Ein weiterer Star ist für "Heat 2" im Gespräch: Ebon Moss-Bachrach. Der Darsteller ist für die Rolle von Kelso vorgesehen. Laut TheWrap soll sich Moss-Bachrach in finalen Verhandlungen befinden. Im Original-Film von Michael Mann wurde die Figur von Tom Noonan gespielt, der im Februar dieses Jahres im Alter von 74 Jahren verstorben ist. Zuvor soll man Guy Pearce für die Rolle in Betracht gezogen haben.

Ebon Moss-Bachrach dürften die meisten aus "The Bear: King of the Kitchen" kennen. Als Richard "Richie" Jerimovich spielte er fünf Staffeln lang eine zentrale Rolle in der gefeierten Serie, in der es um den Gourmet-Koch Carmen "Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White) geht, der nach dem Tod seines Bruders Mikey (Jon Bernthal) dessen Sandwich-Laden übernimmt. Nach insgesamt 47 Folgen ging die Serie dieses Jahr in den wohlverdienten Ruhestand. Kurz vor der Ausstrahlung der finalen Staffel erschien mit "Gary" noch eine Spezial-Folge, in der Richie und Mikey im Mittelpunkt stehen. Das Besondere: Moss-Bachrach ist nicht nur vor der Kamera zu sehen. Zusammen mit seinem Co-Star Bernthal hat er auch das Drehbuch zu "Gary" geschrieben.

Doch auch abseits von "The Bear" entwickelt sich die Karriere von Moss-Bachrach prächtig. Unter anderem war er auch in der hochgelobten "Star Wars"-Serie "Andor" zu sehen. Und auch im Kino machte er in den letzten Jahren vermehrt von sich reden. Zu seinen bekanntesten Leinwand-Rollen gehört die des Marvel-Helden Ben Grimm alias The Thing, den er im Blockbuster "The Fantastic Four: First Steps" an der Seite von Pedro Pascal, Vanessa Kirby und Joseph Quinn verkörperte.

Heat 2 setzt modernen Klassiker fort

Sollte er die Rolle in "Heat 2" tatsächlich an Land ziehen, ist er in einem weiteren prestigeträchtigen Film zu sehen. Das Original von 1995 ist ein moderner Klassiker des Thriller-Genres. Neben der urbanen Atmosphäre und den erstklassig inszenierten Action-Szenen besticht der Film durch das Aufeinandertreffen von zwei Leinwandgiganten. So geht es in "Heat" um das packende Katz-und-Maus-Spiel zwischen dem Gangster Neil McCauley (gespielt von Robert De Niro) und dem Polizisten Vincent Hanna (Al Pacino).

Bei "Heat 2" zeichnet Michael Mann erneut für Regie und Drehbuch verantwortlich. Als Vorlage dient der gleichnamige Roman von 2022, den Mann zusammen mit Meg Gardiner geschrieben hat. "Heat 2" soll eine Mischung aus Prequel und Sequel werden: Die Ereignisse werden zum Teil vor, zum Teil nach den Geschehnissen des ersten Films spielen. Die Dreharbeiten sollen bereits im November beginnen.

Hochkarätiges Ensemble

Was die Besetzung von "Heat 2" angeht, kamen in letzter Zeit immer mehr Namen ins Spiel. Unter anderem wurde berichtet, dass Leonardo DiCaprio und Christian Bale für das Sequel vorgesehen sind. Bale soll als Vincent Hanna die Nachfolge von Al Pacino antreten. DiCaprio soll Chris Shiherlis verkörpern, der einst von Val Kilmer gespielt wurde. Zudem sind Adam Driver, Jason Clarke und María Cid im Gespräch. Bei "Star Wars"-Darsteller Driver gibt es Spekulationen, dass er für die Rolle des Schurken vorgesehen sein soll.

Darüber hinaus hieß es erst kürzlich, dass Odessa Young für die Rolle der Charlene Shiherlis die erste Wahl sein soll. Im ersten "Heat"-Film war Charlene die Ehefrau des Gangsters Chris Shiherlis und wurde von Ashley Judd gespielt. Zuletzt hieß es, dass Stephen Graham für die Fortsetzung von "Heat" verpflichtet wurde. Welche Rolle der "Adolescence"-Star übernimmt, wurde noch nicht bekannt gegeben. Es wird aber spekuliert, dass er der Nachfolger von De Niro werden könnte.

Ein Regisseur für den neuen "Saw"-Film wurde gefunden! Wie The Hollywood Reporter berichtet, wird Mike P. Nelson den nächsten Teil des Horror-Franchises in Szene setzen. Für Nelson ist "Saw" nicht die erste Zusammenarbeit mit Lionsgate. Der Regisseur hat bereits den kommenden Horrorfilm "Beware Boiúna" für das Studio inszeniert, der uns am 8. Oktober 2026 in den Kinos erwartet. Ebenso war er für "Wrong Turn" und die Neuauflage von "Silent Night, Deadly Night" verantwortlich.

Auch James Wan hat wieder seine Finger mit im Spiel. Gemeinsam mit Leigh Whannell und Jason Blum wird er hinter den Kulissen als Produzent tätig sein. Das Drehbuch stammt von Gregory Weidman und Geoff Tock, die unter anderem an der Serie "Dune: Prophecy" gearbeitet haben. Konkrete Details zur Handlung oder einem potentiellen Startdatum werden derzeit noch unter Verschluss gehalten.

Im Mittelpunkt der "Saw"-Reihe steht der ikonische Serienmörder John "Jigsaw" Kramer. Anders als klassische Killer bringt er seine Opfer nicht direkt um, sondern konfrontiert sie mit sadistischen Spielen und Prüfungen. Diese verlangen psychische wie physische Opfer – und zwingen die Beteiligten, um ihr Leben zu kämpfen. Das Franchise entwickelte sich zu einer multimedialen Marke und zog zehn Kinofilme, Comics, Videospiele und Freizeitpark-Attraktionen mit sich. Mit Einnahmen von über einer Milliarde Dollar weltweit zählt "Saw" zu den erfolgreichsten Horror-Marken überhaupt.

