraschend, denn das Projekt entstand komplett im Geheimen. Zudem feiert Cohen noch sein Spielfilmdebüt als Regisseur.

Dass der Film ohne vorherige Berichte entstehen konnte, ist kein Zufall. Cohen setzte erneut auf dieselbe Geheimhaltung, die bereits seine "Borat"-Filme auszeichnete. Sowohl der erste Kinofilm aus dem Jahr 2006 als auch die Fortsetzung von 2020 wurden größtenteils unter strengster Verschwiegenheit produziert. Dieses Vorgehen ist für Cohens Comedy-Stil essenziell, da viele Szenen von echten und unvorbereiteten Reaktionen leben.

Ali G gehört zu den bekanntesten Figuren, mit denen Sacha Baron Cohen Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre international bekannt wurde. Seinen ersten Auftritt hatte der selbst ernannte Gangster 1998 in der britischen Satire-Sendung "The 11 O'Clock Show". Schnell entwickelte sich die Figur zu einem Publikumsliebling und erhielt mit "Da Ali G Show" ihre eigene Fernsehsendung.

Darin trat Ali G mit übergroßen Sonnenbrillen, Trainingsanzügen und seinem bewusst überzeichneten Londoner Slang auf. Hinter der Fassade verbarg sich jedoch ein ausgeklügeltes Konzept, denn Cohen brachte seine Gesprächspartner regelmäßig dazu, auf absurde Fragen ernsthaft zu antworten oder sich in peinliche Situationen zu manövrieren.

2002 folgte schließlich der erste Kinofilm "Ali G Indahouse", in dem Cohen die Figur erstmals auf der großen Leinwand verkörperte. Der Film entwickelte sich vorwiegend in Großbritannien zum Kult und gilt bis heute als einer der bekanntesten Comedyfilme der frühen 2000er-Jahre.

Die bekanntesten Rollen von Sacha Baron Cohen im Überblick

Kurz vor seinem neuen "Ali G"-Kinofilm lohnt sich ein Blick auf die außergewöhnliche Karriere von Sacha Baron Cohen. Der britische Schauspieler, Komiker und Drehbuchautor hat sich mit seinen provokanten Figuren einen einzigartigen Platz in Hollywood erarbeitet. Ob als Rapper, kasachischer Reporter oder französischer Modejournalist – kaum ein anderer Darsteller hat mit seinen Rollen so häufig Grenzen ausgelotet und gleichzeitig das Publikum zum Lachen gebracht. Doch Cohen hat längst bewiesen, dass er auch ernste und vielschichtige Charaktere überzeugend verkörpern kann.

Von Ali G zum internationalen Kultstar

Der Grundstein für seine Karriere wurde Ende der 1990er-Jahre mit Ali G gelegt. Die Figur des selbsternannten Gangsters aus einem Londoner Vorort entstand zunächst für das britische Fernsehen und entwickelte sich schnell zu einem Popkultur-Phänomen. Mit übertriebenem Slang, absurden Interviews und einer gehörigen Portion Fremdscham brachte Ali G sogar Politiker und Prominente in peinliche Situationen.

Der Erfolg führte schließlich zum Kinofilm "Ali G Indahouse" aus dem Jahr 2002. Obwohl der Film vor allem in Großbritannien ein großer Erfolg war, machte er Sacha Baron Cohen auch international bekannt und ebnete den Weg für seine späteren Projekte.

Borat: Die wohl berühmteste Figur

Den endgültigen Durchbruch feierte Cohen 2006 mit Borat Sagdiyev. Der vermeintliche Reporter aus Kasachstan reist in "Borat" durch die USA und sorgt mit seinen provokanten Aussagen für zahlreiche skurrile Begegnungen. Der Film wurde weltweit ein Überraschungserfolg und spielte ein Vielfaches seines Budgets ein. Gleichzeitig löste er hitzige Diskussionen über Satire, Vorurteile und politische Korrektheit aus. Cohen erhielt für seine Darstellung einen Golden Globe und wurde sogar für den Oscar in der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch nominiert.

2020 kehrte er mit "Borat Anschluss Moviefilm" zurück. Auch die Fortsetzung sorgte mit versteckter Kamera und bissiger Gesellschaftskritik für großes Aufsehen und bewies, dass die Figur auch Jahre später nichts von ihrer Wirkung verloren hatte.

