Fans des gefeierten Horrorfilms "It Follows" dürfen sich freuen: Nach über einem Jahrzehnt soll die lange angekündigte Fortsetzung "They Follow" nun tatsächlich Realität werden – und Updates zum Cast gibt es auch. Wie das Magazin Deadline berichtet, befindet sich "Blink Twice"-Star Naomie Ackie für die Besetzung des Sequels im Gespräch.

Damit unterstützt sie Maika Monroe, die für "They Follow" erneut eine zentrale Rolle übernehmen soll. Hinter dem Projekt steht erneut Regisseur und Drehbuchautor David Robert Mitchell, der bereits für den ersten Film verantwortlich war. Die Dreharbeiten sollen ersten Informationen zufolge noch im Sommer dieses Jahres beginnen. Konkrete Details zur Handlung und einem möglichen Startdatum stehen allerdings noch unter Verschluss.

Warum "It Follows" bis heute als Meilenstein des modernen Horrorkinos gilt

Als "It Follows" im Jahr 2014 erschien, wirkte der Film wie ein frischer Wind in einem Genre, das damals von Jumpscares, Found-Footage-Konzepten und zahlreichen Fortsetzungen geprägt war. Regisseur David Robert Mitchell gelang es, mit vergleichsweise einfachen Mitteln einen Horrorfilm zu erschaffen, der gleichermaßen verstörend, intelligent und atmosphärisch war. Statt auf permanente Schockmomente zu setzen, baute "It Follows" eine unterschwellige Bedrohung auf, die das Publikum noch lange nach dem Kinobesuch beschäftigte.

Der Film erzählt die Geschichte der jungen Jay, die nach einer romantischen Begegnung von einer mysteriösen übernatürlichen Präsenz verfolgt wird. Das Besondere dabei: Die Bedrohung bewegt sich langsam, aber unaufhaltsam auf ihr Ziel zu. Entkommen kann man ihr nur vorübergehend.

Die geniale Idee hinter der Bedrohung

Einer der größten Gründe für den Erfolg von "It Follows" war sein einzigartiges Konzept. Die Kreatur oder Kraft, die Jagd auf die Hauptfigur macht, kann die Gestalt beliebiger Menschen annehmen. Mal erscheint sie als Fremder, mal als vertraute Person. Dadurch entstand eine permanente Unsicherheit. Zuschauer mussten ständig den Hintergrund beobachten und sich fragen, ob die scheinbar normale Person am Ende der Straße tatsächlich die Gefahr ist.

Besonders wirkungsvoll war dabei die Regel, dass sich die Bedrohung niemals beeilt. Sie rennt nicht, sie springt nicht aus dunklen Ecken hervor. Sie geht einfach weiter. Langsam, stetig und ohne Pause. Genau diese Unvermeidbarkeit machte sie so furchteinflößend. Die Angst entstand nicht durch Überraschungen, sondern durch die Gewissheit, dass das Grauen irgendwann ankommen wird.

Atmosphäre statt billiger Schreckmomente

Während viele Horrorfilme ihrer Zeit auf schnelle Schocks setzten, vertraute "It Follows" auf Atmosphäre. Lange Kameraeinstellungen, ruhige Szenen und ein bewusst entschleunigtes Erzähltempo sorgten für eine fast traumartige Stimmung. Die Zuschauer wurden dazu gezwungen, aufmerksam zu bleiben und jedes Detail wahrzunehmen. Hinzu kam die ungewöhnliche Bildsprache.

Die Handlung spielte in einer Welt, die vertraut wirkte, sich aber zeitlich kaum einordnen ließ. Alte Autos standen neben moderner Technik, Jahreszeiten schienen sich zu vermischen. Dadurch entstand ein Gefühl der Orientierungslosigkeit, das perfekt zum Thema des Films passte.

Der Soundtrack als heimlicher Star

Ein weiterer entscheidender Faktor für den Erfolg von "It Follows" war die Musik. Der elektronische Soundtrack des Komponisten Disasterpeace erinnerte an klassische Horrorfilme der 1970er- und 1980er-Jahre, wirkte aber gleichzeitig modern und eigenständig. Die pulsierenden Synthesizer-Klänge verstärkten die Anspannung enorm. Oft kündigte die Musik die Gefahr an, lange bevor sie auf der Leinwand sichtbar wurde. Dadurch entstand eine ständige Nervosität, die den Film über seine gesamte Laufzeit hinweg prägte.

Mehr als nur ein Horrorfilm

Viele Zuschauer und Kritiker sahen in "It Follows" mehr als einen klassischen Horrorfilm. Die Geschichte wurde häufig als Metapher für Ängste des Erwachsenwerdens, Verantwortung oder die Konsequenzen persönlicher Entscheidungen interpretiert. Regisseur David Robert Mitchell ließ bewusst Raum für unterschiedliche Deutungen, ohne eine eindeutige Antwort zu liefern. Gerade diese Vielschichtigkeit trug dazu bei, dass der Film über Jahre hinweg diskutiert wurde und bis heute Gegenstand zahlreicher Analysen ist.

Ein moderner Klassiker

Auch mehr als zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung gilt "It Follows" als einer der einflussreichsten Horrorfilme seiner Generation. Der Film bewies, dass kreative Ideen, starke Atmosphäre und intelligentes Storytelling oft wirkungsvoller sein können als große Budgets oder spektakuläre Spezialeffekte.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus psychologischem Horror, stilistischer Eigenständigkeit und nachhaltiger Spannung hat sich "It Follows" einen festen Platz in der Geschichte des modernen Horrorkinos gesichert – und genau deshalb warten viele Fans gespannt auf die Fortsetzung "They Follow".

Vom Film zur Serie: Netflix plant eine Serienadaption auf Basis von Richard Linklaters "A Killer Romance", wie das Branchenportal Deadline berichtet. Erst 2024 erschien der Film mit Glen Powell und Adria Arjona – und konnte durchaus viele Fans mit seinem Charme überzeugen. Was ist über das Netflix-Projekt bereits bekannt?

Sowohl Powell als auch Regisseur Linklater sind als Produzenten mit an Bord. Die beiden hatten für den Film gemeinsam das Drehbuch verfasst. In der kreativen Verantwortung steht dieses Mal jedoch ein anderer: Stephen Falk, Serienschöpfer der Comedy "You're the Worst" sowie einer der Autoren der langlebigen Showtime-Serie "Weeds".

Darum geht es in A Killer Romance

Der Film "A Killer Romance" (im Original: "Hit Man") zeichnet sich durch den besonderen Mix aus Romantic Comedy und Neo-Noir aus. Die Prämisse ist originell wie außergewöhnlich: Der unscheinbare Professor Gary Johnson arbeitet nebenberuflich für die Polizei in New Orleans. Dort unterstützt er ein Team, dass ein eigenwilliges Modell zur Festnahme von Straftätern einsetzt. Einer der Polizisten gibt sich als Auftragskiller aus und versucht potenzielle "Kunden" zu einem Geständnis zu bringen.