Wie die Saw-Reihe das Horror-Genre veränderte

Ein zentrales Element des Kultstatus ist die Figur des John Kramer, besser bekannt als Jigsaw. Anders als viele Horrorantagonisten ist er kein wahlloser Mörder. Seine Taten folgen einer verdrehten Moral: Er stellt Menschen auf die Probe, die seiner Meinung nach ihr Leben nicht wertschätzen. Diese moralische Grauzone machte Jigsaw zu einer faszinierenden und zugleich verstörenden Figur. Fans diskutierten immer wieder über seine Motive und die Frage, ob seine "Spiele" lediglich grausame Gewalt oder eine perverse Form von Gerechtigkeit darstellen.

Untrennbar mit der "Saw"-Reihe verbunden sind die ausgeklügelten und oft schockierenden Fallen. Sie wurden im Laufe der Filme immer komplexer und brutaler, entwickelten sich aber zugleich zu einem klaren Wiedererkennungsmerkmal. Für viele Zuschauer bestand ein Teil der Faszination darin, zu beobachten, wie die Opfer versuchen, den tödlichen Prüfungen zu entkommen.

Der Erfolg von "Saw" beeinflusste das Horrorkino nachhaltig. In den 2000er-Jahren prägte der Film den sogenannten "Torture Porn"-Trend, der auf explizite Gewalt und psychischen Leidensdruck setzte. Auch wenn diese Bezeichnung umstritten ist, lässt sich der Einfluss der Reihe auf zahlreiche Nachahmer kaum leugnen. Gleichzeitig zeigte "Saw", dass Horrorfilme mit originellen Ideen und klarer Handschrift ein breites Publikum erreichen können.

Rund 15 Jahre nach David Finchers gefeierter Kinoadaption von "Verblendung" kehren Mikael Blomkvist und Lisbeth Salander zurück. Diesmal allerdings nicht auf der großen Leinwand, sondern in einer neuen Serienadaption. Wie das Magazin Deadline bestätigt, wurden nun die beiden Hauptdarsteller gefunden.

Für die Rolle des Journalisten Mikael Blomkvist wurde David Oyelowo besetzt, der vorwiegend durch "Selma" und die Apple TV-Serie "Silo" auf sich aufmerksam machen konnte. Lisbeth Salander wird hingegen von "The Crown"-Darstellerin Viola Prettejohn verkörpert. Prettejohn tritt somit in die Fußstapfen von Noomi Rapace und Rooney Mara, welche die Figur vor ihr darstellten.

Darum geht es

Im Mittelpunkt von "Verblendung", dem ersten Roman der "Millennium"-Trilogie von Autor Stieg Larsson, steht der ehemalige Starjournalist Mikael Blomkvist. Nachdem seine Karriere einen herben Rückschlag erlitten hat, erhält er überraschend einen neuen Auftrag. Der Unternehmer Henrik Vanger bittet ihn darum, das mysteriöse Verschwinden seiner Nichte Harriet aufzuklären. Bei seinen Nachforschungen stößt Blomkvist auf zahlreiche Geheimnisse innerhalb der Familie. Unterstützung bekommt er dabei von Lisbeth Salander, einer hochbegabten Hackerin.

Die Geschichte wird in die Gegenwart verlegt

Die Serie wird dabei nicht einfach die bisherigen Verfilmungen wiederholen. Stattdessen haben sich die Verantwortlichen für eine zeitgemäße Neuinterpretation entschieden. Damit sollen auch bestimmte gesellschaftliche Themen des Romans an die heutige Zeit angepasst werden. Gleichzeitig soll tiefer in die Geschichte der Familie Vanger eingetaucht werden. Gerade das serielle Format bietet dafür deutlich mehr Raum. Während sich David Finchers Kinofilm aus dem Jahr 2011 auf rund zweieinhalb Stunden beschränken musste, kann die Sky-Produktion die Figuren und ihre Beziehungen über mehrere Episoden hinweg ausführlicher entwickeln.

Die Dreharbeiten starten ersten Informationen zufolge bereits im Oktober dieses Jahres in Litauen. Ob Sky über die erste Staffel hinaus plant, auch die weiteren Bücher der "Millennium"-Reihe zu adaptieren, ist derzeit offen. Ein Startdatum gibt es noch nicht.

Stieg Larssons Millennium-Trilogie: Diese Verfilmungen gibt es bereits

Mit seiner "Millennium"-Trilogie schuf der schwedische Autor Stieg Larsson eine der erfolgreichsten Krimireihen der vergangenen Jahrzehnte. Im Mittelpunkt stehen der investigative Journalist Mikael Blomkvist und die Hackerin Lisbeth Salander, die gemeinsam auf düstere Verbrechen und mächtige Gegner stoßen. Nach Larssons Tod wurden die drei Romane "Verblendung", "Verdammnis" und "Vergebung" mehrfach für die Leinwand adaptiert.

Die schwedische Trilogie

Den Anfang machte 2009 die schwedische Verfilmung von "Verblendung". Noomi Rapace übernahm die Rolle der Lisbeth Salander, während Michael Nyqvist als Mikael Blomkvist zu sehen war. Regie führte Niels Arden Oplev. Der Film erzählt, wie Blomkvist den Auftrag erhält, das mysteriöse Verschwinden von Harriet Vanger aufzuklären. Dabei stößt er gemeinsam mit Salander auf ein dunkles Familiengeheimnis.

Noch im selben Jahr folgten "Verdammnis" und "Vergebung". Beide Filme wurden von Daniel Alfredson inszeniert und bildeten gemeinsam mit "Verblendung" eine zusammenhängende Trilogie. Anders als bei vielen späteren Romanverfilmungen wurden die drei Bücher damit relativ schnell hintereinander für das Kino adaptiert.

Die schwedischen Filme etablierten vor allem Noomi Rapaces Interpretation von Lisbeth Salander als prägende Version der Figur. Die Schauspielerin verkörperte die Hackerin als kompromisslose, traumatisierte und zugleich äußerst widerstandsfähige Persönlichkeit.