Brüno und die Kunst der Provokation

Nach Borat folgte mit "Brüno" eine weitere seiner berühmtesten Kunstfiguren. Der exzentrische österreichische Modejournalist reist in der gleichnamigen Komödie durch die USA und hält der Gesellschaft erneut den Spiegel vor. Wie schon bei Borat arbeitete Cohen mit echten Menschen, die häufig nicht wussten, dass sie Teil eines Films waren. Gerade diese Mischung aus improvisierter Satire und gesellschaftlicher Beobachtung machte den Film zu einem kontroversen, aber unvergesslichen Erlebnis.

General Aladeen in Der Diktator

2012 schlüpfte Sacha Baron Cohen in "Der Diktator" in die Rolle des fiktiven Machthabers General Aladeen. Anders als seine vorherigen Projekte verzichtete der Film weitgehend auf versteckte Kameras und setzte stattdessen auf eine klassische Komödienhandlung. Mit schwarzem Humor und zahlreichen politischen Anspielungen persiflierte Cohen autoritäre Regime und Diktatoren. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, zählt General Aladeen bis heute zu seinen bekanntesten Figuren.

Mehr als nur Komödie

Auch abseits seiner Kultfiguren konnte Cohen sein schauspielerisches Talent unter Beweis stellen. In Martin Scorseses "Hugo Cabret" spielte er den schrulligen Bahnhofsinspektor Gustave und zeigte erstmals eine deutlich familienfreundlichere Seite.

Besonders viel Lob erhielt er für seine Darstellung des israelischen Spions Eli Cohen in der Netflix-Miniserie "Die Spionin". Statt überdrehter Komik präsentierte er hier einen ernsten, emotionalen und glaubwürdigen Geheimagenten. Viele Kritiker bezeichneten die Serie als einen Wendepunkt seiner Karriere, weil sie eindrucksvoll zeigte, dass Cohen weit mehr kann als satirische Figuren verkörpern.

Vom Komiker zum vielseitigen Charakterdarsteller

Auch in Filmen wie "Les Misérables", in dem er den zwielichtigen Wirt Thénardier spielte, oder "The Trial of the Chicago 7", für den er als politischer Aktivist Abbie Hoffman sogar eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller erhielt, bewies Sacha Baron Cohen seine enorme Wandlungsfähigkeit.

Seine Karriere ist geprägt von mutigen Rollen, scharfer Gesellschaftssatire und der Bereitschaft, Risiken einzugehen. Während Figuren wie Ali G, Borat oder Brüno längst Kultstatus genießen, haben seine dramatischen Auftritte gezeigt, dass hinter den schrillen Verkleidungen ein außergewöhnlich vielseitiger Schauspieler steckt. Mit seinem neuen Ali G-Film kehrt Cohen nun zu der Figur zurück, mit der alles begann – und dürfte damit erneut für reichlich Gesprächsstoff sorgen.

Diese Frage beschäftigt Fans schon seit einer ganzen Weile: Ist Sadie Sink in "Spider-Man: Brand New Day" als Jean Grey zu sehen? Nun wurde Tom Holland in einem Interview mit Natalia Kreuser auf die beliebte Figur aus den "X-Men"-Comics angesprochen. Der Darsteller von Peter Parker alias Spider-Man verriet zwar nicht, wen Sink in dem Film spielen wird. Doch er sagte in Bezug auf Jean Grey:

"Sie kommt in dem Film nicht vor, aber es wäre schon ziemlich cool."

Klingt eindeutig. Aber ist das Gerücht damit nun endgültig aus der Welt? Wohl kaum. Gut möglich, dass Tom Holland recht hat. Es kann aber genauso gut sein, dass er uns damit auf eine falsche Fährte führt. Denn eins ist klar: Marvel macht aus Sadie Sinks Rolle ein dermaßen großes Geheimnis, dass die Darsteller sich offiziell wohl eh nicht dazu äußern dürfen, ob sie nun Jean Grey spielt oder doch jemand anderes.

Brand New Day: Gerüchte um angebliche Rolle von Jean Grey nehmen kein Ende

Seit bekannt ist, dass "Stranger Things"-Star Sadie Sink in "Spider-Man: Brand New Day" an Bord ist, gibt es Spekulationen über ihren Charakter. Was viele immer wieder vermuten: Die Darstellerin wird als Jean Grey zu sehen sein. Die Mutantin mit telekinetischen und telepathischen Kräften gehörte in den Comics von Beginn an zu den X-Men. Als Marvel Girl kämpfte sie an der Seite von Cyclops, Beast, Angel und Iceman gegen das Böse. Jahre später wurde sie als Dark Phoenix zur übermächtigen Bedrohung – wie man in den Filmen "X-Men: Der letzte Widerstand" (gespielt von Famke Janssen) und "Dark Phoenix" (Sophie Turner) auch schon im Kino sehen konnte.