Als Garys Kollege Jasper kurzfristig ausfällt, muss der eigentlich sehr zurückhaltende Professor unfreiwillig einspringen. Dabei entdeckt er seine Begabung in verschiedene Persönlichkeiten zu schlüpfen - und so als falscher Auftragskiller reihenweise "Kunden" zu überführen. Doch als sich Gary (als Auftragskiller Ron) und die potenzielle Kriminelle Madison näherkommen, droht das Ganze aus dem Ruder zu laufen.

Was könnte uns in der Serie erwarten?

Wie nun die Netflix-Serie die Prämisse adaptieren wird, ist noch unklar. Möglicherweise muss sich Gary jede Folge einem neuen Fall widmen – und darf dabei jede Folge mit anderen Persönlichkeiten und Kostümen auftreten.

Gespannt darf man auch darauf sein, welche Darsteller für die beiden Hauptfiguren gewonnen werden können. Schließlich war die Chemie zwischen Powell und Arjona in der Filmvorlage ein wesentlicher Erfolgsfaktor. Wann uns die Netflix-Serie erwartet, ist zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht bekannt. Falls ihr bis dahin den Film nachholen wollt oder einen Rewatch plant: Momentan könnt ihr den Film bei Amazon Prime Video streamen.

Die wahre Geschichte hinter A Killer Romance

Auch wenn "A Killer Romance" stellenweise wie eine absurde Erfindung wirkt, basiert die Grundidee tatsächlich auf einer realen Person. Der echte Gary Johnson arbeitete über viele Jahre hinweg für die Polizei in Houston und half bei Ermittlungen, indem er sich als Auftragskiller ausgab. Seine Fähigkeit, unterschiedlichste Rollen anzunehmen und Verdächtige zu überführen, machte ihn zu einer außergewöhnlichen Figur der amerikanischen Kriminalgeschichte. Der Film übernimmt diese ungewöhnliche Ausgangslage, nimmt sich aber natürlich einige erzählerische Freiheiten heraus.

Glen Powell: Vom Nebendarsteller zum Hollywood-Star

Für Glen Powell markierte "A Killer Romance" einen weiteren Höhepunkt seiner Karriere. Einem breiten Publikum wurde der Schauspieler zunächst durch Nebenrollen in Filmen wie "The Expendables 3" und "Hidden Figures" bekannt. Seinen Durchbruch feierte er jedoch am ehesten mit dem Blockbuster "Top Gun: Maverick" an der Seite von Tom Cruise, in dem er den Piloten Hangman verkörperte.

Anschließend folgten Hauptrollen in der romantischen Komödie "Wo die Lüge hinfällt" sowie im Katastrophenfilm "Twisters". Zuletzt war er außerdem in der Neuauflage von "The Running Man" zu sehen. Mit seinem Charisma und seinem komödiantischen Talent zählt Powell inzwischen zu den gefragtesten Schauspielern seiner Generation.

Adria Arjona startet in Hollywood durch

Adria Arjona konnte sich in den vergangenen Jahren ebenfalls als vielseitige Darstellerin etablieren. Serienfans kennen sie unter anderem aus der zweiten Staffel von "True Detective", "Good Omens" und der gefeierten "Star Wars"-Serie "Andor". Im Filmbereich war sie unter anderem in Michael Bays Actionkracher "6 Underground", dem Crime-Thriller "Triple Frontier", dem Superhelden-Film "Morbius" sowie in "Blink Twice" zu sehen.

Mit "A Killer Romance" konnte sich Arjona vor allem als Hauptdarstellerin in großen Filmproduktionen beweisen. Demnächst ist sie an der Seite von "Blood & Sinners"-Star Michael B. Jordan im Remake von "The Thomas Crown Affair" zu sehen.

Richard Linklater und seine bekanntesten Filme

Hinter dem Film steht zudem einer der renommiertesten Regisseure des amerikanischen Independent-Kinos. Richard Linklater wurde vor allem durch die "Before"-Trilogie mit Ethan Hawke und Julie Delpy bekannt, bestehend aus "Before Sunrise", "Before Sunset" und "Before Midnight". Zu seinen weiteren Erfolgen zählen die Kultkomödie "Dazed and Confused", der Musikfilm "School of Rock" mit Jack Black sowie das vielfach ausgezeichnete Coming-of-Age-Drama "Boyhood", das über einen Zeitraum von mehreren Jahren gedreht wurde. Linklater genießt den Ruf, besonders authentische Figuren und zwischenmenschliche Beziehungen auf die Leinwand zu bringen.

Ob die geplante Netflix-Serie an den Charme des Films anknüpfen kann, bleibt abzuwarten. Mit der außergewöhnlichen Vorlage, der Beteiligung von Richard Linklater und Glen Powell hinter den Kulissen sowie einem erfahrenen Serienmacher an der Spitze bringt das Projekt jedoch gute Voraussetzungen mit, um die Geschichte für ein neues Publikum weiterzuerzählen.

Verstärkung für "The Last of Us"! In der dritten Staffel der post-apokalyptischen HBO-Serie ist Peter Sarsgaard neu an Bord. Welche Rolle er übernimmt, steht auch schon fest. Es handelt sich um einen wiederkehrenden Charakter, der nicht in der gleichnamigen Videospielvorlage vorkommt, sondern eigens für die Serie kreiert wurde. Sarsgaard spielt Amon, ein Mitglied der Seraphiten, wie das US-Branchenportal Deadline berichtet.

Bei den Seraphiten handelt es sich um einen brutalen, religiösen Kult. Was Sarsgaards Rolle innerhalb der Gruppierung angeht, ist lediglich bekannt, dass er einen der Anführer der Seraphiten verkörpern soll. Nähere Infos zu seiner Figur wurden bislang nicht genannt. Ohnehin wurden noch keine Details zur Story der dritten Staffel von "The Last of Us" enthüllt. Die Serie spielt in einer Welt, in der die menschliche Zivilisation durch eine verheerende Epidemie zusammengebrochen ist. Die Protagonisten dieses post-apokalyptischen Szenarios sind Joel (gespielt von Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsey). Zu Beginn der ersten Staffel erhält Joel den Auftrag, die junge Ellie aus einer Quarantänezone zu schmuggeln – der Anfang einer gefährlichen Reise, die sich für die beiden zu einem brutalen Kampf ums Überleben entwickelt.

The Last of Us besticht durch ein Ensemble hochkarätiger Darsteller

Neben Pedro Pascal und Bella Ramsey hat die Serie eine Reihe weiterer hochkarätiger Darsteller vorzuweisen, darunter Gabriel Luna, Isabela Merced, Young Mazino, Anna Torv und Jeffrey Wright. In Staffel 3 ist Peter Sarsgaard, der zuletzt in der Horror-Romanze "The Bride!" und der Miniserie "DTF St. Louis" zu sehen war, nicht der einzige Neuzugang. Bereits zuvor wurde bekannt gegeben, dass sich auch Jason Ritter und Patrick Wilson zum Cast gesellen. Eine besondere Rolle spielt Kaitlyn Dever: Die von ihr verkörperte Abby macht sich nach der ersten Staffel auf die Suche nach Joel – weil sie eine offene Rechnung mit ihm hat, die sie um jeden Preis begleichen will. Obwohl der genaue Plot der dritten Staffel noch nicht preisgegeben wurde, wird sie in den neuen Folgen wohl eine zentrale Rolle spielen.