David Finchers Hollywood-Version

2011 wagte Hollywood eine neue Adaption des ersten Romans. Für "Verblendung" übernahm "Fight Club"- und "Sieben"-Regisseur David Fincher die Inszenierung. Daniel Craig spielte Mikael Blomkvist, während Rooney Mara als Lisbeth Salander zu sehen war.

Finchers Film orientierte sich erneut an der Handlung des ersten Romans, setzte dabei aber eigene Akzente. Die Geschichte wurde für ein internationales Publikum neu aufbereitet, während Fincher den düsteren und teilweise beklemmenden Ton der Vorlage beibehielt. Rooney Mara erhielt für ihre Darstellung der Lisbeth Salander unter anderem eine Oscar-Nominierung.

Obwohl der Film international viel Aufmerksamkeit erhielt, blieb es bei dieser einen Hollywood-Verfilmung. Die geplanten Adaptionen von "Verdammnis" und "Vergebung" wurden nicht umgesetzt.

"The Beast in Me" wird fortgesetzt. Netflix hat nun Staffel 2 mit Hauptdarstellerin Claire Danes offiziell angekündigt. Der Star kehrt in der Rolle der Aggie Wiggs zurück. Die Verlängerung der Serie ist Teil einer exklusiven Partnerschaft zwischen Netflix und Showrunner Howard Gordon, der auch bei der zweiten Staffel federführend an Bord ist. Wobei er sich den Posten des Showrunners diesmal mit Daniel Pearle teilen wird.

Dass "The Beast in Me" nun mit einer zweiten Staffel weitergeht, ist durchaus überraschend. Denn: Eigentlich war das Ganze als Mini-Serie konzipiert. Andererseits folgt "The Beast in Me" damit einem Trend, der in den letzten Jahren immer wieder zu beobachten ist. Denn auch andere hochkarätig besetzte Mini-Serien wie etwa "Big Little Lies" mit Reese Witherspoon, Nicole Kidman und Shailene Woodley oder zuletzt auch "Task" mit Mark Ruffalo, Tom Pelphrey und Emilia Jones wurden im Nachhinein um eine weitere Staffel verlängert.

Worum geht es in The Beast in Me?

Im Mittelpunkt von "The Beast in Me" steht die von Claire Danes gespielte Autorin Aggie Wiggs, die ein Buch über ihren neuen Nachbarn Nile Jarvis schreibt. Das Brisante an der Sache: Jarvis, der von Matthew Rhys verkörpert wird, soll einen Mord begangen haben. Kreiert wurde die Serie von Gabe Rotter. "The Beast in Me" erschien im November 2025 auf Netflix und umfasst acht Folgen. Neben Danes und Rhys gehören auch Brittany Snow, Natalie Morales, Jonathan Banks, David Lyons, Tim Guinee, Deirdre O'Connell und Hettienne Park zu den Darstellern. Für seine Rolle des Nile Jarvis gewann Matthew Rhys bei den diesjährigen Emmys den Award als bester Hauptdarsteller in der Sparte "Beste Mini-Serie/Anthologie-Serie/TV-Film", wie KinoCheck berichtete. "The Beast in Me" bescherte dem Darsteller den zweiten Emmy des Abends. Für die Serie "Widow's Bay" erhielt Rhys zudem den Emmy als bester Comedy-Darsteller.

Für die Umsetzung von "The Beast in Me" zeichnet mit Howard Gordon ein Showrunner verantwortlich, der schon zuvor an einigen hochkarätigen TV-Serien beteiligt war. In den 90ern war der Drehbuchautor eine Zeit lang beim Mystery-Hit "Akte X" an Bord. Später folgten Stationen bei der Horror-Serie "Buffy the Vampire Slayer" sowie dem Spin-off "Angel". Mit "24" folgte eine weitere erfolgreiche Produktion: Bei der Echtzeit-Thriller-Serie war Gordon einer der Showrunner. Was die zweite Staffel von "The Beast in Me" angeht, scheint Gordon schon zu wissen, worum es gehen soll – auch wenn zur Handlung noch nichts bekannt gegeben wurde. Laut Netflix sagt er zur Fortführung:

"Wir haben uns immer gesagt, dass wir nur dann eine zweite Staffel von 'The Beast in Me' drehen würden, wenn wir eine Geschichte finden, die der ersten würdig ist – und ich freue mich riesig, sagen zu können, dass das der Fall ist. Es war uns eine Freude, die Serie umzusetzen und unser Publikum hat sie offenbar liebend gern gesehen, daher sind wir unheimlich dankbar [...], dass wir das Team wieder zusammenbringen und es wiederholen können."

Reunion mit Claire Danes

Mit Claire Danes hat Howard Gordon schon vor "The Beast in Me" zusammengearbeitet. 2011 übernahm sie die Hauptrolle in "Homeland", einer Thriller-Serie, die von Gordon und Alex Gansa entwickelt wurde und acht Staffeln mit insgesamt 96 Folgen umfasste. Mit der Rolle der komplexen Protagonistin Carrie Mathison überzeugte Danes auf ganzer Linie und stellte einmal mehr ihre schauspielerische Klasse unter Beweis. Für die Darstellerin war "Homeland" ein fulminantes TV-Comeback. Im Fernsehen hinterließ sie schon Jahre zuvor einen bleibenden Eindruck mit "Willkommen im Leben". Der Serie von 1994 war zwar nur eine Staffel vergönnt. Allerdings erfreut sie sich auch heute noch großer Beliebtheit und gilt als Coming-of-Age-Klassiker.

Und was steht bei Claire Danes demnächst an? Neben ihrer Rolle in "The Beast in Me" wird sie auch in einer Film-Fortsetzung zurückkehren. Vor kurzem wurde berichtet, dass sie beim Sequel zur Tragikomödie "Die Familie Stone" an Bord ist. Der erste Teil erschien 2005 und handelte von einem turbulenten Weihnachtsfest im Kreise der Familie. Neben Danes kehren auch anderes Stars des Original-Films zurück, darunter Rachel McAdams und Sarah Jessica Parker. Wann der Film startet, ist allerdings noch nicht bekannt.