Die Gerüchte wurden durch den ersten, vor ein paar Monaten erschienenen "Brand New Day"-Trailer weiter angeheizt. Darin sieht man zwar nicht das Gesicht von Sadie Sink. Dennoch wurde spekuliert, dass sie im Trailer vorkommt. Es wurde vermutet, dass es sich bei der mysteriösen Figur mit Kapuze um Sadie Sink in der Rolle Jean Greys handelt. Zumal unmittelbar vorher zu sehen ist, wie jemand offenbar vor den Augen Spider-Mans mental von anderen Leuten Besitz ergreift – was den telepathischen Kräften Jean Greys entsprechen würde. Vielleicht ist es sogar ein erster Hinweis auf ihre Entwicklung zu Dark Phoenix. Viele gehen wohl davon aus, dass auf diese Weise ein Grundstein dafür gelegt werden könnte, dass in der künftigen Phase des Marvel Cinematic Universe die X-Men-Mutanten eine zentrale Rolle spielen werden. So oder so: Zum jetzigen Zeitpunkt sind das weiterhin bloß Spekulationen.

Augenzwinkernde Erklärung von Sadie Sink

Die Macher werden sich über das Rätselraten der Fans sicherlich freuen. Schließlich sorgt es dafür, dass die Spannung nur noch weiter angeheizt wird. Zumal das Ganze auch bewusst als großes Mysterium vermarktet wird. Selbst kurz vor Kinostart wird partout nicht gezeigt, wen Sink im Film tatsächlich verkörpern könnte. Woraus sich die Darstellerin, letztlich auch als Teil der Promotion, inzwischen selbst einen Spaß macht. So verkündete sie nun in einem scherzhaften Social-Media-Clip zu "Brand New Day": "Hi, mein Name ist Sadie Sink und ich spiele…" Was dann folgt, ist ein langer Piepton, der selbstverständlich nicht erkennen lässt, was sie angeblich gerade enthüllt.

In einem weiteren, nicht minder augenzwinkernden Clip verkündete Sink, dass sie drei exklusive Infos über ihren Charakter bestätigen kann:

"Ich kann bestätigen, dass ich nicht Spider-Man bin. Zweitens kann ich bestätigen, dass ich nicht Tante May bin. Und drittens kann ich definitiv bestätigen, dass ich in diesem Film mitspiele. Wer ich wirklich bin, müsst ihr im Kino herausfinden."

Und mit dem letzten Satz ist eigentlich alles gesagt. Spätestens nach dem Kino-Release wird die Welt endlich erfahren, wen Sadie Sink im neuen Spidey-Abenteuer verkörpern wird. Die gute Nachricht: Wir müssen nicht mehr lange warten. Ab dem 29. Juli 2026 ist "Spider-Man: Brand New Day" auf der Leinwand zu sehen. Was schon jetzt klar ist: In "Brand New Day" beginnt dem Titel entsprechend ein völlig neues Kapitel im Leben von Peter Parker. Denn: Die Menschen um ihn herum haben vergessen, dass er überhaupt existiert – selbst diejenigen, die ihm besonders am Herzen liegen. Zur Einstimmung könnt ihr euch hier den neuesten Trailer ansehen:

Tom Cruise gibt wieder ordentlich Gas! Der Hollywood-Star kehrt in der Fortsetzung von "Tage des Donners" (Originaltitel: "Days of Thunder") zurück. Und nun wurde auch ein potentieller Regisseur auserkoren. Jonathan Levine ist für die Inszenierung von "Tage des Donners 2" im Gespräch, wie das Branchenblatt The Hollywood Reporter berichtet.

Der Regisseur wäre eine durchaus überraschende Wahl. Levine ist unter anderem für die Zombie-Romanze "Warm Bodies" und die Komödie "Mädelstrip" bekannt. Für einen rasanten Blockbuster wie "Tage des Donners" hätten ihn sicherlich die wenigsten auf dem Zettel gehabt. Das Drehbuch stammt von Will Staples. Der hat unter anderem beim Skript zum Action-Hit "Mission: Impossible – Rogue Nation" seine Finger im Spiel gehabt. Insofern war er schon mal an einem Film beteiligt, in dem Cruise die Hauptrolle spielt.