"The Last of Us" lief erstmals 2023 auf HBO, zehn Jahre nachdem das gleichnamige Videospiel erschien, auf dem die Serie basiert. Kreiert wurde die TV-Adaption von Craig Mazin und Neil Druckmann, die als Showrunner, ausführende Produzenten, Autoren und Regisseure beteiligt sind. Druckmann zeichnet auch für die Videospielvorlage mitverantwortlich. Bei der dritten Staffel ist er jedoch nicht länger als Showrunner an Bord, stattdessen besetzt jetzt nur noch Mazin den federführenden Posten.

Mit Staffel 3 wird The Last of Us womöglich abgeschlossen

Bei "The Last of Us" handelt es sich um einen der seltenen Fälle, in denen eine Videospieladaption nicht nur beim Publikum zum Hit wird, sondern auch die Kritiker begeistert. Auch bei Preisverleihungen ist die hochgelobte Serie ein gern gesehener Gast. So war "The Last of Us" etwa bei den Emmy Awards 2024 mit insgesamt 24 Nominierungen vertreten, darunter als beste Drama-Serie. Am Ende konnte die Serie acht Awards mit nach Hause nehmen.

Angesichts des Erfolgs war die dritte Staffel schon früh in trockenen Tüchern. Noch bevor die zweite Staffel 2025 an den Start ging, wurde "The Last of Us" bereits für eine dritte Season verlängert. Im März dieses Jahres begann der Dreh im kanadischen British Columbia. Neben Mazin sollen Andrew Bernstein, Hiromi Kamata, Vincenzo Natali und David Petrarca Regie führen. Wie Deadline berichtet, wurde nun aber eine Drehpause eingelegt, die voraussichtlich etwa einen Monat dauern wird und mit der Fußball-WM 2026 zusammenfällt. Da Vancouver nicht nur ein Drehort von "The Last of Us" ist, sondern auch ein Austragungsort des Turniers, würde sich der damit einhergehende Ausnahmezustand in der Stadt wohl auch auf die Dreharbeiten auswirken. Nach der Pause soll es aber weitergehen, so dass Staffel 3 von "The Last of Us" womöglich 2027 auf HBO starten kann. Derzeit geht man davon aus, dass die dritte Staffel dann auch die letzte sein wird.

Grund zur Hoffnung für alle "Mad Max"-Fans! Obwohl sich das 2024 veröffentlichte Prequel "Furiosa: A Mad Max Saga" trotz überragender Kritiken als Flop bewies, plant Regisseur George Miller offenbar bereits neue Projekte aus der postapokalyptischen Welt.

Wie mehrere Hollywood-Insider wie Jeff Sneider und Matt Belloni berichten, soll Miller zuletzt in Hollywood unterwegs gewesen sein, um verschiedenen Filmstudios einen weiteren "Mad Max"-Kinofilm vorzustellen. Ebenso steht offenbar auch die Idee einer Serienadaption im Raum. Ziel sei es, neue Partner für die Marke zu finden, bevor die Rechte möglicherweise an die Höchstbietenden verkauft werden.

Während "Mad Max: Fury Road" aus dem Jahr 2015 bis heute als einer der bedeutendsten Actionfilme der vergangenen Jahrzehnte gilt, konnte das Prequel "Furiosa" nicht an diesen Erfolg anknüpfen. Insbesondere die enttäuschenden Einspielergebnisse sollen dazu beigetragen haben, dass das bisherige Partnerstudio Warner Bros. kein Interesse mehr an weiteren Produktionen zeigt. Ganz anders sieht es offenbar bei Sony, Universal und Amazon aus.

Konkrete Informationen zum möglichen sechsten "Mad Max"-Film gibt es bislang allerdings noch nicht. Unklar ist beispielsweise, ob Miller sein schon seit Jahren diskutiertes Projekt "Mad Max: The Wasteland" verwirklichen möchte oder ob er an einer völlig neuen Geschichte arbeitet. Auch die Besetzung der Hauptrolle bleibt offen. Ob Tom Hardy erneut als Max Rockatansky zurückkehren würde oder ein neuer Schauspieler in seine Fußstapfen tritt, ist derzeit reine Spekulation.

Rückblick auf die bisherigen Mad Max-Filme: Die Entstehung einer Kultreihe

Die Mad Max-Reihe gehört zu den bekanntesten und einflussreichsten Filmserien des Action- und Science-Fiction-Genres. Regisseur George Miller schuf mit den Filmen eine düstere Vision einer Welt, die durch gesellschaftlichen Zerfall, Ressourcenknappheit und Gewalt geprägt ist. Im Mittelpunkt steht der ehemalige Polizist Max Rockatansky, der in einer zunehmend gesetzlosen Welt ums Überleben kämpft.

Mad Max (1979)

Der erste Film spielt in einer nahen Zukunft, in der die gesellschaftliche Ordnung bereits zu bröckeln beginnt. Max Rockatansky arbeitet als Polizist auf Australiens Highways und versucht, gegen gewalttätige Motorradbanden vorzugehen. Nachdem seine Familie Opfer einer solchen Bande wird, begibt er sich auf einen persönlichen Rachefeldzug. "Mad Max" überzeugte durch seine rasanten Verfolgungsjagden und seine ungewöhnliche Atmosphäre. Obwohl das Budget sehr gering war, entwickelte sich Mad Max zu einem internationalen Erfolg und machte Hauptdarsteller Mel Gibson weltweit bekannt.

Mad Max 2: Der Vollstrecker (1981)

Mit "Mad Max 2" wurde das Bild der postapokalyptischen Welt endgültig geprägt. Die Zivilisation ist weitgehend zusammengebrochen, und Benzin ist zu einer der wertvollsten Ressourcen geworden. Max zieht als Einzelgänger durch die Wüste und gerät in den Konflikt zwischen einer kleinen Siedlung und einer brutalen Räuberbande. Der Film gilt für viele Fans als Höhepunkt der Reihe. Die spektakulären Fahrzeugstunts, die ikonischen Kostüme und die kompromisslose Action beeinflussten zahlreiche spätere Filme, Videospiele und Serien.

Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel (1985)

Im dritten Film erreicht Max die Wüstenstadt Bartertown, die von der machtbewussten Anführerin Tina Turner kontrolliert wird. Dort wird er in politische Machtkämpfe verwickelt und muss schließlich in der berühmten "Donnerkuppel" antreten, einer Arena für brutale Zweikämpfe. "Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel" erweitert die Welt der Reihe deutlich und zeigt erstmals größere Gemeinschaften und gesellschaftliche Strukturen. Gleichzeitig setzt er stärker auf Abenteuer- und Fantasy-Elemente als seine Vorgänger. Die Reaktionen fielen gemischter aus, dennoch wurde auch dieser Teil zu einem wichtigen Bestandteil der Filmreihe.

Mad Max: Fury Road (2015)

Nach einer Pause von dreißig Jahren kehrte die Reihe mit "Mad Max: Fury Road" eindrucksvoll zurück. Die Rolle von Max übernahm diesmal Tom Hardy. An seiner Seite steht die Kriegerin Furiosa, gespielt von Charlize Theron. Die Handlung folgt einer Flucht durch die Wüste vor dem tyrannischen Herrscher Immortan Joe. Der Film beeindruckte durch seine nahezu durchgehende Action, seine praktischen Stunts und seine visuelle Gestaltung. Kritiker und Publikum lobten ihn gleichermaßen. "Fury Road" gewann mehrere Auszeichnungen und gilt heute als einer der besten Actionfilme des 21. Jahrhunderts.