Mit dem Re-Release von "Avengers: Endgame" kriegt man nicht nur den Film von 2019 im Kino zu sehen. Es lohnt sich, auch nach dem Abspann sitzen zu bleiben. Denn: Die Vorführung bietet zusätzliche Szenen, die eine Brücke zum kommenden Marvel-Blockbuster "Avengers: Doomsday" schlagen. Nun ist auch klar, was das besagte Material zu bieten hat. Wie mehrere Medien berichten, gibt es bei "Avengers: Endgame Extended" (Originaltitel: "Avengers: Endgame Encore") vier zusätzliche Szenen, die als Brückenschlag zu "Avengers: Doomsday" dienen. Im Folgenden beschreiben wir, was darin jeweils zu sehen ist. Doch Vorsicht: An dieser Stelle sei ausdrücklich auf die Spoiler hingewiesen, die damit einhergehen.

Besuch für Steve Rogers alias Captain America

In der ersten Szene geht es um Steve Rogers alias Captain America. Dessen Story im Marvel Cinematic Universe hatte eigentlich ein zufriedenstellendes Ende in "Avengers: Endgame" gefunden, bei dem man einst davon ausging, dass man die Figur nicht mehr wiedersehen würde. Wie schon seit längerem bekannt ist, wird der Superheld allerdings ein Comeback in "Avengers: Doomsday" feiern. Die neue Szene im Rahmen von "Avengers: Endgame Extended" stellt die Weichen für die Rückkehr von Chris Evans in der Rolle von Steve Rogers.

Am Ende von "Avengers: Endgame" war Rogers in die Vergangenheit zurückgekehrt, um in den 1940ern mit seiner großen Liebe Peggy Carter (Hayley Atwell) ein gemeinsames Leben zu führen. In der neuen Szene kriegen die beiden aber Besuch von einem alten Bekannten: Plötzlich steht Loki (Tom Hiddleston) vor der Tür. Der einstige Bösewicht trägt dabei die Uniform der Time Variance Authority. Deutet das etwa darauf hin, dass die Zeitreise von Steve Rogers Auswirkungen auf das Multiversum hatte, die es nun mit der Time Variance Authority zu besprechen gilt? Das wird man sehen. In jedem Fall spielt die Organisation, die verschiedene Zeitlinien im Auge behällt, auch in der nächsten Szene eine Rolle.

Multiversum kollabiert, Hulk kehrt zurück

Wie bereits bekannt ist, soll das Multiversum bzw. das Aufeinanderprallen verschiedener Universen ein zentrales Element in "Avengers: Doomsday" sein. Darauf verweist auch die zweite Szene, die innerhalb der Time Variance Authority spielt und unter anderem Owen Wilson in der Rolle des Mobius zeigt, die er zuvor bereits in der "Loki"-Serie spielte. Zusammen mit einigen anderen Figuren stellt er fest, dass immer mehr Welten aufeinanderprallen und untergehen. Mehr noch: Offenbar droht, das gesamte Multiversum zusammenzubrechen.

Die dritte Szene schlägt einen Bogen von "Spider-Man: Brand New Day" zu "Avengers: Doomsday". Bruce Banner alias Hulk (Mark Ruffalo) befindet sich nach dem Spidey-Film, der erst kürzlich einen weiteren Rekord brach, wie KinoCheck berichtete, in einer gesicherten medizinischen Einrichtung. Plötzlich taucht dort der Bösewicht Doctor Doom (Robert Downey Jr.) auf. Banner verwandelt sich daraufhin in den Hulk, um sich Doom entgegenzustellen. Wie es mit dem Hulk weitergeht, bleibt abzuwarten. Wie die Szene andeutet, könnte er für Dooms Pläne jedoch eine wichtige Rolle spielen.

Sind Doctor Doom und Iron Man zwei Seiten derselben Medaille?

Die vierte Szene handelt ebenfalls von Doctor Doom. Und zwar geht es darum, wie er seine Metall-Maske schmiedet. Ein spannendes Detail: Dabei soll derselbe Sound von klirrendem Metall zu hören sein, den man auch schon 2019 am Ende der Credits der Original-Fassung von "Avengers: Endgame" im Kino vernehmen konnte. Damals verwies das Geräusch darauf, wie Tony Stark alias Iron Man einst seine Superhelden-Rüstung schmiedete. Nun steht dasselbe Geräusch für den Schurken Doctor Doom, der wie Iron Man ebenfalls von Robert Downey Jr. gespielt wird. Sind Doctor Doom und Iron Man also zwei Seiten derselben Medaille? Angesichts der Existenz verschiedener Universen ist zumindest nicht auszuschließen, dass die Besetzung von Robert Downey Jr. auch auf inhaltlicher Ebene eine Bedeutung in "Avengers: Doomsday" haben könnte.

Ab dem 16. Dezember 2026 wissen wir mehr: Dann startet "Avengers: Doomsday" im Kino. "Avengers: Endgame Extended" läuft seit dem 24. September 2026 im Kino.

Wird Avengers Endgame wieder der erfolgreichste Film aller Zeiten?

Eine Frage, die sich Kino-Fans angesichts des Re-Release des 2019er-Blockbusters stellen: Wird "Avengers: Endgame" nun wieder der erfolgreichste Film aller Zeiten? Oder bleibt James Camerons "Avatar" doch noch weiter an der Spitze? 2019 spielte "Avengers: Endgame" 2,7 Milliarden US-Dollar an den weltweiten Kinokassen ein. Damit löste er damals "Avatar" als erfolgreichsten Film ab – bis "Avatar" durch einen Re-Release 2021 erneut zur Nummer eins wurde. Neben dem gewaltigen Einspielergebnis gelang dem Film aber auch inhaltlich ein Kunststück: "Endgame" führte unzählige Figuren des Marvel Cinematic Universe plausibel zusammen und brachte jahrelang aufgebaute Storylines einzelner Charaktere zu einem runden Abschluss.