Tage des Donners: Darum ging es im Originalfilm

Im Original von 1990 verkörpert Cruise den Rennfahrer Cole Trickle. Der junge Mann ist extrem ehrgeizig und will es als NASCAR-Pilot bis ganz nach oben schaffen. Wie es im Sequel inhaltlich weitergeht, ist noch unklar: Details zur Story werden bislang unter Verschluss gehalten. Sicher ist nur: Cruise ist erneut als Hauptdarsteller vorgesehen. Zudem produziert er den Film mit Jerry Bruckheimer, der schon beim ersten Teil als Produzent an Bord war.

Zum Darstellerensemble von "Tage des Donners" gehörten damals neben Cruise auch Robert Duvall, Randy Quaid, Nicole Kidman, Cary Elwes, Michael Rooker, John C. Reilly, Fred Dalton Thompson und Caroline Williams. Regie führte Tony Scott. Das Drehbuch stammt von Robert Towne, der zusammen mit Cruise für die Story verantwortlich zeichnete. An den weltweiten Kinokassen spielte der Film 157 Millionen US-Dollar ein. Für Cruise hat "Tage des Donners" auch privat eine besondere Bedeutung in seinem Leben: Am Set lernte er Nicole Kidman kennen, mit der er dann elf Jahre lang verheiratet war.

Top Gun 3 & Digger: Neue Filme mit Tom Cruise

Bei "Tage des Donners 2" dürften die Macher auf einen ähnlichen Erfolg wie bei "Top Gun: Maverick" spekulieren. Auch bei letzterem Film handelt es sich um das späte Sequel eines Cruise-Klassikers. Wie schon bei "Tage des Donners" zeichnete auch beim ersten "Top Gun" von 1986 Tony Scott für die Regie verantwortlich. Zudem wurden beide Filme von Jerry Bruckheimer und Don Simpson produziert. Im Falle von "Top Gun" machte sich die Fortsetzung bezahlt: Mit "Maverick" legte Cruise im Jahr 2022 ein fulminantes Comeback hin. Der Blockbuster wurde mit weltweiten Einnahmen von fast 1,5 Milliarden US-Dollar zum gewaltigen Kino-Hit. Angesichts dieses Erfolgs ist "Top Gun 3" bereits geplant. Auch hier sollen Hauptdarsteller Tom Cruise und Produzent Jerry Bruckheimer erneut mit von der Partie sein.

Als nächstes werden wir Cruise aber in "Digger" sehen können. Im neuen Film des gefeierten Regisseurs Alejandro G. Iñárritu wird der Hollywood-Star an der Seite anderer hochkarätiger Darsteller wie Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg und Jesse Plemons zu sehen sein. Wobei Cruise kaum wiederzuerkennen ist – und der Hype um seine Performance immer größer wird. Einen Eindruck könnt ihr euch schon mal im Trailer machen:

Schon jetzt ist die Rede davon, dass ihm die Rolle endlich den heiß ersehnten Oscar einbringen könnte. Natürlich sind das zum jetzigen Zeitpunkt bloß Spekulationen. Die dürften aber auch damit zusammenhängen, dass Iñárritu 2016 bereits einem anderen großen Hollywood-Star nach Jahren des Wartens zum ersten Oscar als bester Darsteller verhalf: Leonardo DiCaprio, der die Hauptrolle in Iñárritus Überlebensdrama "The Revenant: Der Rückkehrer" verkörperte.

Zum Hype trägt auch bei, dass sich erst kürzlich Regisseur J.J. Abrams euphorisch zu Wort meldete: Auf Social Media versicherte er, dass Cruise uns mit seiner Darbietung alle komplett umhauen wird. Ob der Star tatsächlich den hohen Erwartungen gerecht wird, können wir schon bald im Kino sehen: "Digger" startet am 1. Oktober 2026.

"Spider-Verse"-Fans dürfen hoffen: Eine Live-Action-Version von Miles Morales wird konkreter. Schon länger wird über eine "Spider-Man"-Realverfilmung mit der beliebten Figur spekuliert. Marvel-Studios-Boss Kevin Feige äußerte sich nun im Gespräch mit dem chinesischen Portal Watching Hollywood zum aktuellen Stand.

Der MCU-Produzent bestätigte dabei, dass man definitiv Pläne für eine Live-Action-Version von Miles habe.

"Ich denke, dass es das Schicksal eines Live-Action-Spider-Man-Films ist, Miles irgendwann nach dem Ende der 'Spider-Verse'-Reihe einzuführen."