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

Mit "Furiosa" erhielt die beliebte Figur aus Fury Road ihre eigene Vorgeschichte. Die junge Furiosa wird diesmal von Anya Taylor-Joy gespielt. Der Film erzählt ihren Weg von der Entführung aus ihrer Heimat bis zu ihrem Aufstieg zu einer der wichtigsten Figuren des Ödlands. Im Mittelpunkt stehen Machtkämpfe zwischen rivalisierenden Herrschern sowie Furiosas Entwicklung zu einer entschlossenen Kämpferin. Der Film erweitert die Hintergründe der Mad Max-Welt und vertieft die Geschichte einer ihrer beliebtesten Figuren.

Fazit

Die Mad Max-Reihe hat sich über mehrere Jahrzehnte hinweg immer wieder neu erfunden. Vom vergleichsweise bodenständigen Rachethriller des ersten Films entwickelte sie sich zu einer einzigartigen postapokalyptischen Saga voller spektakulärer Action, ungewöhnlicher Charaktere und eindrucksvoller Bilder. Besonders die Filme "Mad Max 2" und "Mad Max: Fury Road" gelten als Meilensteine des Genres und haben das Bild der postapokalyptischen Welt im Kino nachhaltig geprägt. Bis heute bleibt die Reihe ein wichtiger Bezugspunkt für Action- und Science-Fiction-Filme auf der ganzen Welt.

Vergesst Schnitte im Sekundentakt und künstliches CGI-Gewitter: Hier wird noch richtig hingelangt! Mit "The Furious" erwartet uns ein weiterer Martial-Arts-Film aus Hongkong, der bereits auf renommierten Filmfestivals wie Sitges oder Toronto für Aufsehen sorgte. Doch was hat der Actionstreifen eigentlich zu bieten und was sagt die internationale Kritik dazu? All das verraten wir euch in unserer KinoCheck-META-Kritik.

Die Story

Machen wir uns nichts vor: Ihr schaltet diesen Film nicht wegen tiefgründiger Dialoge oder oscarreifer Plot-Twists ein. Wer hier nach einer komplexen, wendungsreichen Story sucht, ist definitiv im falschen Film. Diese Meinung spiegelt sich auch in der großen Mehrheit der internationalen Reviews wieder. Oder um es in den Worten von William Bibbani von The Wrap auszudrücken:

"Die Handlung ist simpel, und zum Glück, denn niemand geht wegen der Story in einen Actionfilm."

Nur so viel: "The Furious" erzählt die Geschichte von Wang Mei (Xie Miao), dessen Tochter von einem Kinderhändlerring verschleppt wird. Er schließt sich daraufhin mit dem Journalisten Navon (Joe Taslim) zusammen, um sich einmal durch die Hongkonger Unterwelt zu prügeln. Für Jake Cole von Slant fällt die dünne Geschichte hingegen deutlich schwerer ins Gewicht. Auch mit den Dialogen hatte er seine Probleme.

"Die dünne Handlung droht manchmal, die seltenen Momente der Ruhe und des Innehaltens zu trüben – die Dialoge wirken mitunter, als wären sie mehrfach übersetzt worden, und krampfhaft holprig und plump."

Brachiale Kämpfe im Stile von The Raid

Für einen Großteil der Kritiker ist klar: Sobald die Kämpfe beginnen, entfaltet "The Furious" seine wahre Stärke. Die Action ist brachial, virtuos gefilmt und handwerklich unfassbar gut choreografiert. Jeder Schlag, Tritt oder Hieb mit der Waffe sitzt und sorgt für den ein oder anderen "Ouch"-Moment. Für YouTuber Robert Hofmann steht das Action-Spektakel ganz klar in der Tradition der "The Raid"-Filme.

"Wenn ihr seit 'Raid' oder 'Raid 2' – und das kann man einfach ganz klar sagen – nie wieder Filme dieser Art gesehen habt, dann ist das jetzt vorbei. 'The Furious' ist der Film, der dem Ganzen noch mal die Krone aufsetzt und ich finde, der hat das auch absolut verdient."

Untermalt wird das Ganze dann noch von einem wummernden Soundtrack, der für ordentlich Anspannung sorgt. Der Film nimmt sich dabei zu 100 Prozent ernst. Hier ist kein Platz für Meta-Witze oder selbstironische Momente.

Kreative Setpieces und überzeugende Darsteller

Besonders hervorzuheben sind auch die kreativen Setpieces, die für visuelle Abwechslung sorgen. Zwei Sequenzen stechen unserer Meinung nach dabei besonders hervor: Zum einen ein atmosphärisch dichter und kompromissloser Kampf in einer Kühlkammer, bei dem die Umgebung geschickt in die Choreografie integriert wird. Zum anderen eine spektakulär inszenierte Auseinandersetzung in einem MMA-Ring, in dem ein Hammer massenhaft Gegner niederstreckt. Die Kreativität der Settings und Kampfszenen ist auch bei Sebastian von Film Bastion richtig gut angekommen.

"Mit jeder einzelnen Sequenz finden sie wieder irgendetwas Neues. Sie sind super kreativ."

Oscarreifes Schauspiel sollte man nicht erwarten. Dennoch agieren die Darsteller im Großen und Ganzen recht überzeugend und meistern die enorme physische Belastung. Vor allem Joe Taslim konnte uns überzeugen, den viele von euch wahrscheinlich aus "The Raid", "The Night Comes for Us" oder den "Mortal Kombat"-Filmen kennen dürften. Giovanni Lago von Next Best Pictures zeigte sich hingegen von Darsteller Brian Lee begeistert, der als besonders hartnäckiger Gegner unseren Helden das Leben zur Hölle macht.

"Besonders Brian Lees glatzköpfiger, bulldozerartiger Handlanger verkörpert dies perfekt und wird quasi zum lebenden Tasmanischen Teufel. Er ist ein muskulöser Wirbelwind der Vehemenz."

Schwächen in der Glaubwürdikgeit

Doch wo viel Licht ist, gibt es leider auch Schatten. So spaßig die Kämpfe sind, schleicht sich im Laufe des Films eine gewisse Repetitivität ein, was auch an der Laufzeit von 113 Minuten liegt. Hier wäre weniger mehr gewesen. Irgendwann hat man sich an der Action schlichtweg sattgesehen, und dementsprechend ausufernd fühlen sich die Kämpfe gerade gegen Ende hin an.

Auch die Konsequenz und Glaubwürdigkeit bleiben zunehmend auf der Strecke. Wenn Figuren etliche Male zu Boden gehen, massive Treffer einstecken und dennoch immer wieder aufstehen, geht das Gefühl für eine reale Bedrohung verloren. Die Charaktere wirken zeitweise eher wie aus einem Videospiel. Ganz anders sieht es Matthias Holm von IGN. Seiner Meinung nach wirken sich die Kämpfe tatsächlich auf die physische Belastbarkeit der Figuren aus.