Ein riesiges Ensemble erwartet uns auch bei "Avengers: Doomsday". Zum Cast gehören Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd, Ebon Moss-Bachrach, Simu Liu, Florence Pugh, Kelsey Grammer, Joseph Quinn, David Harbour, Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden, Channing Tatum, Chris Evans und Robert Downey Jr. Regie führen erneut Joe und Anthony Russo, die unter anderem auch "Avengers: Endgame" inszeniert haben. Das Drehbuch stammt von Michael Waldron und Stephen McFeely. Einen Vorgeschmack auf "Avengers: Doomsday" bietet der Trailer:

Fans der Gremlins müssen sich noch eine Weile in Geduld üben. Wie das Branchenmagazin The Hollywood Reporter berichtet, verschiebt Warner Bros. den Kinostart von Teil 3 um fast ein Jahr. Der DC-Blockbuster "Dynamic Duo" kommt drei Monate später als ursprünglich geplant ins Kino.

Der neue Kinostart von "Gremlins 3" ist der 6. Oktober 2028. Die Regie übernimmt Chris Columbus, der bereits das Drehbuch zum ersten "Gremlins" aus dem Jahr 1984 verfasste. Als Autor für den neuen Film fungiert nun Hannah Marks, der einen früheren Entwurf von Chris Columbus und dem Autoren-Duo Zach Lipovsky und Adam B. Stein, bekannt für "Final Destination Bloodlines", aufgreift.

Die Handlung wird bislang unter Verschluss gehalten. Joe Dantes Original von 1984 handelt von einem Jungen, der ein süßes, kleines Wesen als Haustier geschenkt bekommt: einen Mogwai namens Gizmo. Es gibt allerdings einige Regeln, die er beachten muss. Das Wesen darf nie dem Sonnenlicht ausgesetzt werden. Außerdem darf es nicht nass werden. Und nach Mitternacht darf es nicht gefüttert werden. Als es dennoch zum Regelbruch kommt, vermehrt sich Gizmo plötzlich – und der Nachwuchs ist nicht ganz so süß.

Der Film wurde zum Kinohit und zog 1990 die Fortsetzung "Gremlins 2: Die Rückkehr der kleinen Monster" nach sich. Joe Dante führte erneut Regie. Charles S. Haas ersetzte Chris Columbus als Drehbuchautor. Erst 33 Jahre später folgte mit "Gremlins: Secrets of the Mogwai" eine Animations-Serie, die bislang zwei Staffeln mit insgesamt 20 Episoden umfasst und in Form eines Prequels an die beiden Kino-Abenteuer anknüpft. Die Handlung ist in den 1920er Jahren angesiedelt, zunächst in Shanghai, später dann in San Francisco.

Auch Dynamic Duo startet später

Neben "Gremlins 3" bekommt auch "Dynamic Duo" ein neues Startdatum verpasst. Der Animationsfilm aus dem DC-Universum sollte ursprünglich am 30. Juni 2028 erscheinen. Nun ist der 22. September 2028 als neuer Starttermin vorgesehen.

Im Mittelpunkt der Story stehen Dick Grayson und Jason Todd, die beide im Laufe der Comicgeschichte zu Robin wurden und an der Seite Batmans standen. Für die beiden Hauptrollen sind dem Insider Jeff Sneider zufolge Logan Kim und "Drachenzähmen leicht gemacht"-Darsteller Mason Thames im Gespräch. Außerdem habe man Chris Pine ein Angebot für den Part des Batman gemacht.

Bei "Dynamic Duo" setzt man auf einen ungewöhnlichen visuellen Ansatz. So soll der Film unter anderem Animation, Puppenspiel und CGI kombinieren. Das Drehbuch stammt von Matt Aldrich. Produziert wird der Film unter anderem von James Gunn und Peter Safran, den Köpfen hinter DC Studios.

Interessant ist auch die zeitliche Nähe zu einem anderen großen DC‑Projekt. "Dynamic Duo" soll rund sieben Monate nach "The Batman 2" in die Kinos kommen. Die Fortsetzung von Matt Reeves' "The Batman" ist derzeit für Februar 2028 angekündigt.

Ein mögliches Comeback von "Glee" rückt näher! Nun hat sich Ryan Murphy dazu geäußert und er bestätigt: Es gibt bereits ein Drehbuch. Auf die potentielle Neuauflage der TV-Serie angesprochen, verriet der Co-Schöpfer von "Glee" gegenüber Entertainment Tonight:

"Nun, witzig, dass du fragst, denn ich habe das Drehbuch gerade erst vor einer Stunde fertiggestellt. Wir haben also ein Drehbuch. Brad [Falchuk], Ian [Brennan] und ich, die wir die ersten beiden Staffeln geschrieben haben, haben etwas verfasst."

Neben seiner Aussage zum fertigen Skript äußerte sich Murphy auch zum Cast der damaligen Serie. Seine Worte machen Hoffnung, dass einige Stars von einst auch bei einer Neuauflage an Bord sein könnten:

"Ich habe mit etwa zehn der ursprünglichen Darsteller Kontakt aufgenommen. Es ist sehr schön. Sie hatten alle viele Fragen, aber sie waren alle sehr begeistert von der Idee."

Lea Michele hat sich zu potentiellem Comeback geäußert

Das Drehbuch haben die Stars aber anscheinend noch nicht zu Gesicht gekriegt, wie Murphy ergänzt:

"Niemand hat es gelesen, also weiß ich es nicht, wir werden sehen. Ich habe mir fest vorgenommen, ein paar davon zu schreiben, um zu sehen, was die Leute davon halten. Vor allem die Darsteller, denn wir standen uns während der Dreharbeiten sehr nahe."

Noch ist also nichts in trockenen Tüchern. Fans, die auf ein Comeback ihrer Lieblinge hoffen, können sich jedoch nach dem Update von Murphy berechtigte Hoffnungen machen, dass es künftig zur Neuauflage von "Glee" kommt. Zumal mit Lea Michele eine der Hauptdarstellerinnen von einst erst vor zwei Wochen auf ein mögliches Reboot angesprochen wurde. Dabei betonte sie gegenüber E! News, dass die Serie einen besonderen Platz in ihrem Herzen habe und sie Murphy folgen würde, "wohin er auch geht".