Hinter den Kulissen plane man bereits intensiv die Zukunft von "Spider-Man". Dabei diskutiere man gleich mehrere Filmprojekte.

"Wir denken bereits über weitere 'Spider-Man'-Abenteuer nach, unabhängig von Vereinbarungen oder Verträgen. Meine Produzentenkollegin Amy Pascal arbeitet bereits daran, und wir haben ausführlich darüber gesprochen, worum es in den nächsten zwei, drei, vier oder sogar fünf 'Spider-Man'-Filmen gehen könnte."

Pascal bestätigte schon vor Jahren, dass man eine Live-Action-Version von Miles Morales plane. Durch die aktuellen Aussagen von Kevin Feige ist die tatsächliche Umsetzung eines solchen Projekt nun wahrscheinlicher denn je. Möglicherweise könnte auch Tom Hollands Spider-Man hierbei eine zentrale Rolle übernehmen. Der Marvel-Star deutete zuletzt gegenüber dem Magazin Empire an, dass er einen potenziellen Übergang im "Spider-Man"-Universum gerne mitgestalten würde.

"Wer auch immer als Nächstes kommt, sei es Miles Morales, Spider-Gwen, Spider-Woman oder jemand Ähnliches – ich würde sehr gerne daran mitwirken, das nächste Kapitel einzuleiten."

Dennoch scheint klar, dass sich eine Live-Action-Version von Miles Morales noch in der Planungsphase befindet. Zunächst stehen für "Spider-Man"-Fans ohnehin zwei andere Highlights auf dem Programm. Am 29. Juli erwartet uns der große Sommer-Blockbuster "Spider-Man: Brand New Day". Gut ein Jahr später wird die "Spider-Verse"-Trilogie mit "Spider-Man: Beyond the Spider-Verse" ihr Ende finden. Der Animationsfilm startet am 17. Juni 2027 im Kino. Danach dürften die Rufe nach einer Live-Action-Verfilmung mit Miles Morales sicherlich lauter werden.

Das große Finale des Spider-Verse

Nach etlichen Verzögerungen können sich "Spider-Verse"-Fans also auf das große Finale der beliebten Saga freuen. Der Vorgängerfilm "Across the Spider-Verse" hat dabei die wichtigsten Handlungspunkte des Films bereits vorbereitet.

Die Ausgangslage von Beyond the Spider-Verse

Die Handlung von "Beyond the Spider-Verse" setzt nach dem dramatischen Cliffhanger des Vorgängerfilms an. Zur Erinnerung: Miles Morales hat die Spider-Society um ihren Anführer Miguel gegen sich aufgebracht. Sie sind der Meinung, dass der wahrscheinlich bevorstehende Tod von Miles' Vater nicht verhindert werden sollte. Für Miles kommt das jedoch nicht infrage – er will das Schicksal seines Vaters um jeden Preis ändern.

Auf der Flucht vor der Spider-Society verschlägt es Miles allerdings versehentlich auf die falsche Erde. Dort trifft er auf eine alternative Version seiner selbst, die in dieser Realität als der Schurke Prowler lebt. Miles gerät in dessen Gefangenschaft. Gleichzeitig stellt Gwen Stacy gemeinsam mit Peter B. Parker und weiteren Verbündeten ein Team zusammen, um ihn zu retten.

Eine zentrale Rolle wird in "Beyond the Spider-Verse" außerdem erneut Spot spielen. Der frühere Wissenschaftler wurde durch die Explosion am Ende von "A New Universe" verändert und verfügt seitdem über außergewöhnliche Kräfte. Sein Körper ist von schwarzen Portalen durchzogen, die ihm erlauben, sich durch Raum und sogar zwischen verschiedenen Dimensionen zu bewegen. Mit seinem Schicksal hadert Spot jedoch zutiefst: Er macht Miles für seine Verwandlung verantwortlich und will aus Rache dessen Vater töten. Aufgrund seiner enormen Fähigkeiten stellt er zugleich eine Gefahr für das gesamte Multiversum dar.

Alle weiteren Infos und Theorien zu "Beyond the Spider-Verse" erfahrt ihr in unserer kompakten Filmvorschau. Viel Spaß!