"Xie Miao und Joe Taslim überzeugen in den Hauptrollen als diejenigen, die den Hauptteil der Action absolvieren, auf ganzer Linie. Spannend ist hier vor allem, dass die beiden nicht als unverwundbare Halbgötter dargestellt werden. Ihre Prellungen und Verletzungen bleiben bestehen, im Verlaufe des Films sehen sie immer abgekämpfter und fertiger aus."

Fazit

Von Kritikern wird der Film überwiegend positiv bewertet – was vor allem an den gelungenen Kampfeinlagen liegt. Auch wir finden: "The Furious" ist ein spektakulärer Actionfilm mit beeindruckenden Fights. Leider schmälern die fehlende Konsequenz der Kampfszenen und die Laufzeit den Gesamteindruck. Für uns nicht der beste Actionfilm des Jahres, aber durchaus sehenswert. Ihr wollt euch selbst eine Meinung bilden? "The Furious" läuft ab dem 18. Juni 2026 in den deutschen Kinos.

Wie schon im ersten Film, wird Colin Farrell auch in "The Batman 2" als Pinguin zu sehen sein. Wie groß seine Rolle im Sequel von Regisseur und Drehbuchautor Matt Reeves ausfallen wird, war bislang unklar. Doch nun hat sich Farrell dazu geäußert – und verraten, dass wir ihn im Film nicht allzu lange sehen werden. Im Gespräch mit ScreenRant erklärt der Schauspieler:

"Ich bin nur in zwei Szenen zu sehen, was toll ist, denn so kann ich den Rest des Films genießen."

Einerseits ist es natürlich schade, dass der Pinguin nur relativ kurz auftauchen wird. Andererseits bleibt damit mehr Zeit für andere Charaktere – zumal die Figur von Colin Farrell ja schon in der Mini-Serie "The Penguin" näher beleuchtet wurde. Acht Folgen lang stand Farrell darin als Oswald "Oz" Cobb alias Pinguin im Mittelpunkt des Geschehens.

Colin Farrell ist völlig begeistert vom Drehbuch zu The Batman 2

Gegenüber ScreenRant kommt Farrell auch auf das Drehbuch des neuen "Batman"-Films zu sprechen. Seinen euphorischen Worten zufolge können wir uns auf eine überragende Fortsetzung einstellen. Über das Drehbuch sagt er:

"Ich durfte es von der ersten bis zur letzten Seite lesen, und es ist wirklich großartig. Ich finde Matt Reeves einfach brillant und er hat ein Stück geschrieben, das nicht nur vom Ton her sehr düster und stellenweise erschreckend, nicht nur psychologisch tiefgründig und nuanciert, sondern auch wirklich gefühlvoll ist. [...] Ich glaube einfach, er hat ein zeitgenössisches Meisterwerk des Genres geschrieben, wirklich."

The Batman 2: Stärkerer Fokus auf Bruce Wayne

Klingt vielversprechend! Bis wir uns selbst ein Bild davon machen können, wie gut das Sequel tatsächlich ist, müssen wir uns aber noch eine Weile gedulden. "The Batman 2" startet am 30. September 2027 im Kino. Dann werden wir auch wissen, worum es inhaltlich genau gehen wird. Bislang ist nicht viel bekannt über die Story. Bis der erste Trailer zu "The Batman 2" kommt und etwas mehr Klarheit bringt, dürfte es auch noch etwas länger dauern. Immerhin ließ Regisseur Reeves durchblicken, dass sich das Sequel stärker auf den Charakter von Batmans Alter Ego Bruce Wayne fokussieren soll.

Zudem veröffentlichte der Filmemacher erste Bilder der Produktion. Zum Hashtag Snow Tires (Schneereifen) zeigte er auf Social Media zwei Fotos des Batmobils, das unterwegs ist, während es offenbar schneit. Eine Hommage an "Batmans Rückkehr" von Regisseur Tim Burton? Immerhin spielte das einstige Sequel von Burtons erster "Batman"-Verfilmung im Winter und somit ebenfalls vor einer winterlichen Kulisse.

Robert Pattinson kriegt Gesellschaft von ein paar Newcomern

Was den Cast angeht, herrscht mehr Klarheit. Neben Colin Farrell gibt es einige weitere Rückkehrer. Robert Pattinson verkörpert einmal mehr den titelgebenden Superhelden. Zudem werden wir wieder Jeffrey Wright als Jim Gordon und Andy Serkis als Alfred Pennyworth sehen. Diesmal wird auch Sebastian Stan zum Ensemble gehören. Beim Darsteller gilt als ziemlich sicher, dass er Harvey Dent spielt, der in den "Batman"-Comics zu einem der bekanntesten Superschurken wird: Two-Face. Neu dabei ist auch Scarlett Johansson, bei der man davon ausgeht, dass sie die Rolle von Harveys Ehefrau Gilda Dent übernimmt. "Game of Thrones"-Darsteller Charles Dance soll wiederum Harvey Dents gewalttätigen Vater verkörpern. Erst kürzlich wurden zwei weitere Newcomer von Regisseur Matt Reeves via Social Media verkündet: Brian Tyree Henry und der deutsche Schauspieler Sebastian Koch. Wen die beiden Darsteller in "The Batman 2" spielen, bleibt allerdings abzuwarten.

Wir sind schon jetzt gespannt darauf, das hochkarätige Ensemble in Aktion zu sehen. Die Erwartungen sind in jedem Fall sehr hoch. Schließlich war der Vorgänger ein voller Erfolg – bei Kritikern und an der Kinokasse. Der erste "Batman"-Film von Matt Reeves erzielte ein weltweites Einspielergebnis von 772 Millionen US-Dollar. Man wird sehen, ob "The Batman 2" an diesen Erfolg anknüpfen kann.

Denzel Washington als Feldherr Hannibal! Das soll uns im großangelegten Historienepos von Netflix erwarten. Doch nun bekommt das Projekt einen echten Dämpfer: Die Produktion muss aktuell pausieren, wie das Branchenmagazin Deadline berichtet. Wie geht es nun weiter?

Hintergrund sind wohl ungeklärte Budget-Fragen. Noch hatten die Dreharbeiten nicht begonnen, es lief zuletzt noch die Vorproduktion. Demnach habe man sich mit einigen Schauspielern getroffen und in Italien nach passenden Locations gesucht. Der Drehstart sollte eigentlich im Laufe des Jahres folgen – doch das bleibt nun zunächst offen.

Der nächste Schritt: Netflix und die Produzenten des Films sollen sich zusammensetzen, um die Zukunft des Projekts zu klären. Man hoffe darauf, dass der Film weiterhin beim Streamingdienst umgesetzt werden kann.

Große Namen vor und hinter der Kamera

An prominenten Namen mangelt es dem Film jedenfalls nicht: Regisseur Antoine Fuqua pflegt eine langjährige kreative Partnerschaft mit Washington. Die beiden drehten unter anderem "Training Day" oder die "Equalizer"-Reihe. Zuletzt sorgte Fuqua mit dem Musik-Biopic "Michael" für einen der größten Kino-Hits des bisherigen Jahres.