Glee: Alltagsprobleme und Pop-Songs

"Glee" feierte 2009 Premiere und lief bis 2015. In der Zeit brachte es die TV-Serie auf 6 Staffeln mit insgesamt 121 Folgen. Im Mittelpunkt steht der Glee-Club der fiktiven William McKinley High School in Lima, Ohio. Als der bisherige Leiter der Musik-Truppe entlassen wird, übernimmt der Spanischlehrer Will Schuester, gespielt von Matthew Morrison. Als Schüler war er einst selbst Mitglied des Glee-Clubs. Als neuer Leiter will er die Truppe zum Erfolg führen – was aber durchaus mit Herausforderungen verbunden ist.

Kreiert wurde die Serie von Ryan Murphy, Brad Falchuk und Ian Brennan, die auch als Autoren und ausführende Produzenten verantwortlich zeichneten. Neben Matthew Morrison bestand das Darstellerensemble unter anderem aus Dianna Agron, Chris Colfer, Jessalyn Gilsig, Jane Lynch, Jayma Mays, Kevin McHale, Lea Michele, Cory Monteith, Amber Riley, Mark Salling, Jenna Ushkowitz, Heather Morris, Mike O'Malley, Naya Rivera und Harry Shum Jr. Im Laufe der Jahre sind mit Cory Monteith, Mark Salling und Naya Rivera einige der Darsteller verstorben.

Die Serie befasste sich immer wieder mit Alltagsproblemen der Schüler, handelte unter anderem von ihren Beziehungen, Gender-Fragen und Familie. Im Mittelpunkt stand aber vor allem auch immer wieder die Musik. "Glee" bestach durch unzählige bekannte Pop-Songs, die in den jeweiligen Folgen in Form von Cover-Versionen von den Charakteren gesungen wurden. Unvergessen ist etwa der Moment am Ende der ersten Episode, als das Cover des 1981er-Hits "Don't Stop Believin'" der Rock-Band Journey zu hören war. Das Ganze hätte auch einfach nur kitschig werden können, erwies sich aber als erhebender Moment, der Lust aufs Weiterschauen machte. Ob eine potentielle Neuauflage von "Glee" an die Magie von damals anknüpfen kann? Wir werden sehen.

Regisseur Robert Eggers hat sein neues Filmprojekt gefunden! Nach seinen Ausflügen ins Horrorgenre widmet er sich nun einem absoluten Klassiker der Literaturgeschichte. Wie das Magazin The Hollwood Reporter berichtet, wird Eggers eine neue Adaption von William Shakespeares "Romeo und Julia" verfilmen.

Wie schon bei seinen vorherigen Filmen legt Eggers auch bei "Romeo und Julia" einen großen Wert auf historische Genauigkeit und Authentizität. Bedeutet: Die Darsteller sollen in seiner Interpretation tatsächlich Altenglisch sprechen. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen Romeo Montague und Julia Capulet, deren Familien seit langer Zeit miteinander verfeindet sind. Trotz der Rivalität ihrer Eltern verlieben sich die beiden ineinander. Shakespeare verfasste das Drama vermutlich in den 1590er Jahren. Seitdem wurde die Geschichte unzählige Male neu interpretiert.

Zu den bekanntesten Verfilmungen gehören unter anderem Franco Zeffirellis "Romeo und Julia" aus dem Jahr 1968, sowie Baz Luhrmanns "Romeo + Julia" mit Leonardo DiCaprio und Claire Danes in den Hauptrollen. Welche Darsteller in Eggers' Version die ikonischen Rollen darstellen werden, ist bisher noch nicht bekannt. Ein Startdatum steht ebenfalls noch unter Verschluss.

Am 7. Januar 2027 erwartet uns erst einmal "Werwulf" in den deutschen Kinos. Dafür arbeitete Eggers erneut mit Aaron Taylor-Johnson und Lily-Rose Depp zusammen, die bereits in "Nosferatu" zu sehen waren. Auch eine Neuverfilmung von Charles Dickens' "Eine Weihnachtsgeschichte" befindet sich in der Mache. In der Hauptrolle: Willem Dafoe.

Die Filme von Robert Eggers im Überblick

Robert Eggers gehört zu den Regisseuren, die sich innerhalb weniger Jahre einen ganz eigenen Platz im modernen Genrekino erarbeitet haben. Seine Filme sind düster, atmosphärisch und häufig von einer beklemmenden historischen Welt geprägt. Statt auf klassische Schockmomente zu setzen, lässt Eggers seine Geschichten langsam unter die Haut gehen. Dabei verbindet er Horror mit Folklore, Mythologie und historischen Stoffen.

Seine bisherige Filmografie ist zwar überschaubar, dafür gleicht kaum ein Werk dem anderen. Gleichzeitig lassen sich in seinen Filmen immer wieder ähnliche Themen erkennen: Aberglaube, Isolation, Macht, Religion und die Frage, wie viel Realität tatsächlich in den übernatürlichen Ereignissen steckt.

The Witch: Der Durchbruch mit Hexen und Aberglauben

Mit "The Witch" gelang Robert Eggers 2015 sein Spielfilmdebüt – und gleichzeitig der internationale Durchbruch. Die Geschichte spielt im Neuengland des 17. Jahrhunderts und folgt einer streng religiösen Familie, die aus ihrer Gemeinschaft verstoßen wird und fortan abgeschieden am Rand eines Waldes lebt. Als sich immer mehr unheimliche Ereignisse ereignen, wächst innerhalb der Familie das Misstrauen. Eggers interessiert sich dabei weniger für eine klassische Hexenjagd als für die Ängste und religiösen Vorstellungen seiner Figuren. Der Wald wird zum Symbol für all das, was die Familie nicht verstehen kann.

Besonders auffällig ist die historische Detailtreue. Eggers orientierte sich stark an zeitgenössischen Quellen, Sprache und Vorstellungen des 17. Jahrhunderts. Dadurch fühlt sich "The Witch" weniger wie ein gewöhnlicher Horrorfilm und vielmehr wie ein Blick in eine fremde Welt an.