Spider-Man: Brand New Day

Sicherlich freuen sich viele Fans aber auch auf "Brand New Day". Im vierten "Spider-Man"-Film sind neben Tom Holland als Peter Parker und Zendaya als MJ diesmal auch Mark Ruffalo, "Stranger Things"-Star Sadie Sink oder Jon Bernthal mit an Bord. Falls ihr euch auf "Brand New Day" vorbereiten wollt, aber nicht mehr alle Ereignisse aus den Vorgängerfilmen im Kopf habt, könnt ihr euch unser Recap anschauen:

Avengers: Doomsday

Zwischen "Brand New Day" und "Beyond the Spider-Verse" erwartet Marvel-Fans aber natürlich noch ein weiteres großes Highlight. Mit "Avengers: Doomsday" steht der größte MCU-Film seit Jahren auf dem Programm. Mit an Bord sind zahlreiche Marvel-Stars – von den klassischen Avengers über die X-Men und die Fantastic Four bis hin zu den New Avengers aus "Thunderbolts*". Am 16. Dezember 2026 erwartet uns "Doomsday" in den Kinos.

Mit "Toy Story 5" schickt Pixar eine der langlebigsten und beliebtesten Animationsreihen der Filmgeschichte in eine neue Runde. Für Fans der ersten Stunde bedeutet das vor allem eins: ein Wiedersehen mit den geliebten Helden, die über die Jahrzehnte hinweg zu festen Begleitern geworden sind. Doch was hat das neue Abenteuer sonst noch zu bieten – und was sagen andere Kritiker dazu? Das verraten wir euch in unserer KinoCheck-META-Kritik.

Die Story: Analog vs. Digital

Im Zentrum von "Toy Story 5" steht die mittlerweile achtjährige Bonnie, die zwar immer noch an ihren traditionellen Spielzeugen hängt, aber zunehmend Schwierigkeiten hat, neue Kontakte zu knüpfen. Um ihr dabei zu helfen, schenken ihr die Eltern ein froschähnliches Tablet namens Lilypad (kurz "Lily"). Bonnie wird rasch süchtig nach dem Gerät und vernachlässigt immer mehr ihre klassischen Spielsachen. Unter der neuen Führung von Sheriff Jessie – unterstützt von ihrem Stellvertreter Buzz Lightyear – versuchen die Spielzeuge nun, für Bonnie eine echte Freundin zu finden und Lilypads Einfluss zu begrenzen.

Viel Spaß, wenig Tiefgang

Aus dieser Prämisse entwickelt sich der spannende und sehr gegenwärtige Konflikt zwischen analogen und digitalen Spielsachen. Der Film stellt dabei die fundamentale und durchaus berechtigte Frage, ob klassische Spielsachen in unserer heutigen Welt überhaupt noch zeitgemäß sind.

Trotz der Aktualität bleibt die Struktur der Geschichte allerdings recht klassisch. Man sollte sich daher auf keine allzu großen Überraschungen einstellen, da der Plot vertrauten Mustern folgt. Gleichzeitig bleibt die Reihe sich selbst treu, indem sie die gewohnten Themen des Erwachsenwerdens sowie das bewusste Entkoppeln von geliebtem Spielzeug erneut aufgreift.

Wer allerdings eine besonders tiefgehende, kritische Auseinandersetzung mit komplexen Themen wie Digitalisierung, Medienkompetenz oder dem medialen Konsumverhalten erwartet, wird möglicherweise enttäuscht. "Toy Story 5" kratzt diesbezüglich nur an der Oberfläche. Christoph Petersen von Filmstarts sieht das anders und zieht Parallelen zu unserem täglichen Leben:

"Aber 'Toy Story 5' unterhält nicht nur, er hat auch etwas zu sagen: Wenn Bonnie nach dem Aufwachen die Arme nach oben reckt, aber dann noch während des ersten Gähnens ganz selbstverständlich nach ihrem Lilypad greift, ist die Bewegung so perfekt getroffen, dass man sich auch als Zuschauender sofort erwischt fühlt."

Jessie übernimmt das Ruder

In Bezug auf die Figuren kommt der neue Film hingegen mit einer kleinen Änderung um die Ecke: Im Gegensatz zu den bisherigen Teilen, rückt nun Jessie deutlich stärker ins Zentrum des Geschehens. Die Kult-Helden Buzz Lightyear und Woody agieren dieses Mal eher als sympathische Nebencharaktere im Hintergrund. Dadurch gewinnt die weibliche Perspektive spürbar an Bedeutung, was unserer Meinung nach durchaus für frischen Wind sorgt. Auch andere Kritiker sehen das so. Jordan Williams von ScreenRant erkennt in Jessies Präsenz Potential für weitere Filme:

"Die erfrischende Erzählweise wird durch die Entscheidung gestärkt, Jessie (Joan Cusack) anstelle von Woody und Buzz (Tim Allen) in den Mittelpunkt zu rücken. Woodys Geschichte wurde bereits meisterhaft erzählt, doch das Hadern von Jessie nach dem Verlust von Emily und Andy bot noch viel Potential für weitere Einblicke."