Drehbuchautor John Logan steuert das Skript bei. Der mehrfache Oscar-Gewinner kennt sich mit der Adaption von historischen Stoffen bestens aus. Logan schrieb bereits das Drehbuch zu Ridley Scotts "Gladiator".

Der historische Hintergrund

Der karthagische Heerführer Hannibal Barkas zählt zu den populärsten Militärstrategen der Antike. Bekannt ist er insbesondere für seine spektakuläre Überquerung der Alpen mit seinen Truppen inklusive Elefanten. Im Zweiten Punischen Krieg zwischen Rom und Karthago brachte Hannibal die Römer wiederholt in große Schwierigkeiten. Wann und ob wir nun Hannibals Geschichte auf Netflix sehen werden, bleibt abzuwarten. Wir halten euch auf dem Laufenden.

Denzel Washington: Einer der größten Stars Hollywoods

Unabhängig davon, wie es mit dem "Hannibal"-Projekt weitergeht, gehört Denzel Washington seit Jahrzehnten zu den prägendsten Schauspielern Hollywoods. Der mittlerweile zweifache Oscar-Preisträger überzeugte sowohl in Dramen als auch in Actionfilmen und historischen Stoffen. Zu seinen bekanntesten Rollen zählt der korrupte Polizist Alonzo Harris in "Training Day". Für seine Darstellung erhielt Washington den Oscar als Bester Hauptdarsteller. Bereits zuvor hatte er mit Filmen wie "Philadelphia" an der Seite von Tom Hanks oder dem Bürgerkriegsdrama "Glory" große Erfolge gefeiert.

Auch als Actionstar machte sich Washington einen Namen. In "Mann unter Feuer" befindet er sich als John Creasy auf einem gnadenlosen Rachefeldzug. Später folgte mit der "Equalizer"-Reihe eine seiner erfolgreichsten Filmreihen. Darin verkörpert er Robert McCall, der seine besonderen Fähigkeiten einsetzt, um Schwächeren zu helfen.

Historische Filme gehören ebenfalls in Washingtons Repertoire. So spielte er unter anderem den Bürgerrechtler Malcolm X in Spike Lees gleichnamigem Film. Zuletzt war Washington in Ridley Scotts Historienepos "Gladiator II" zu sehen. Mit der Rolle des Hannibal könnte nun eine weitere berühmte Figur der Geschichte zu seiner beeindruckenden Filmografie hinzukommen – vorausgesetzt, das Netflix-Projekt erhält grünes Licht.

Langjährige kreative Partnerschaften

Antoine Fuqua ist allerdings nicht der einzige Filmemacher, mit dem Washington über viele Jahre hinweg erfolgreich zusammenarbeitete. Prägend waren und sind auch seine kreativen Partnerschaften mit Tony Scott und Spike Lee. Mit Tony Scott drehte Washington insgesamt fünf Filme. Neben dem erwähnten "Mann unter Feuer" gehören dazu der U-Boot-Film "Crimson Tide", der Sci-Fi-Thriller "Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit", "Die Entführung der U-Bahn Pelham 123" sowie "Unstoppable – Außer Kontrolle".

Eine ähnliche Verbindung pflegt Washington mit Spike Lee, mit dem Washington beispielsweise das Sportdrama "Spike Lee's Spiel des Lebens" umsetzte. Außerdem drehten sie den Crime-Thriller "Inside Man", der zu den erfolgreichsten Filmen in Lees Karriere zählt. Zuletzt arbeiteten Washington und Lee gemeinsam an "Highest 2 Lowest".

Diese langjährigen Kooperationen zeigen, welchen Stellenwert Washington in Hollywood genießt. Über Jahrzehnte hinweg vertrauten einige der renommiertesten Regisseure der Branche auf sein Talent – und mit dem geplanten "Hannibal"-Film könnte nun das nächste Kapitel seiner außergewöhnlichen Karriere folgen.

Die geplante Verfilmung des beliebten Videospiels "Helldivers" hat mit einem Rückschlag zu kämpfen. Laut dem Magazin Deadline hat Jason Momoa die Produktion verlassen. Die Suche nach einem neuen Hauptdarsteller läuft jetzt auf Hochtouren. Als Regisseur des Films ist weiterhin Justin Lin an Bord, der unter anderem durch die "Fast & Furious"-Reihe bekannt wurde. Konkrete Details zur Handlung werden derzeit noch unter Verschluss gehalten, nach aktuellem Stand soll "Helldivers" aber am 11. November 2027 in die Kinos kommen.

Die Handlung der Games spielt in einer düsteren Zukunftsvision, in der die Menschheit unter dem autoritären Regime der sogenannten Über-Erde vereint ist. Die Spieler übernehmen die Rolle der Helldivers, einer militärischen Eliteeinheit, die damit beauftragt ist, die Interessen der Über-Erde in der gesamten Galaxie durchzusetzen. Dabei kämpfen sie um wertvolle Rohstoffe, sichern neue Territorien und stellen sich in großangelegten Gefechten verschiedenen außerirdischen Bedrohungen.

Was "Helldivers" von vielen Militär-Shootern unterscheidet, ist sein satirischer Unterton. Die Propaganda-Sprache, patriotische Parolen und das Pathos erinnern bewusst an Science-Fiction-Satiren wie "Starship Troopers".

Filmtipps für Fans von Helldivers

Das Erfolgskonzept von "Helldivers" basiert auf einer einzigartigen Mischung aus rasanter Action, satirischem Humor, überzeichnetem Militarismus und gewaltigen Schlachten gegen außerirdische Bedrohungen. Spieler kämpfen Seite an Seite für die "Über-Erde", während sie sich durch Horden von Insekten, Robotern und anderen Feinden arbeiten. Dabei nimmt das Spiel klassische Science-Fiction-Kriegsfilme liebevoll aufs Korn. Wer nach Filmen sucht, die ein ähnliches Gefühl vermitteln, wird bei den folgenden Empfehlungen fündig.

Starship Troopers: Die wichtigste Inspiration

Wenn es einen Film gibt, den jeder Helldivers-Fan gesehen haben sollte, dann ist es "Starship Troopers". Der Film erzählt von jungen Soldaten, die in einem interstellaren Krieg gegen riesige Insektenwesen kämpfen. Besonders die satirische Darstellung von Propaganda und Militarismus erinnert stark an die Welt von "Helldivers". Die übertrieben patriotischen Werbespots und Rekrutierungsvideos könnten direkt aus dem Spiel stammen. Gleichzeitig bietet der Film spektakuläre Schlachten und jede Menge Science-Fiction-Action.

Edge of Tomorrow: Scheitern gehört zum Erfolg

"Edge of Tomorrow" kombiniert Alien-Invasion, Militär-Action und eine clevere Zeitschleifen-Idee. Ein unerfahrener Soldat muss denselben Kampftag immer wieder erleben und aus seinen Fehlern lernen. Dieses Prinzip erinnert an viele "Helldivers"-Missionen, bei denen Teams zunächst scheitern, ihre Strategie anpassen und schließlich erfolgreich werden. Der Film bietet spannende Action, Humor und eine starke Dynamik zwischen den Hauptfiguren.