Der Leuchtturm: Zwei Männer und der Wahnsinn

Mit "Der Leuchtturm" ging Eggers 2019 noch einen Schritt weiter. Willem Dafoe und Robert Pattinson spielen zwei Leuchtturmwärter, die Ende des 19. Jahrhunderts auf einer abgelegenen Insel arbeiten. Was zunächst wie ein ungewöhnlicher Arbeitsaufenthalt beginnt, entwickelt sich zunehmend zu einem psychologischen Albtraum.

Die Schwarz-Weiß-Bilder, das ungewöhnliche 4:3-Bildformat und die klaustrophobische Atmosphäre verleihen dem Film einen sehr eigenständigen Look. Gleichzeitig lässt Eggers bewusst offen, welche Ereignisse tatsächlich passieren und welche möglicherweise nur der Wahrnehmung der beiden Männer entspringen. Wie schon bei "The Witch" spielen auch hier Mythologie und Aberglaube eine wichtige Rolle. Hinzu kommen Themen wie Einsamkeit, Schuld und die zerstörerische Dynamik zwischen zwei Menschen, die auf engstem Raum miteinander auskommen müssen.

The Northman: Eggers wagt sich an ein großes Wikinger-Epos

2022 überraschte Eggers mit "The Northman". Der Film erzählt die Geschichte des Wikingerprinzen Amleth, der nach der Ermordung seines Vaters auf Rache sinnt. Alexander Skarsgård übernimmt die Hauptrolle, während unter anderem Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman und Willem Dafoe zum Ensemble gehören.

Obwohl "The Northman" deutlich größer angelegt ist als Eggers' vorherige Filme, bleibt seine Handschrift unverkennbar. Nordische Mythologie, Rituale und historische Details stehen im Mittelpunkt. Gleichzeitig verbindet der Regisseur das Wikinger-Epos mit Elementen eines klassischen Rachefilms. Der Film zeigt damit auch, dass Eggers nicht ausschließlich auf kleine, begrenzte Horrorproduktionen festgelegt ist. Er kann seine besondere Ästhetik auch auf wesentlich größere Leinwandgeschichten übertragen.

Nosferatu: Ein Klassiker wird neu interpretiert

Mit "Nosferatu" kehrte Eggers 2024 schließlich wieder zu seinen Horror-Wurzeln zurück. Die Neuinterpretation des berühmten Vampirstoffs erzählt von Thomas Hutter, seiner Frau Ellen und dem unheimlichen Grafen Orlok. Bill Skarsgård übernimmt die Rolle des Vampirs, während Lily-Rose Depp und Nicholas Hoult die zentralen menschlichen Figuren spielen. Eggers verbindet dabei den bekannten Stoff mit seiner Vorliebe für historische Genauigkeit und düstere Atmosphäre. "Nosferatu" zeigt besonders deutlich, wie gut Eggers' Stil zu klassischem Gothic-Horror passt. Statt den Vampir lediglich als Monster zu präsentieren, entsteht eine Welt voller Verfall, Obsession und unterschwelliger Bedrohung.

Der Kinostart von "The Weight: Im Goldrausch" lässt nicht mehr lange auf sich warten. Das historische Drama führt uns ins Oregon des Jahres 1933 und erzählt von einem gefährlichen Goldtransport. Um die Wartezeit auf den neuen Film mit Ethan Hawke und Russell Crowe zu verkürzen, zeigt KinoCheck exklusiv den deutschen Trailer zu "The Weight: Im Goldrausch".

Darum geht's: Hawke spielt den Protagonisten Samuel Murphy. Nach dem Tod seiner Frau wird er von seiner Tochter getrennt und landet in einem Arbeitslager. Um das Sorgerecht zurückzuerlangen, lässt sich Murphy auf einen riskanten Deal mit dem skrupellosen Lageraufseher Clancy (Russell Crowe) ein: Man stellt ihm eine vorzeitige Entlassung in Aussicht, wenn er sich im Gegenzug einer Gruppe Schmuggler bei einem Goldtransport durch die unbarmherzige Wildnis anschließt. Doch abgesehen von den Gefahren, die auf dem unwegsamen Terrain lauern, wird das Unterfangen auch durch Misstrauen und Verrat in den eigenen Reihen sabotiert. Je näher die Gruppe ihrem Ziel kommt, desto mehr zweifelt Murphy an dem Preis, den er für seine Freiheit und das Wiedersehen mit seinem Kind zahlen muss.

Ob das Ganze doch noch ein glückliches Ende findet, erfährt man schon bald im Kino: "The Weight: Im Goldrausch" startet am 19. November 2026. Zur Einstimmung könnt ihr euch hier den exklusiven Trailer ansehen:

Bayern statt Oregon

MIt "The Weight: Im Goldrausch" gibt Padraic McKinley sein Spielfilm-Regiedebüt. Spannender Fun Fact: Die Story spielt in der Wildnis von Oregon, McKinley drehte seinen Film aber komplett in Bayern. Das Drehbuch stammt von Matthew Booi und Shelby Gaines. Neben Hawke und Crowe gehören auch Julia Jones, Austin Amelio, Avi Nash, Lucas Lynggaard, Tønnesen und George Burgess zum Darstellerensemble.

Mit seinen Hauptdarstellern Ethan Hawke und Russell Crowe hat "The Weight: Im Goldrausch" zwei hochkarätige Stars vorzuweisen. Hawke wurde erst dieses Jahr für seine Rolle in "Blue Moon" als bester Hauptdarsteller für den Oscar nominiert. Im Laufe seiner Karriere war er insgesamt schon fünf Mal für den Academy Award im Rennen. Am Ende ging er zwar auch diesmal leer aus – der Preis ging an Michael B. Jordan für "Blood & Sinners". Allein die Nominierung unterstreicht aber einmal mehr seine schauspielerische Klasse. Zumal er neben seinen Kino-Rollen zuletzt auch im Fernsehen glänzte: In der gefeierten TV-Serie "The Lowdown".