Animation & Humor: Gewohnte Pixar-Qualität

Vor allem in einem Punkt sind sich nahezu alle Kritiker einig: Technisch gesehen gehört auch "Toy Story 5" zur absoluten Speerspitze im Animationsbereich. Jede Textur, jede Lichtstimmung und selbst die kleinsten Gebrauchsspuren an den Figuren sehen fantastisch aus. Gerade die fotorealistischen Naturaufnahmen haben es Antje Wessels von Wessels Filmkritik angetan.

"Als der Film die ersten Momente aus der Perspektive eines der Spielzeuge zeigt, das blinzelnd in Richtung Horizont blickt, vor ihm der schneeweiße Sand und das sanft vom Wind aufgeraute Meer, wirkt dieses Bild derart fotorealistisch, dass man sich unwillkürlich erst einmal ins Gedächtnis rufen muss, keine aufwendig gefilmte Naturdokumentation zu sehen, sondern einen vollständig am Computer entstandenen Animationsfilm."

Zudem loben viele Kritiker den Humor. Und auch wir finden: "Toy Story 5" ist wirklich lustig und bietet eine Reihe von Jokes, bei denen Groß und Klein auf ihre Kosten kommen dürften. Für den YouTuber Cody Leach knüpft Teil 5 nahtlos an die Klasse seiner Vorgänger an:

"Diese Filmreihe hat immer noch so viel Charme. Sie hat immer noch so viel Potential – was die Figuren angeht, was den Humor betrifft und die Art und Weise, wie sie die Welt der Spielzeuge nutzen, um damit reale Themen zu beleuchten."

Schwächen: Wo bleiben die großen Emotionen?

So sympathisch das neue Abenteuer auch sein mag – an die emotionale Tragweite der Vorgänger kommt dieser Teil nicht heran. Der Fokus liegt ganz klar auf Leichtigkeit, Tempo und Humor, wodurch die ganz großen emotionalen Ausnahmezustände diesmal ausbleiben. Und natürlich stellt sich auch bis zum Ende die Frage: Hat es diesen Film überhaupt gebraucht? Für viele Fans war "Toy Story 3" der perfekte Abschluss der Geschichte. "Toy Story 4" war eine nette Ergänzung, aber auch da wurde bemängelt, dass er sich eher nachgeschoben anfühlte. Teil 5 schlägt in die gleiche Kerbe – es ist Content, aber immerhin sympathischer Content.

Und hier scheiden sich die Geister. Während einige Kritiker die Fortsetzung als durchaus gelungene Erweiterung des "Toy Story"-Universums empfinden, ist für andere der Drops gelutscht. Peter Bradshaw von The Guardian schreibt:

"Es ist fast unglaublich, dass die 'Toy Story'-Reihe bereits über 30 Jahre alt ist und zu den Eckpfeilern des goldenen Zeitalters der Pixar-Animation zählt. Doch mittlerweile ist das Thema auserzählt, und die Marke hat an Reiz verloren."

Jörg Wimalasena von der Welt ergänzt:

"So ist 'Toy Story 5' nicht gerade ein Totalausfall. Wer die Vorgängerfilme mochte, dürfte kaum enttäuscht sein. Das klingt jetzt aber auch schon so algorithmisch und ist ein Teil des Problems."

Unser Fazit

"Toy Story 5" kommt bei der Kritik durchaus positiv an, wenn auch einige Kritikpunkte nicht von der Hand zu weisen sind. Der fünfte Teil ist kein Meisterwerk. Aber ein extrem sympathischer, kurzweiliger und unbeschwerter Film für die gesamte Familie. Im Kino startet "Toy Story 5" am 23. Juli 2026.

Vor über 30 Jahren war Til Schweiger in der Kino-Komödie "Der bewegte Mann" zu sehen. Und nun kehrt er in seiner einstigen Rolle zurück. Mit "Der bewegte Mann: Reloaded" erwartet uns der zweite Teil des Leinwand-Hits von 1994, wie aus einer aktuellen Meldung der Film- und Medienstiftung NRW hervorgeht.