Aliens: Kampf gegen den perfekten Gegner

Für Fans intensiver Gefechte ist "Aliens" ein Pflichtfilm. Eine Einheit von Space Marines wird auf einen fernen Planeten geschickt, um das Verschwinden einer Kolonie zu untersuchen. Dort treffen sie auf eine tödliche außerirdische Spezies. Die Atmosphäre aus Teamarbeit, Feuerkraft und ständig wachsender Gefahr ähnelt vielen "Helldivers"-Einsätzen. Besonders die Darstellung einer militärischen Einheit unter extremem Druck macht den Film zeitlos.

The Tomorrow War: Menschheit gegen die Auslöschung

In "The Tomorrow War" werden Menschen aus der Gegenwart in die Zukunft geschickt, um gegen eine übermächtige Alien-Spezies zu kämpfen. Die riesigen Monster, die verzweifelten Gefechte und das Gefühl eines aussichtslosen Krieges erinnern stark an die Schlachten gegen die Terminiden in "Helldivers". Wer moderne Spezialeffekte und groß angelegte Action liebt, kommt hier auf seine Kosten.

Battle: Los Angeles: Krieg auf den Straßen

"Battle: Los Angeles" zeigt eine Alien-Invasion aus der Perspektive einer Marine-Einheit. Statt spektakulärer Weltraumschlachten konzentriert sich der Film auf Bodenkämpfe in einer zerstörten Großstadt. Die Kameraführung und die Darstellung des Zusammenhalts innerhalb des Trupps erzeugen ein ähnliches Gefühl wie eine schwierige "Helldivers"-Mission, bei der jede Entscheidung über Erfolg oder Niederlage entscheidet.

Fazit

"Helldivers" ist weit mehr als ein gewöhnlicher Koop-Shooter. Das Spiel vereint spektakuläre Science-Fiction-Schlachten mit Satire, Teamgeist und einer großen Portion Chaos. Filme wie "Starship Troopers", "Aliens" oder "Edge of Tomorrow" greifen genau diese Elemente auf und bieten Fans ähnliche Erlebnisse auf der Leinwand. Wer nach dem nächsten Einsatz für die Demokratie noch nicht genug von Alien-Kriegen hat, findet in diesen Filmen die perfekte Unterhaltung.

Das "Jump Street"-Universum wird um einen neuen Film erweitert: "24 Jump Street". Das Action-Comedy-Sequel ist derzeit in Arbeit, wie Variety berichtet. Besonders erfreulich für Fans der Filmreihe um die Undercover-Cops Morton Schmidt und Greg Jenko: Die beiden Hauptdarsteller Jonah Hill und Channing Tatum sind für eine Rückkehr im Gespräch. Dasselbe gilt für Ice Cube, der in den bisherigen Teilen den Vorgesetzten Captain Dickson spielte.

Die Filmreihe ist eine Neuinterpretation der TV-Serie "21 Jump Street", in der junge Polizisten unter anderem verdeckt an High Schools ermitteln. Was zunächst etwas seltsam anmutet, ist der Titel der Fortsetzung. Denn: Der neue Film ist der dritte Teil der Reihe: Aber: Die beiden Vorgänger heißen "21 Jump Street" und "22 Jump Street". Wo um alles in der Welt ist also "23 Jump Street" geblieben?

Warum der neue Film 24 Jump Street heißt

Im Grunde dürfte es sich um einen selbstironischen Scherz handeln. Wie gern sich die Filmreihe selbst auf die Schippe nimmt, erkennt man beispielsweise am Ende von "22 Jump Street". Während des Abspanns sieht man in jeweils kurzen Szenen, wie die beiden Protagonisten Morton Schmidt und Greg Jenko eine Reihe weiterer Undercover-Einsätze übernehmen, die zunehmend abstruser werden und als Prämisse potentieller Sequels wie "27 Jump Street: Culinary School" oder "42 Jump Street: Beauty School" dienen sollen.

Wie sehr sich die Macher einen Spaß daraus machen, das Sequel "24 Jump Street" zu nennen, zeigt ein Social-Media-Post von Produzent Neal H. Moritz. Gezeigt wird uns das Drehbuch des Films, auf dem zu lesen ist:

"24 Jump Street: Die Umsetzung hat so lange gedauert, dass wir einen überspringen mussten."

Crossover zwischen Jump Street und Men in Black

Was in erster Linie augenzwinkernd gemeint ist, bezieht sich wohl auch auf eine zuvor geplante Fortsetzung der etwas anderen Art, die letztlich doch nicht realisiert wurde. Unter dem Titel "MIB 23" hätte es zu einem Crossover zwischen dem "Jump Street"-Universum und der von Aliens bevölkerten Welt der Science-Fiction-Comedy "Men in Black" kommen sollen. Das mag abstrus klingen, wurde jedoch von Channing Tatum bestätigt. Vor etwa zwei Jahren äußerte sich der Darsteller gegenüber ComicBook dazu und betonte:

"Es ist immer noch das beste Drehbuch, das ich je für einen dritten Film gelesen habe."

Umso bedauerlicher, dass das Crossover offenbar auf Eis gelegt wurde. Nun können sich Fans aber auf "24 Jump Street" freuen. Bleibt nur zu hoffen, dass das Sequel die Reihe auch ohne Aliens auf originelle Weise fortführt. Nachdem es die Helden in "21 Jump Street" an die High School und in "22 Jump Street" ans College verschlagen hat, darf man gespannt sein, wo sie diesmal ermitteln werden. Und wie erfolgreich der neue Film sein wird. Schließlich spielte Teil 1 201 Millionen US-Dollar an den weltweiten Kinokassen ein. Teil 2 erzielte sogar 331 Millionen. Das muss "24 Jump Street" erstmal schaffen.

Fest steht: Jonah Hill zeichnet gemeinsam mit Meghan Malloy und Rodney Rothman als Drehbuchautor verantwortlich. Letzterer ist für die Inszenierung vorgesehen. Zuvor war Rothman als Co-Regisseur bei "Spider-Man: A New Universe" beteiligt. Mit Phil Lord und Christopher Miller sind auch die Regisseure der ersten beiden "Jump Street"-Filme bei "24 Jump Street" an Bord. Diesmal allerdings als Produzenten. Zu den weiteren Produzenten gehören Neal H. Moritz, Channing Tatum, Reid Carolin, Jonah Hill und Matt Dines.

21 Jump Street: TV-Serie mit Johnny Depp

Die TV-Serie, auf der die Filme basieren, lief von 1987 bis 1991. "21 Jump Street" umfasst 5 Staffeln mit insgesamt 103 Folgen. Für Hollywood-Star Johnny Depp wurde die Rolle des Protagonisten Officer Tom Hanson zum Karriere-Booster. Zu den weiteren Hauptdarstellern gehörten Holly Robinson als Sergeant Judy Hoffs, Peter DeLuise als Officer Doug Penhall, Dustin Nguyen als Sergeant Harry Truman "H.T" Ioki und Steven Williams als Captain Adam Fuller.

"Was wäre, wenn du herausfinden würdest, dass wir nicht allein sind?" Diese Frage steht im Mittelpunkt von "Disclosure Day: Der Tag der Wahrheit" – dem Thriller, mit dem Steven Spielberg ins Science-Fiction-Genre zurückkehrt. Was der Meister-Regisseur aus dieser altbekannten Prämisse herausholt und was wir und andere von seinem neusten Film halten, erfahrt ihr in der META-Filmkritik von KinoCheck.