Crowe war insgesamt "nur" drei Mal für den Oscar nominiert. Allerdings hat er Hawke eine Sache voraus: Er hat den Preis gewinnen können. Vor etwa 25 Jahren wurde er für den Historien-Hit "Gladiator" mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Ein Höhepunkt einer Karriere, die auch noch zahlreiche andere Highlights vorzuweisen hat, darunter viel beachtete Filme wie "L.A. Confidential", "Insider" und "A Beautiful Mind: Genie und Wahnsinn".

Kein Zweifel: Mit Ethan Hawke und Russell Crowe treffen in "The Weight" zwei Größen der Filmwelt aufeinander, die sich schauspielerisch auf Augenhöhe begegnen!

Gute Neuigkeiten aus Mittelerde: Die Dreharbeiten zu "Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum" laufen bereits auf Hochtouren. Und nun gibt es auch einen Blick hinter die Kulissen in Form von ersten Setbildern!

So bekommen wir einen Eindruck vom Auenland-Set in Matamata, das bereits für die "Der Herr der Ringe"-Trilogie von Peter Jackson und später für die "Hobbit"-Filme als Kulisse für Hobbingen diente. Ein Bild sticht dabei besonders ins Auge und sorgt für Spekulationen. Auf dem Foto ist offenbar ein Hobbit zu sehen, allerdings nur von hinten. Vermutet wird, dass es sich dabei um Frodo handelt. Bereits im Vorfeld der Produktion wurde bekanntgegeben, dass Elijah Wood erneut als Frodo Beutlin zurückkehren wird.

Auch Andy Serkis ist auf den Fotos zu sehen. Der Schauspieler verkörpert nicht nur erneut Gollum, sondern übernimmt bei "Die Jagd nach Gollum" erstmals auch die Regie. Ganz neu ist die Aufgabe für ihn allerdings nicht: Bereits bei der "Hobbit"-Trilogie sammelte Serkis Erfahrungen als Second-Unit-Regisseur. Die weiteren Set-Bilder kann man sich im folgenden Social-Media-Post anschauen:

Für einen besonderen Nostalgie-Moment sorgte vor ein paar Tagen auch Gandalf-Darsteller Ian McKellen. Der mittlerweile 87-jährige Schauspieler wird erneut in die Rolle des Zauberers schlüpfen und veröffentlichte eher zufällig Teile seines Kostüms. Entstanden sind die Bilder während einer Videobotschaft, die McKellen für den australischen Sänger Troye Sivan aufnahm.

Darum geht es in Die Jagd nach Gollum

"Die Jagd nach Gollum" setzt zeitlich ungefähr zwischen Bilbos Geburtstagsfeier und der ersten Zusammenkunft der Gefährten an. Gollum muss seine aus den "Hobbit"-Filmen bekannte Höhle verlassen, um den Ring wiederzufinden. Parallel dazu schickt Gandalf Aragorn auf die Suche nach der Titelfigur. Der Film wird also zeitgleich zu "Der Herr der Ringe: Die Gefährten" spielen. Doch wir werfen wohl auch einen Blick zurück: Demnach sehen wir Gollum in einer Zeit, bevor ihn der Ring korrumpierte. Als Hobbit Sméagol war er bereits am Anfang von "Die Rückkehr des Königs" zu sehen.

Diese Darsteller sind zu sehen

Der Cast des neuen Mittelerde-Abenteuers kann sich jetzt schon sehen lassen. Neben Elijah Wood, Ian McKellen und Andy Serkis werden wir auch eine Reihe neuer Darsteller präsentiert bekommen. Eine zentrale Rolle übernimmt Jamie Dornan. Der Darsteller der Bestseller-Verfilmung "Fifty Shades of Grey" ersetzt Viggo Mortensen als Aragorn. Zuvor wurde mehrmals Leo Woodall als Ersatzkandidat ins Spiel gebracht. Wie sich im Nachhinein herausstellte, ist der Darsteller aus der HBO-Serie "The White Lotus" tatsächlich bei "Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum" dabei – allerdings wird er nicht Aragorn, sondern Halvard spielen.

Kate Winslet schlüpft in die Rolle der Marigol. Lee Pace verkörpert erneut Thranduil – wie schon in Peter Jacksons "Hobbit"-Filmen zuvor. Unterstützung erhält Thranduil von Seren, einer Sindar-Elbin aus dem Waldland-Reich. Dargestellt wird diese von niemand Geringerem als Anya Taylor-Joy. Seren ist keine Figur aus den Büchern des "Herr der Ringe"-Schöpfers J. R. R. Tolkien. Stattdessen wurde der Charakter eigens für den neuen Film kreiert. Der Kinostart von "Die Jagd nach Gollum" ist aktuell für den 16. Dezember 2027 vorgesehen.

Weitere Projekte aus Mittelerde

"Die Jagd nach Gollum" ist nicht der einzige Film aus dem "Herr der Ringe"-Universum, der derzeit entwickelt wird. Auch "Der Herr der Ringe: Schatten der Vergangenheit" ist in der Mache – ausgehend von einer Idee von Stephen Colbert. Der berühmte TV-Moderator ließ sich durch sechs Kapitel aus dem ersten "Herr der Ringe"-Buch "Die Gefährten" inspirieren. Die Story setzt offenbar 14 Jahre nach Frodos Abschied an. Sam, Merry und Pippin denken an die ersten Schritte ihres Abenteuers zurück. Derweil entdeckt Sams Tochter Elanor ein lange gehütetes Geheimnis. Sie möchte herausfinden, warum der Ringkrieg fast verloren wurde, bevor er überhaupt begonnen hatte.

Zudem können sich Fans auf die dritte Staffel der Prequel-Serie freuen, die Tausende Jahre vor den Ereignissen in Peter Jacksons "Herr der Ringe"-Filmen angesiedelt ist. Starten werden die neuen Folgen von "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" am 11. November 2026 auf Prime Video. Und das ist noch nicht alles: Staffel 4 soll sich auch schon in Entwicklung befinden. Die Vorbereitungen laufen offenbar auf Hochtouren. Der Drehstart der neuen Folgen wird bereits für Anfang 2027 anvisiert.