Im ersten Teil verkörperte Schweiger den Protagonisten Axel Feldheim. Als der von seiner Freundin Doro (Katja Riemann) mit einer anderen Frau erwischt wird, muss er sich nach einer neuen Bleibe umsehen. Im Zuge seiner Suche lernt er Walter (Rufus Beck) und Norbert (Joachim Król) kennen – und zieht bei letzterem ein. Sowohl Walter, als auch Norbert fühlen sich zu Axel hingezogen. Der liebt aber nach wie vor Doro. Infos zur Handlung der kommenden Fortsetzung gibt es auch schon. Die Story soll 30 Jahre später spielen und wird wie folgt beschrieben:

"Als Axel nach Jahren der Funkstille unangekündigt zur Hochzeit seines schwulen Sohnes auftaucht, gerät das fein austarierte Patchwork-Leben von Ex Doro und Ersatzvater Norbert aus dem Lot – mitten in Midlife-Krisen, Babyplänen und der Frage: Wer ist eigentlich Familie?"

Neben Schweiger werden Jan Josef Liefers, Marie Bäumer und Rufus Beck als weitere Darsteller aufgeführt. Regie führt Hermine Huntgeburth. Für das Drehbuch, das wie schon bei Teil 1 auf den Comics von Ralf König basiert, zeichnen Judy Horney und Martin Gypkens verantwortlich. Den Originalfilm hatte einst Sönke Wortmann geschrieben und inszeniert. In den deutschen Kinos wurde die Komödie zum Hit und avancierte mit über 6,5 Millionen Besuchern zum dritterfolgreichsten Film des Jahres 1994 – hinter den Welterfolgen "Der König der Löwen" und "Forrest Gump". Ob die Fortsetzung nach so vielen Jahren daran anknüpfen kann, wird man sehen. Von der Film- und Medienstiftung NRW wird "Der bewegte Mann: Reloaded" jedenfalls mit 900.000 Euro gefördert.

Auch ein zweiter Teil von Wochenendrebellen ist in der Mache

Die Produktion mit Til Schweiger ist jedoch nicht der einzige Film, der von der Film- und Medienstiftung NRW unterstützt wird. Und auch nicht die einzige Fortsetzung: Mit "Wochenendrebellen 2" wird ein weiteres Sequel gefördert (mit 600.000 Euro). Im ersten Teil von 2023 ging es um den zehnjährigen Autisten Jason und dessen Vater Mirco. Auf der Suche nach einem Lieblingsclub besuchen die beiden an Wochenenden Fußballstadien in ganz Deutschland. Im zweiten Teil wollen Jason und Mirco die Welt zu einem besseren Ort machen. Das Duo sammelt Spenden für einen Brunnenbau – doch innerhalb der Familie bahnen sich Konflikte an. Wie schon beim Vorgänger führt auch diesmal wieder Marc Rothemund Regie. Richard Kropf übernimmt erneut das Drehbuch. Zum Cast gehören Florian David Fitz, Cäcilie Andresen, Aylin Tezel, Joachim Król und Petra Marie Cammin.

Robin Hood kehrt zurück

Zu den weiteren Produktionen, die nun gefördert werden, gehört auch der Film "The Tale of Robin Hood", der sich sogar über 1,2 Millionen Euro freuen darf. Inszeniert von Patrick Vollrath und geschrieben von Harris Kaufmann und Joachim Hedden, soll es sich dabei um eine "radikale Neuinterpretation der ikonischen Geschichte" handeln. Wie es in der kurzen Inhaltsbeschreibung heißt, "täuscht eine junge Frau Robin Hood und seine Merry Men, damit sie ihren Bruder retten." Als Cast-Mitglied wird lediglich Thomasin McKenzie aufgeführt.

Ein weiterer Film ist "Elan", der mit 700.000 Euro gefördert wird. Regie und Drehbuch übernimmt Bilâl Bahadır, zum Cast gehört Yusuf Altun. Über den Inhalt wird gesagt: "Der 17-jährige Emre muss in einem einzigen Sommer erkennen, wie eng Zugehörigkeit, Macht und Abhängigkeit miteinander verwoben sind. Emre kämpft verzweifelt um seinen Lohn, seine Würde und das Recht, ernst genommen zu werden."

Wie es in der Mitteilung der Film- und Medienstiftung NRW heißt, werden in der dritten Förderrunde 2026 9,08 Millionen Euro an insgesamt 37 Projekte vergeben.