Darum geht's

Ein Whistleblower (Josh O'Connor) und seine Freundin (Eve Hewson) entwenden geheime Unterlagen von einer mysteriösen Cybersecurity-Firma. Eine Fernsehmoderatorin (Emily Blunt) gibt plötzlich vor laufender Kamera völlig fremdartige Laute von sich. Und ein Konzernboss (Colin Firth) versucht alles, um die Wahrheit zu vertuschen. Die Hauptfiguren in "Disclosure Day" werden in eines der größten Mysterien der Menschheitsgeschichte hineingezogen. Doch wem steht das Wissen um außerirdisches Leben zu? Viel mehr wollen wir von der Handlung an dieser Stelle noch nicht verraten. Hier könnt ihr euch mit dem Trailer ein Bild machen:

Spielberg dreht wieder Science-Fiction

Eines stand schon im Vorfeld fest: "Disclosure Day" ist thematisch typisch Spielberg. Es handelt sich insgesamt um seinen fünften Film, der sich mit außerirdischem Leben beschäftigt. Zuvor drehte er "Unheimliche Begegnung der dritten Art", "E.T. – Der Außerirdische", "Krieg der Welten" und zuletzt "Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels".

Dabei trommelte er ein altbekanntes Team zusammen. Das Drehbuch stammt von seinem langjährigen kreativen Partner David Koepp ("Jurassic Park"). Der Score wurde vom mittlerweile 94-jährigen (!) John Williams komponiert.

Was könnt ihr von Disclosure Day erwarten?

Doch um was für eine Art Film handelt es sich? Ihr solltet euch bei "Disclosure Day" auf einen echten Science-Fiction-Thriller einstellen. Der Filmkritiker David Ehrlich von IndieWire fasst treffend zusammen: Der Film habe mehr mit "Minority Report" gemeinsam als mit "Unheimliche Begegnung der dritten Art". "Disclosure Day" ist weniger "E.T.", sondern hat auch Elemente eines klassischen Paranoia-Thrillers aufzuweisen. Eine großangelegte Verschwörung, Protagonisten auf der Flucht vor einem mächtigen Konzern und der Versuch, ein großes Geheimnis an die Öffentlichkeit zu bringen. Das alles sind Zutaten eines typischen Verschwörungsthrillers.

Steven Spielberg!

"Disclosure Day" gelingt dabei der Mix aus Sci-Fi und Thriller ziemlich gut. Die Verfolgungsjagd nimmt einen wichtigen Teil der Handlung ein und sorgt für einige Highlight-Szenen. Niemand sollte daran zweifeln, dass Spielberg auch mit 79 Jahren noch actionreiche wie spannungsgeladene Momente inszenieren kann. Dafür sorgen die zahlreichen dynamischen Kamerafahrten und die mitreißend gefilmten Action-Sequenzen. Spielberg schafft es außerdem, von Beginn an seine Geschichte überaus atmosphärisch zu erzählen und die Zuschauer so in seinen Bann zu ziehen.

Eine Performance steht im Mittelpunkt

Auch die Performances können in "Disclosure Day" überzeugen. Vor allem ein Name wird von vielen Kritikern positiv hervorgehoben: Emily Blunt. Blunt hat dabei eine anspruchsvolle Rolle zu meistern. Sie muss sowohl emotionale wie auch komische Momente auf ihren Schultern tragen – was sie schafft. Auch YouTuber Jeremy Jahns hat viele lobende Worte für die Schauspielerin übrig.

"Emily Blunt ist der absolute Star dieses Films. [...] Wir wissen zwar, dass sie großartig ist, aber als ich den Film sah, dachte ich mir: Ja, es gibt einen Grund, warum sie ein Star ist."

Das Dreamteam Williams und Spielberg

Eine Stärke des Films ist auch John Williams' toller Score. Die Hollywood-Legende findet genau den richtigen Ton für die Geschichte, die Spielberg erzählen will. Das wundert aber natürlich niemanden – schließlich arbeiten die beiden seit über 50 Jahren zusammen und kennen sich daher in- und auswendig. Die Musik von "Disclosure Day" ist dabei nicht so omnipräsent und eingängig wie einige seiner populärsten Scores, etwa jene zu "Indiana Jones" oder "Jurassic Park". Vielmehr orientiert sich Williams an der mysteriösen Stimmung und geht dann aber auch bei den emotionalen Momenten in die Vollen.

Die inhaltliche Bewertung der Kritiker

Bei der inhaltlichen Bewertung lassen sich sowohl positive wie auch negative Kritikerstimmen finden. Brian Tallerico von RogerEbert.com zeigt sich von Spielbergs Vision begeistert:

"Ein Film, der den Zuschauern vor Augen führt, dass Blockbuster moralisch und thematisch komplex sein können, während sie einen gleichzeitig hervorragend unterhalten."

Doch Spielberg hat auch nicht alle von sich überzeugt. So schreibt Antje Wessels von Wessels Filmkritik, dass der Film "seine zahlreichen Zutaten [nicht] zu etwas wirklich Neuem zusammen[...]fügen" kann.

"Unter seiner zeitgemäßen Oberfläche schlägt das Herz eines Films, der von denselben Fragen und letztlich auch denselben Antworten lebt wie Spielbergs Aliengeschichten vor fast fünfzig Jahren."

Wie Wessels sieht Dariusch Tabatabaei vom Portal Netzwelt den Film zwar nicht ausschließlich negativ, zeigt sich aber aufgrund der Erwartungen an Spielberg "bitter enttäuscht". Das harte Urteil: "Nichts aus 'Disclosure Day' bleibt nachhaltig im Gedächtnis."

Auch wir finden, dass "Disclosure Day" keineswegs frei von Schwächen ist. Man muss sich durchaus auf die Prämisse einlassen und sie akzeptieren. Die Alien-Thematik ist auch nicht immer so interessant (oder neu), wie sie womöglich hätte sein können. Dabei bedient sich Spielberg vielleicht auch etwas zu sehr an den populären Verschwörungsmythen. Doch letztlich ist der Film weniger an der Alien-Thematik interessiert. Vielmehr versucht er zu ergründen, wie die Menschen handeln und reagieren – und das ist auch der spannendere Fokus.

Fazit

Insgesamt kommt "Disclosure Day" bei der Presse überwiegend positiv an. Die zusammengerechneten Kritikerstimmen auf Metacritic ergeben aktuell einen Wert von 74/100. Der Kritiker-Score bei Rotten Tomatoes liegt aktuell sogar bei 84%. Und auch wir sind von Spielbergs neuem Film überzeugt!

Unser Urteil: "Disclosure Day" ist ein atmosphärischer und mitreißend inszenierter Sci-Fi-Thriller mit einer überzeugenden Emily Blunt und spannungsgeladenen Sequenzen. Die Stärken des Films lassen über einige inhaltliche Schwächen hinwegsehen.

Doch macht euch selbst ein Bild: Ab sofort könnt ihr "Disclosure Day: Der Tag der Wahrheit" im Kino sehen. Wir wünschen viel Spaß!